莫里斯设计家具 威廉莫里斯家具作品

如皮带上的扣子是用大马士革铜做成的，莫里斯很重视生命力显示，制作精美，色彩玻璃镶嵌，对装饰美的本源，恰倒好处，他又强调，结构简洁，追求纯粹率真的品性。

他站在艺术设计的角度。

他认为装饰的价值是使人愉快，谈的不仅是服装的问题。

他理想中的人应该是用绢纱蔽体，比一般我们了解的艺术品的装饰要宽泛得多，墙纸。

装饰作为莫里斯乌托邦中完美生活的组成部分：不过显然不是这两种服装的仿制品。

可是装饰在局部画龙点睛般的出现现代设计简洁率真的品性，以及纺织品图案和平面印刷品。

如红屋的设计与室内家具的设计。

“在一个好的工匠的手中，溶解的玻璃明明白白的是有了生命

室内设计的发展现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早巳从人类文明伊始的时期就存在了。

一、国内原始社会；西安半坡村方形居住空间——圆形居住空间——原始系族社会——新石器时代——商朝——建筑空间秩序井然，严谨规正秦、西汉——阿皇宫、末央宫汉——自古以来室内设计与建筑装饰是紧密联系在一起的。

历代文献——《考工纪》、《梓人传》、《营造法式》以及计成的《园冶》中都涉及到室内设计内容。

明清——家具与室内装饰。

发展达到一个顶峰。

清——笠翁李渔我国传统的各类民居——成都的四合院、四川的山地住宅、云南的“一颗印”、山西民宅大院、福建客家土楼、泰族干阑式住宅、上海的里弄建筑等，在体现地域文化的建筑形体和空间室内组织、在建筑装饰的设计和装修工艺制作方面，都有极为宝贵的借鉴成果。

二、国外公元前古埃及——贵族宅邸的遗址中，抹灰墙上绘有彩色竖直条纹，地上铺有草编织物，配有各类家具和生活用品.古埃及卡纳克的阿蒙神庙，庙前雕塑及庙内石柱的装饰纹样均极为精美，神庙大柱厅内硕大的石柱群和极为压抑的厅内空间，正是符合古埃及神庙所需的森严神秘的室内氛围，是神庙的精神功能所需要的古希腊、罗马——古西腊和古罗马在建筑艺术和室内装饰方面已发展到很高的水平。

欧洲中世纪和文艺复兴以来，哥特式古典式巴洛克和洛克克等风格的各类建筑及其室内装饰均日臻完美，艺术风格更趋成熟。

历代优美的装饰风格和手法，至今仍值得我们借鉴。

哥特式建筑法巴黎圣母院英国“工艺美术运动”——一部分“真正的”建筑家和艺术家开始思考和探索，试图找一条适应社会发展进步的新路，英国人拉斯金和莫里斯就是这些最早的探路者。

德国的包豪斯格罗皮乌斯-——他经历了现代建筑发展的整个阶段，是现代主义建筑和设计思想最重要的奠基人，同时也是现代设计教育的奠基人。

美国赖斯的现代主义——弗兰克.赖特是美国现代建筑中最具有代表意义的先驱人物。

作为一个积极的参与者，他被公认为是现代建筑最重要的奠基人之一。

现代室内设计发展得基础——，建筑功能日益复杂，科学技术的飞速发展：，人的观念的转变：…

新艺术运动（ArtNouveau）开始于年，在年至年达到顶峰。

新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾（SamuelBing）在巴黎开设的一间名为“新艺术之家”（LaMaisonArtNouveau）的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。

准确的说新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。

这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。

工艺美术运动（TheArts&CraftsMovement）是世纪下半叶，起源于英国的一场设计改良运动，又称作艺术与手工艺运动。

这场运动的理论指导是约翰·拉斯金（JohnRuskin），运动主要实践人物是艺术家、诗人威廉·莫里斯（WilliamMorris）。

在美国，“工艺美术运动”对芝加哥建筑学派（ChicagoSchoolofArchitecture）产生较大影响，特别是其代表人物路易斯·沙里文（louisSullivan）受到运动影响很大。

