故宫家具收藏

故宫博物院收藏的明清家具甚为丰富，以广作、京作、苏作、晋作最为著名。

明清时期各地都有家具生产，精制的则主要产于苏州、广州、成都、徽州、宁波、福州、扬州、山西等地区。

各地区因地理环境、风俗习惯、文化传统等方面的差异，形成了各自不同的家具风格。

其中以苏州、广州、成都制作家具最为著名，“苏作”、“广作”和“京作”被称为明清家具三大名作。

.苏作家具是指以苏州为中心的长江中下游地区所生产的家具。

苏作家具历史悠久、传统深厚，是明式家具的发源地，名扬中外的明式家具即以苏作家具为主。

明代苏作家具格调大方、简练，造型优美，线条流畅，比例适度，精于用材。

与京、广相比，硬木来源不及他们从与充裕，表现为用材精打细算，大件器具往往采用包镶手法，杂木为骨，外贴硬木薄板；小件更是精心琢磨，小件碎料拼接的构件常见。

这种技术要求较高，费工费时，但都能作到天衣无缝，保持美观。

进入清代以后，苏式家具也相富丽豪华方面转变，但逐渐被广式家具超越。

总的来看，苏式家具的最大特点是造型上的轻与小和装饰上的简与秀，不如广式家具浑厚凝重，满身雕饰。

苏作家具常用小面积的浮雕、线刻、嵌木、嵌石等手法，题材多取自名人画稿，以山水、花鸟、松、竹、梅多见，并喜用草龙、方花纹、灵芝纹、鱼草纹及缠枝莲等图案。

.广作家具广州地区制作的家具被称之为广作家具。

广州地处我国门户开放的最前沿，是东南亚优质木材进口的主要通道，同时两广有时中国贵重木材的重要产地。

得天独厚的条件促进了广式家具的发展，清中期以后，异军突起，超过了苏式家具，成为清式家具最著名的产地。

广作家具的特点是，用料粗壮，造型厚重，用料清一色，互不掺用，气度豪华气派。

结构、造型和装饰上，受西方建筑装饰风格影响较大，多为中西合璧之作。

特别值得一提的是广式家具中的镶嵌技艺独步一时，堪称一绝。

.京作家具京作家具不是指一般的民间用品，而是指宫廷作坊在成都制造的家具，以紫檀、黄花梨和红木等几种硬木家具为主。

由于宫廷造办处财力、物力雄厚，制作家具不惜工本和用料，装饰力求华丽，镶嵌金、银、玉、象牙、珐琅、百宝镶嵌等珍贵材料，非其他家具制造可比，使京作家具形成了气派豪华以及与各种工艺品相结合的特点。