同时工艺美术运动还广泛影响了欧洲大陆的部分国家。

工艺美术运动是当时对工业化的巨大反思，并为之后的设计运动奠定了基础。

后现代主义：所谓后现代主义并不是指时间上处于现代之后，而是针对艺术风格的演变而来的。

后现代主义主旨在反抗现在主义方法论的一场运动，它在文学，哲学，批评理论，建筑，设计领域中得到广泛的体现，后现代主义首先体现于建筑界，而后迅速波及到其他涉及领域。

后现代主义最早的宣言是美国建筑师文丘里与年出版的《建筑的复杂性与矛盾性》一书，文丘里之后，英国建筑师和理论家查尔斯·詹克斯为确立建筑的后现代主义理论作出了重要贡献。

现代主义设计运动：现代主义设计运动是从建筑设计发展起来的，世纪年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成了一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容非常庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革，也包括技术上的进步，特别是新的材料的运用，从而把千年以来设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附予木材、石料、砖瓦的传统打破了。

继而，从建筑革命出发，又影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和传达设计等等，形成真正完整的现代主义设计运动。

“工艺美术”运动的意义：（）工艺美术运动是世界现代设计史上第一个真正意义上的设计运动，虽然范围较小，但是影响深远，在美国影响了芝加哥学派，在欧洲促使掀起了一个规模更加宏大，影响范围更加广泛的、试验程度更加深刻的“新艺术”运动。

虽然工艺美术运动在世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。

（）给后来的设计家提供了新的设计风格参与，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。

（）英国的“工艺美术”运动直接影响到美国的“工艺美术”运动，也对下一代的平面设计家和插图画家产生一定的影响。

（）工艺美术运动对工业化的反对，对机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。

对于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有看可能成为低收入的平民百姓所享用，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子一厢情愿的理想的结晶.“工艺美术”运动的主要成就（论述题字以上）答：（）建筑与室内设计。

建筑与室内设计可谓是受“工艺美术”运动影响最早的领域。

这不仅表现在“工艺美术”运动的倡导者基本上是一些建筑设计师，而且在建筑与室内设计领域充分体现了工艺美术的思想。

（）家具设计。

家具设计师“工艺美术”运动影响最大的领域。

除了莫里斯的“红房子”以外，一批著名设计师都设计了颇有“工艺美术”运动风格的家具，这些家具简洁、质朴，没有过多的虚饰结构，并注意材料的选择与搭配。

如英国的查尔斯·沃赛习惯选用橡树木材料，造型简洁而结实大方，而比较少有中世纪的重复出现，偶尔采用黄铜或红铜作装饰，风格清新、轻巧。

又如，美国古斯塔夫·斯提格利设计的家具，由于他对于东方风格了解的十分深刻，都有明显和强烈的东方特色，可以看到中国明代家具的影响，这是东西方设计比较早的直接影响成果之一。

（）陶瓷设计。

从总体上说，“工艺美术”运动时期的陶瓷设计虽然仍以实用性小，主要供陈设与玩赏的艺术瓷为主，陶瓷设计家与制作者们忙于高温釉及窑变等品种的实验，但在克里斯多夫·德莱赛、马克·马歇尔和科尔曼等人设计已带有明显的植物有机形态的特点，具有工艺美术运动的典型痕迹特征。

（）金属工艺设计。

“工艺美术”运动的金属制品设计业很引人注目，它不仅是设计师们表达技术与艺术相结合的思想的一个重要方面，而且其设计更少无用的虚饰，更加富于现代感，具有浓厚的哥特风格特点，造型比较粗重。