另一方面，由于过分追求奢华和装饰，淡化了实用性，甚至成为一种摆设，这是京作家具最大的遗憾。

下图为乌木七屏卷书式扶手椅

（一）历史明清时期的海黄老家具，本身存世量已是很少。

中国对明清家具研究最权威者王世襄老先生，其在《明式家具研究》书中所罗列、分析的家具，是以苏作（苏州制作）为对象的。

确实，历史上虽有苏作、京作、广作等流派，但由于受江南浓厚文化底蕴的浸淫、熏染，苏作家具无疑是明式家具最具代表、最有品位者。

如果现在还要收藏这类家具，那么无异于寻找凤毛麟角，它仅能在成都故宫博物院或上海博物馆明清家具展厅看见。

芮谦所著《故宫收藏件黄花梨家具》中，我们仍无法确定其是否全部为海黄制作，并不排除有越黄（越南花梨）甚至用草花梨（指缅甸老挝等国花梨）的产品。

王世老前些年以象征性的万美元，卖给上海博物馆的余件海黄老家具，是他一辈子才积攒的。

年月日，旅居海外的曾佑和女士把丈夫（第一本花梨家具《中国花梨家具图考》的作者艾克）收藏的件花梨家具捐给了成都恭王府。

此外，还有一部分早在解放前就流到了美国、欧洲等地，比如美国加州还有一个纳尔逊博物馆，就专门收藏这类家具。

有的则被港澳台爱好人士所珍藏。

比如台湾学者洪光明所著《黄花梨家具之美》，总共介绍了件被私人所藏的家具（有些明显有越黄痕迹，比如第页所列的圈椅）。

因此，在国内仅有屈指可数的部分，也是在藏家手中。

退而求其次，如何？广作的明清海黄老家具，还是有一定数量，且性价比相对高。

海南岛（八十年代前是广东省的一个地区）目前还能看到一些踪迹：一部分是在海口市的一些商业广场和古玩城，一部分则仍在海南一些县市的商人和老百姓家里。

品种有八仙桌（包括六仙桌、四仙桌）、圈椅、太师椅、官帽椅、小姐闺房椅、书桌、香台、案几等。

这里特别要介绍两种民间家具，它们很能体现海南民俗特色，那就是四出头小箱柜，俗称米柜、钱柜。

据海南黄花梨研究专家张志扬考证，它通常是家里存放贵重物品的箱柜，不可能为锁住百把斤米谷，而耗时耗工地选用昂贵、稀缺的花梨来制作如此复杂、拙朴的家具。

还有一种是休闲躺椅，它是“文革”时由广东、上海、福建来的知青传入。

它们虽然不在明式家具范畴，但仍有收藏、使用价值。

比如米柜经整修后，可改作床头柜、灯台、盆景台等。

躺椅则随时可用，在成都被当做上层休闲人士奢侈的时尚用品。

尤其是其中品质好的，更有收藏价值。

笔者在海口市海黄制作名家冯云天的作坊，看到一张正在整修的躺椅，当即收藏。

当修整、打磨（交代不要烫蜡，一烫蜡，辛香味就大减。

遗憾的是市场上绝大多数海黄家具都上过蜡，为的是追求色泽更艳、纹理更显）后，通体是紫油梨一木制作，鬼脸相接，紫光幽幽，暗香浮动。

夜晚一躺上去，便在幽香中安然入睡。

其制作水平极高，把色泽、纹理相同的整合一起，有序排开，造型端庄，结构精巧，线条流畅，透出卓尔不凡的气质。

这令人无限感念：即使在纷乱的文革年代，仍有这种高超的技艺和精益求精的理想者。

这样的躺椅，具有很高的审美价值，和明式家具摆放一处，其典雅之气不遑多让。

广作家具的特点是，充分展现海南地理优势，即用料大方、形体略粗，当然较之苏作，略逊飘逸和灵动。

对这些遗存的老家具，大致也可分为两种。

一是海南当地工匠所做，相对粗俗。

这类东西，很多已被拆解作原料了。

还有一种则相当文气，不逊于大陆的工艺。

这是由于：海南岛原先大部分民众由福建移民过去，这些人不乏有能工巧匠者，如琼山县的雕刻相当精细，有莆仙木工的明显痕迹。

还有崖城府（今属三亚市）、琼州府（今属海口市）等地，文化昌盛，许多从大陆返乡的富贵人家，带来了工匠、工艺，他们所使用的家具，也是沿用典型的大陆明清款式。

还有一部分是本岛官吏、商贾、地主，从大陆购买广式、苏式家具。

比如笔者曾珍藏过的两张八仙桌，一是约清代中期的雕花大贡桌：*cm支腿脚刻回纹，雕花细腻（寓有花开富贵、诗书传家、五谷丰登之意）、罗锅枨起阳线。

该桌整张用一棵紫油梨制作，既高且大，展现了大清国强盛时期的霸气和厚重，又有神前贡桌的庄严、吉祥。

二是约清中期仿明式地网格桌：束腰、冰盘沿、罗锅枨、内翻马蹄，也是整张一棵黄红油梨制作，做工简洁，透出一股明代文人的书卷气。

而另一款圈椅，靠背及扶手形状略为逼仄，不及苏作舒展。

这大概就是抄袭不到家的缘故吧。

谈了历史价值，还有两点可一并介绍。

一是可否确切断代？而是有否新作顶旧？老家具不像字画，上面题有年代，绝大部分未留制作时间；也不像瓷器，可以通过窑址发掘，刮取一些原料下来，作碳十四分析（前两年外国有一个买家买下一幅疑似达·芬奇的画作，经科学测定其纸质、涂料，就分析出较具体年代，最后认定是达·芬奇工作室的作品）。