在陶瓷设计方面作出比较大的贡献的有阿什比和德莱赛。

（）染织品设计。

由于莫里斯对染织业兴趣最大，所以其对英国“工艺美术”运动中染织品设计的影响也最直接。

他反对在染织上使用任何化学染料，坚持使用天然染料。

他亲自设计壁毯、地毯、壁纸等，常用的纹样是缠绕的植物枝蔓与花叶，自然气息浓厚。

在莫里斯的影响下，英国出现了一批染织品设计家。

这些染织品的设计都表现出明显的自然主义动机，特别是植物的枝条蔓的，采用缠枝花的四方连续布局，内中杂以各种小鸟，色彩比较优雅朴实，在当时弥漫市场的繁琐的维多利亚风格中独树一帜，很受欢迎。

（）平面设计。

平面设计可谓是“工艺美术”运动比较有成就的一方面，莫里斯堪称是奠定这场运动平面设计的基础人物。

在莫里斯的影响下，“工艺美术”运动的平面设计在美国和其他欧洲国家迅速发展开来，出现了包括马克穆多、比亚兹莱、穆卡等设计师。

为扭转莫里斯等人的平面设计风气，戴依和插图画家杰西·金等合作，创造出一种为广大儿童读物设计的风格。

他们的设计充满了儿童的天真、浪漫色彩，无论是字体、插图、风格还是布局，都轻松可爱深受儿童的喜爱。

这种风格影响了许多平面设计家和插图画家，其中最著名的当推比亚兹莱。

他巧妙的吸收了日本浮世绘版画的线条艺术，也从波斯细密画找你个吸收其装饰手法，形成自己单纯优美秀眉的风格，代表作品有为《莎乐美》所作的插图等。

LESSISMORE简饰这是世纪年代著名的建筑师路德维希·密斯·凡德罗说过的一句话，意思是“少即多”这是一种提倡简单，反对过度装饰的设计理念。

简单的东西往往带给人们的是更多的享受。

LessisBore是后现代建筑设计师文丘里提出的，后现代主义作为一种设计思潮，反对现代主义的苍白平庸及千篇一律，并以浪漫主义、个人主义作为哲学基础，推崇舒畅、自然、高雅的生活情趣，强调人性经验在设计中的主导作用，突出设计的文化内涵。

一现代主义及后现代主义的特征“闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋”。

在历经威廉·莫里斯倡导的工艺美术运动（CraftsandArtsMovement）之后，世纪西方设计领域相继出现了两大流派：即现代主义及后现代主义。

现代主义设计的基础是功能主义，主张形式遵循功能（FormsFollowFunction）。

德国现代主义设计大师D·拉姆斯阐述现代主义设计的基本原则是“简单优于复杂，平淡优于鲜艳夺目；单一色调优于五光十色；经久耐用优于追赶时髦，理性结构优于盲从时尚。

”这种风格引领了世界范围内的设计主潮。

以致战后被称为国际主义风格。

年包豪斯（Buahus）的成立，奠定了现代主义设计的基础。

它主张以理性主义为出发点，以人类认识自然与改造自然为前提，强调一种以客观的物性规律来决定和左右人的主观的人性的规律。

许多现代主义者，从德国的贝伦斯、格罗佩斯到美国的米斯、赖特、法国的柯布西耶都以重视功能，造型简洁，反对多余装饰，奉行“少即多”的原则作为自己从事设计和创作的依据。

后现代主义首先出现在建筑领域，是发端于现代主义内部的逆动，特别是对现代主义理性的反叛。

在世纪年代现代主义日渐衰落的情况下，后现代主义的文化思潮开始逐渐盛行。

受年代大众文化的影响，后现代主义表现出对现代主义风格中纯理性主义倾向的批判，后现代主义风格强调设计应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式。

探索创新造型手法，讲究人情味，追求个性化。

在设计中常把夸张变形的，或是古典的元素与现代的符号以新的手法融合到一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变及象征、隐喻等手段，以期创造一种融感性与理性，集传统与现代，揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼，非此非彼，此中有彼，彼中有此”双重译码的设计风格，重现历史文脉，文化内涵及对生活的隐喻。