另外，家具的制作工艺，尤其是常见品种的基本形式，往往延续数百年而无大变化。

比如明式家具中的交椅、扶手椅、灯挂椅，肯定是宋代就有了定型。

新作顶旧更不合算。

大凡文物，都有故意做旧，以假乱真。

唯独海黄老家具，没人愿意做旧。

这是因为“面粉更比面包贵”。

当今能用做家具的海黄老料，动辄每斤数千元，假如用如此贵的老料…

展开全部成都故宫博物院的文物总数达到件，其中珍贵文物件、一般文物件、标本件，涵盖几乎整个古代中国文明发展史和几乎所有文物门类。

文物分类如下：一、古书画故宫博物院共藏有绘画、壁画、版画、书法、尺牍、碑帖约万件，占世界公立博物馆所藏中国古代书画总量的四分之一左右。

故宫书画馆设在武英殿区，每年春到秋季举办两到三期常设书画展。

、绘画：故宫博物院藏元代及以前绘画近件，其中件入选国家文物局《第二批禁止出国（境）展览文物目录（书画类）》。

故宫藏有诸多中国绘画史上的孤品、绝品，如：）东晋顾恺之（传）《洛神赋图》卷：顾恺之代表作的宋代摹本，是同一主题摹本中的最佳版本，在顾恺之无真迹存世的情况下成为研究中国早期绘画的珍贵资料。

）隋朝展子虔《游春图》卷：展子虔唯一可信的传世真迹（虽有争议），是迄今所知中国最早的卷轴类绘画作品，是青绿山水画的开山之作，在山水画史上占有重要地位，被国家文物局认定为禁止出国（境）展览文物。

）唐朝韩滉《五牛图》卷：韩滉代表作，是迄今所知中国最早的纸本绘画作品，被国家文物局认定为禁止出国（境）展览文物。

）唐朝阎立本《步辇图》卷：阎立本代表作的宋代摹本，保留了唐代人物画的线条与风韵，真实记录了重大历史事件，被国家文物局认定为禁止出国（境）展览文物。

）五代卫贤《高士图》卷：卫贤唯一可信的传世真迹，山水与人物皆描画精彩，被国家文物局认定为禁止出国（境）展览文物。

）五代黄荃《写生珍禽图》卷：花鸟画祖师黄筌的代表作，在花鸟画史上占有重要地位，被国家文物局认定为禁止出国（境）展览文物。

）五代顾闳中（传）《韩熙载夜宴图》卷：顾闳中代表作，在人物画史上占有重要地位，虽被一些人认定为宋人摹本，但被公认为同一主题摹本中最精彩的一幅，被国家文物局认定为禁止出国（境）展览文物。

）北宋张择端《清明上河图》卷：张择端唯一可信的传世真迹，是一幅记录中国十二世纪城市生活的巨幅画卷，被国家文物局认定为禁止出国（境）展览文物。

）元朝：故宫博物院元代书画在国内外博物馆藏品中名列前茅，元代绘画仅纸绢类就有多件，收藏数量和艺术品质都很惊人，几乎代表了元代画坛诸画科和各流派的艺术成就。

赵孟頫的山水、人物、花鸟、鞍马等诸画科精品皆有收藏，元四家作品堪称琳琅满目。

）明朝：明代画坛沿着元代已呈现的变化继续演变发展、文人画汇成洪流，并形成诸多流派；山水、花鸟题材流行，人物画也得到发展；水墨技法不断创新，进一步丰富了笔墨表现能力：创作宗旨更强调抒写客观情趣，追求笔情墨韵。

明代绘画包括吴门画派在内的诸多名家精品皆有收藏，其中还有明星画家唐伯虎的精品力作，堪称流派纷呈，各领风骚。

）明清：故宫博物院收藏明清绘画数量大、门类全、精品多。

具有广泛影响的著名画派和画家均有大批代表作品入藏，诸如明代的院体浙派、吴门画派、松江派、武林派、嘉兴派、青藤白阳、南陈北崔，清代的金陵画派、新安画派、四王吴恽、四僧、扬州八怪、海派等等。

故宫博物院尤其在二十世纪五六十年代弥补了清宫旧藏的缺项，如扬州八怪、京江画派、改派和费派、海派、金陵八家、四僧、黄山派等。

此外，清代宫廷绘画与地方画派冷门画家的作品也属故宫特色藏品。

、书法：故宫博物院藏元代及以前书法件，其中件入选国家文物局《第二批禁止出国（境）展览文物目录（书画类）》。

故宫藏有诸多中国书法史上的孤品、绝品，例如：）西晋陆机《平复帖》卷：陆机唯一传世真迹（虽有争议），是迄今所知中国最早的卷轴类书法作品，被誉为“法帖之祖”，被国家文物局认定为禁止出国（境）展览文物。

）东晋王献之《中秋帖》卷：王献之书迹的摹本，保留原作精彩之处，被清乾隆皇帝视为三希堂“三希”中的“一希”。

）东晋王珣《伯远帖》卷：王珣唯一的传世真迹，也是王羲之家族唯一的传世真迹，被清乾隆皇帝视为三希堂“三希”中的“一希”，被国家文物局认定为禁止出国（境）展览文物。

）唐朝冯承素摹东晋王羲之《兰亭序》卷（神龙本）：在王羲之无真迹存世的情况下，被公认为“天下第一行书”《兰亭序》的最佳摹本，被国家文物局认定为禁止出国（境）展览文物。

此外，王羲之《兰亭序》的三个最佳摹本都收藏在成都故宫。

）唐朝李白《上阳台帖》卷：大诗人李白唯一可信的传世真迹，书风豪迈，字如其人。

）唐朝杜牧《张好好诗》卷：大诗人杜牧唯一可信的传世真迹，内容与古籍善本相印证，被国家文物局认定为禁止出国（境）展览文物。

）其他历代书法精品有：北朝：曹法寿《华严经卷》。

隋唐五代：隋人《出师颂》卷，虞世南摹王羲之《兰亭序》卷（天历本），褚遂良临王羲之《兰亭序》卷（米芾诗题本），唐欧阳询书张翰帖和《卜商读书帖》，国铨《善见律》卷，杨凝式《夏热帖》卷和《神仙起居法帖》卷。

两宋：李建中《同年帖》页和《贵宅帖》页，林逋《自书诗》卷，范仲淹《道服赞》卷，欧阳修《灼艾帖》卷，蔡…

中国家具起源于夏朝，经历了不同时期、七个阶段的发展历程与变革：第一阶段——夏、商、周：中国早期家具的雏形阶段，开始第一个家具命名为“榻”；（史前~公元前年）年~年，中国社会科学院考古研究所在发掘山西襄汾县陶寺村新石器时代晚期遗址（公元前年~前年）时，从器物痕迹和彩皮辨认出随葬品已有木制长方平盘、案俎等，这是迄今发现的最早的中国木家具。