二后现代主义的出现“江山待有人才出，各领风骚数百年”。

被现代主义设计奉若神明的经典原则“功能决定形式”，“使用与功能无关的形式等于犯罪”。

后现代主义对现代主义关于功能与形式的关系提出了质疑，而以形式多元化，模糊化，不规则化，非此非彼、亦此亦彼、此中有彼、彼中有此的设计文脉，来代替现代主义设计中的理性主义、现实主义及功能的合理性与逻辑性。

强调时空的统一性与延续性、历史的互渗性、及人性的主导作用。

后现代主义追求设计以人为本的人本主义原则，一切以人的存在为中心。

设计作为一种创造性活动，设计的不仅只是物品，而且还是一种生活方式，文化观念。

在很大程度上现代主义设计过于遵循功能决定形式的设计原则，严重忽视了人的情感和审美需要。

同时也改变了设计的初衷：“设计是为人创造更合理的生活方式”，致使现代主义设计走向衰落。

在对于设计的核心问题上现代主义强调“合理性”而后现代主义则强调“合情性”。

后现代主义把自己的理论建立在融功能与形式于一体的审美体系上，认为美是合规律性与合目的性的二者统一的自由形式，现代主义强调前者，走向极端冷酷的客观派，使人的主观体验和感受遭到严重忽视。

后现代主义针对这一点强调人的目的性的重要性，认为设计是人的意志的自由表现。

现代主义设计在年代末迁移美国之后，与美国所谓的“富足”社会相结合，进而演化成一种国际主义风格。

而这种国际主义风格严格遵循功能主义、减少主义（lessismore）的原则，为了达到形式上的减少甚至漠视功能。

原本在欧洲忧国忧民的现代主义设计思想被美国的富足抽掉了，只剩下一个躯壳，日益走向形式主义道路。

也就逐渐失去了往日的勃勃生机。

其貌似高尚的理想主义、乌托邦色彩被怀疑。

他的垄断的近乎独裁的单调风格受到挑战。

其次在历经两次大战之后，造成了世界范围内的生活贫困与物质匮乏。

人们在没有满足物质需求的同时是无法追求精神享受的。

造型简洁，没有多余装饰的现代设计产品不仅适宜于大批量生产，而且大大降低了生产成本，使多数人能够承担。

而战后随着各国经济的恢复，人们的物质生活不断得到满足。

物质文明的高度发达，在人们对物质需求渴望得到满足的同时，也营造着精神上的极度匮乏与空虚，这就需要“个性化”、“人性化”的产品来抚慰和平抑人们难以企及的心灵渴望。

这时，人们对产品的要求已不仅仅停留在对功能的满足上，而是追求精神上的愉悦：即满足审美价值和文化价值。

由于现代主义所奉行的原则与时代的不适应性，致使冷酷无情、千篇一律的设计惨遭遗弃。

物竞天择、适者生存。

现代主义设计完成了它在特定时期的历史使命后逐渐淡出历史舞台…

工艺美术运动起源于世纪下半叶英国，是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。

当时大规模生产和工业化方兴为艾，工艺美术运动意在抵抗这一趋势而重建手工艺的价值。

要求塑造出“艺术家中的工匠”或者“工匠中的艺术家”。

自己感觉这场运动很有点贵族情操在里面。

工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”，艺术家们对于不负责任地粗制滥造的产品以及其对自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产者建立或者恢复标准。

在设计上，工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”、“合适于目的性”等价值中获取灵感，并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。

工艺美术运动不是一种特定的风格，而是多种风格并存，从本质上来说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。

工艺美术运动以装饰艺术、家具、室内产品、建筑等为对象，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。

运动的理论指导是约翰·拉斯金，运动的主要成员是威廉·莫里斯（WilliamMorris）、察尔斯·马金托什（CharlesRennieMackiniosh）、C·F·A·沃塞（CharlesFrancisAnnesleyVoysey）和拉菲尔前派（Pre-Raphaelite）等。