公元前世纪，中国发明了青铜冶炼和铸造技术，出现了坚利的金属工具，为制造木器用具提供了条件，致使西周以后木家具逐渐增多。

在《诗经》、《礼记》、《左传》的记载中，这一时期的木家具已有床、几、扆（屏风）和箱等。

同时，也出现青铜家具。

从出土文物中见到的商代铜禁和饕餮蝉纹铜俎，反映出这一时期青铜家具在铸造技术以及实用、装饰方面都已达到较高的水平。

第二阶段——春秋、战国及两汉：比较低矮的家具诞生；（公元前年~前年）战国时期，漆木家具处于发展时期，青铜家具也很大的进步。

木家具如几、案、床类形体较大的家具，多为框架结构，以榫卯连接。

常用的榫接形式有十字搭接榫、闭口贯通榫、闭口不贯通榫、开口不贯通榫、明燕尾榫等。

如信阳楚墓出土的大木床、雕花漆几、木俎等，在足与框架、足与案面、屉板木梁与边框、围栏矮柱与床框之间的连接，就采用了以上各种榫接方法，结合牢固，外形美观。

几、案类家具的足底，常加一根横木，称为＂桧＂；（＂桧＂；通＂跗＂，为家具之足。

）它既能支承和固定器足，又能保护器足。

这些结构经历代不断改进、发展，形成中国传统家具的重要特征，并沿用至今。

（公元前年~公元年）秦汉时期，在继承战国漆饰的基础上，漆木家具进入全盛时期，不仅数量大、种类多，而且装饰工艺也有较大的发展。

这一时期家具的主要特点是：（）大多数家具均较低矮。

（）始见由低矮型向高型演时的端倪。

西汉时，由印度传入榻登。

《释名》注：＂榻登，施之大床前小榻上，登以上床也。

＂既在床前设榻登上床，说明床的高度有所增高。

又据《太平御览》记载：＂灵帝好胡床。

＂胡床是西北游牧民族的一种可折叠的轻便坐具，坐时垂足。

由席地坐演进为垂足坐是家具史的上一大变革。

（）出现软垫。

《西京杂记》中记述，汉时天子的玉几上冬天加有丝绵织物，大臣的木几上则加用橐（毛毡缝制的口袋）。

这是最早出现的软垫。

（）制作家具的材料较为广泛。

除木材外，还有金属、竹、玻璃、玉石等。

第三阶段——魏、晋、南北朝：高形家具的出现；（年~年）魏晋南北朝是中国历史上的一产次民族大融合时期，各民族之间文化、经济的交流对家具的发展起了促进作用。

此时新出现的家具主要有扶手椅、束腰圆凳、方凳、圆案、长杌、橱，并有笥、簏（箱）等竹藤家具。

床已明显增高，可以跂床垂足，并加了许可床顶、床帐和可拆卸的多折多牒围屏。

坐类家具品种的增多，反映垂足坐已渐推广，促进了家具向高型发展。

第四阶段——隋唐及五代：高形家具盛典时期，高矮形家具并存发展；（~年）中国家具发展至唐代进入了一个崭新的时期。

它一改六朝前家具的面貌，形成流畅柔美，雍容华贵的唐式家具风格。

至五代时，家具造型崇尚简洁无华，朴实大方。

这种朴素内在美取代了唐代家具刻意追求繁缛修饰的倾向，为宋式家具风格的形成树立了典范。

隋唐五代时期，家具发展有两个主要特点：（）家具进一步向高型发展，表现在坐类家具品种增多和桌的出现。

《通雅》记载：＂倚卓（椅桌）之名见于唐宋。

＂六朝已有椅凳，唐代更趋流行，几、案高度皆以坐面为基准，坐具既高，桌的出现势为必然。

家具高型化又对住室高度，器物尺寸、器物造型装饰产生一系列影响。

（）家具向成套化发展，种类增多，并可按使用权用功能分类。

大致可分为：坐卧类，如凳、椅、墩、床、榻等；凭椅、承物类，如几、案、桌等；贮藏类，如柜、箱、笥等；架具类，如衣架、巾架等；其他还有屏风等。

五代画家顾闳中在《韩熙载夜宴图》中就描绘了成套家具在室内陈设、使用的情形。

第五阶段——宋、元：高矮形家具较多、繁杂；（年~年）宋代是中国家具承前启后的重要发展时期。

首先是垂足而坐的椅、凳等高脚坐具已普及民间，结束了几千年来席地坐的习俗；其次是家具结构确立了以框架结构为基本形式；其三是家具在室内的布置有了一定的格局。

宋代家具正是在继承和探索中逐渐形成了自己的风格。

宋代家具以造型淳朴纤秀、结构合理精细为主要特征。

在结构上，壶门结构已被框架结构所代替；家具腿型断面多呈圆形或方形，构件之间大量采用割角榫、闭口不贯通榫等榫结合；柜、桌等较大的平面构件，常采用＂攒边＂的做法，即将薄心板贯以穿带嵌入四边边框中，四角用割角榫攒起来，不但可控制木材的收缩，而且还起到装饰作用。

此外，宋代家具还重视外形尺寸和结构与人体的关系，工艺严谨，造型优美，使用方便。

家具种类有开光鼓墩、交椅、高几、琴桌、炕桌、盆架、座地檠（落地灯架）、带抽屉的桌子、镜台等，各类家具还…

红木家具的收藏、合用、升值性，让良多收藏投资的人士都很看好这个行业。

但一些人在置办红木家具时，常常被一些观念误导，招致在收藏的路途上走弯路。

首先：非红木不买《红木》国标共收录了属吧类三三种木材，这三三种木材都是传统家具常用的材质。

这三三种材的材质功用、代价良莠不齐，有的相差甚远，例如降扑鼻黄檀（海南黄花梨）每吨能抵达上百万，而鸡翅木类的木材有的每吨才几千元。

但也有搜罗到当前新发现的制造传统家具的一些优质木材。

比如非洲产的红铁木豆，国产的红豆杉木，都是制造传统家具可以的木材，甚至比《红木》里面的一些木材还要好。

所以建议消费者，不要只盯着《红木》里面的木材，有的木材材性好，自己又爱好，不必强求它是不是《红木》里面的木材。

其次：只注重木材许多收藏者在置办红木家具时，以为只需把真材实料的家具置办回去，就是把珍贵的红木家具买回去了，就能保值、升值了，其实这是错误的。

不管是仿古家具照样古家具，只需工艺不到位，它的收藏价值都邑大打折扣。

假设产品做工不到位，工艺粗拙，就是收藏了，也没有多大意义。

所以置办红木家具不能仅看是不是真正的珍贵红木，关键还要看它的制造工艺，从审美的角度，看它可否美观，可否具有艺术内涵，这些都是很首要的。

再次：轻信认证标志选购红木家具切切别堕入“证书”误区。

买红木家具时，假设您看到各类看似声威的认证标志，您可别轻信。

这些虚假认证五花八门，不少还打着“国家”机关的名义。

比如，证书称号“绿色环保”、“信得过产品”、“中间一套电视台举荐产品”等，而发证的单位则搜罗“中国中轻产品质量包管中心”、“中国国际绿色环保管理中心”、“中国商品协会”、“中国消费者协会”等名头很响的国家级机构。

最后：非“满彻”家具不买“满彻”是硬木家具行业的一个术语，意为制造某件硬木家具为某一种木材而不掺其它不合种类的木材，也就是说，用一种材料制造的家具称为满彻家具。

当前有些人买家具跟风，非满彻家具不买，所以一些顶箱大柜、大床等都做成全红酸枝、全紫檀的，其实完全没有需求多么做：一是这些大件家具全体都用红木木材，太沉，搬运不方便利；二是这些木材皆为珍贵稀有木材，满彻其实是一种糜掷。

中国传统的古典家具非凡是明清家具中，一件家具并不单单用一种木材而追求所谓的“满彻家具”，还触及到家具颜色的搭配、材质的相互制约等。

明清时期，故宫里皇帝用的家具都很少用满彻的，除非是四面见光的椅子或许桌子，柜子箱子几乎没有满彻的，一些大柜的后背板悉数是用柴木替代，一个抽屉，脸儿是黄花梨的，里面用其他木材替代，这是极正常的。