这里主要分析拉斯金和莫里斯对工艺美术所作的贡献。

英国的工艺美术运动随着展览与杂志的介绍，很快传到海外，并首先在美国得到反响。

因此，美国的工艺美术运动在时间上大体与英国平行。

尽管美国长期受法国学院派的影响，但仍有许多重要的英派设计师。

一些工艺美术运动的著名人物如阿什比等先后访问过美国，有的还为美国进行了设计，他们向美国设计师传播了拉斯金和莫里斯的思想。

在英国的影响下，美国在世纪末成立了许多工艺美术协会，如年成立的波士顿工艺美术协会等。

美国工艺美术运动的杰出代表是斯蒂克利（GustarStickley）。

斯蒂克利受到沃赛作品的启发，于年立了以自己姓氏命名的公司，并着手设计制作家具，还出版了较有影响的杂志《手工艺人》。

他的设计基于英国工艺美术运动的风格，但采用了有力的直线，使家具更为简朴实用，是美国实用主义与英国设计运动思想结合的产物。

工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的，它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。

另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。

但工艺美术运动也有其先天的局限，它将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的，由此使英国设计走了弯路。

英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但却未能最先建立起现代工业设计体系，原因正在于此。

工艺美术运动对以后的美术运动也产生了深远的影响，特别是新艺术运动”（ArtNouveau）产生了直接的影响，工艺美术运动的设计强调“师承自然”、各种植物纹样和曲线的运用，忠实于材料和适应使用目的。

这种思想被新艺术运动所借鉴和使用。

体现了工艺美术运动在这一时期的合理性和实用性，但是这一运动对机器生产进行否定这是片面的，但也是在一定程度上反映了当时人们对即将到来的工业化大生产所表现出的种种疑虑。

我们不能否定其在当时的社会背景下人们复杂的心理上对自然的依恋和对中世纪传统风格的回归。

工艺美术运动作为一种新的设计风格的尝试，为一以后的现代设计提供了设计的参考和素材。

强调产品的实用性也被人们所认可。

总之工艺美术运动有利有弊，汲取精华去其糟粕为我所用才是关键。

代表人物：约翰·拉斯金主要作品：《现代画家I~V》ModernPainersI~V(年~年)《建筑学七灯》TheSevenLampsofArchitecture(年)《拉斐尔前派》Pre-Raphaelitism(年)《威尼斯之石》TheStonesofVenice(年)《建筑与绘画》ArchitectureandPainting(年)《艺术的政治经济》PoliticalEconomyofArt(年)《政治经济散文》EssaysonPoliticalEconomy(年)《时间与潮流》TimeandTide(年)《时至今日》（）《芝麻与百合》（）《野橄榄花冠》（）《劳动者的力量》（）《经济学释义》（）约翰·拉斯金的主要思想：、艺术要与技术相结合、与生活结合；、强调实用主义，反对维多利亚风格的矫揉装饰；、设计思想具有民主和社会主义色彩，强调为大众设计；、提出向自然学习，强调将观察融入到设计中去。

代表人物：威廉·莫里斯主要作品：《捍卫桂尼维尔及其它》（年）《世俗的天堂》（-年）《约翰·波尔之梦》（年）《世外森林》（年）威廉·莫里斯的主要思想：、反对机械化、工业化风格，反对装饰过度的维多利亚风格，认为哥特式、中世纪设计才是诚实的设计；、强调产品设计和建筑设计是为人民服务的，而不是为少数人；、设计必须是集体活动，而不是个体活动；、具体设计上强调实用性、美观性相结合。

代表人物：沃赛主要作品：《果园住宅》（theOrchard），这个项目完成于“工艺美术”运动鼎盛时期。

沃赛的主要思想：C·F·A·沃塞（CharlesFrancisAnnesleyVoysey）是建筑家出身，长期从事室内与家具设计。

他虽然受莫里斯的思想影响，但是他并不对中世纪哥特式风格毕恭毕敬，他设计家具十分简约、朴实，更容易实现批量生产，在实践上更接近“工艺美术”运动为大众设计的实质。