在投资红木前一定要做好各方面的考查，避免上当受骗

中国古典家具的材料有很多种，较名贵的有紫檀木，黄花梨木，红木，楠木等，这些材料都是明清皇宫种中家具的主要用材。

成都故宫中有很多这些材料制作的家具（有机会的朋友一定要去看下，都是我们国家的国宝）。

制作中国古典家具的材料中硬木主要有：紫檀，黄花梨木，红木，鸡翅木，铁力木和乌木。

软木中较名贵的是楠木，其他软木还有：核桃木，榆木，榉木，樟木等等。

强调一点，在中国古典家具的制作中还有一个及其特殊的例子，就是用瘿木制作的家具。

所谓瘿，即为树瘤。

乌金木实质上就是乌木乌木，又名“黑檀”（EBONY），古称“乌”或“乌文”等，属柿树种（Ebenaceae）柿树种（Diospyros）中具黑色心材的珍贵树种之木材。

柿树属树种分布于全球热带，亚热带及部分温带地区，显黑色心材者主要产于亚洲热带和非洲，如印度、印尼、斯里兰卡，泰国，缅旬、越南、柬埔寨、老挝。

马达加斯加，刚果。

加蓬等国。

我国台湾，海南，云南等地亦有出产。

作为著名的工艺雕刻，乐器，家具用材之一，乌木商品材在我国其分类通常有下列二种：（）心材黑色（纯黑色或略带绿玉色及不规则黑色心材（具深浅相列条纹或斑纹），此为轻工行业标准QB/T-《家具深色名贵硬木家具》中乌木类商品材（家具用材）介绍（见标准附录A.）()已通过审定的国家标准《红木》送审稿事乌木（全部铀黑色）和条纹乌木（黑色或栗褐色，间有浅色黑条纹分类之介绍。

在传统用材行业（如民族乐器制造业）中，乌木类木材习惯上又分为乌木（角乌）、绿木（茶乌）、乌纹木（乌文）三种，据古籍记载：“角乌“纯黑。

甚脆：“茶乌“自番舶来，质坚实，置水则沉；“乌文“舶上将来，乌文烂然。

在日本，乌木类木材统称黑檀，据须藤彰司著《南洋材》介绍，黑檀类木材其区别（分类）如下：（）本黑檀，心材颜色为纯黑色。

（）条纹黑檀，心材黑色，有灰色或红褐色的条纹。

（）青黑檀，心材黑色，在导管中充填绿色的物质而有绿色有条纹。

（）斑纹黑檀，有黑色和灰色的条，编译不大理石木（Marblewood）、斑纹木（Zebrawood）。

我国民间有时也将黑黄檀（D.fusca）、东非黑黄檀（D.melanoxylon）等与乌木类（Disopyrossp）木材统称“黑檀“。

乌木类商品材宏观特征：心边材区别明显，心材黑色或栗褐色。

散孔材。

生长轮不明显，管孔在内眼下略见（小至甚小）；内含物丰富（多数含深色树胶）。

轴向薄组织丰富，主为同心层式离管组线状（切线状）。

木射线细至极细，径面斑纹不明显，弦面痕未见。

木材有光泽。

无特殊气味。

结构细而匀，纹理通常直至略交错。

材质硬重。

耐腐，耐久性。

气干密度大于.g/cm，通常沉于水。

商品材主要树种：乌木（D.ebenum）、厚瓣乌木（D.crassifcora），毛药乌木（D.pilosantnera）、印度乌木（D.melanoxylon）、苏拉威西乌木（Dcelebica）、绒毛乌木（Dtomentosa）、东印乌木（Dmontana）、安达曼乌木（D.marmorata）、菲律宾乌木（D,philipp）、交趾乌木（D.vear）、台湾乌木（Ddiscolor）等乌木是川人对阴沉木的俗称，并非是非洲大陆地面上活的黑色木料。

它是两千年至万年前，古四川地域天体发生自然变异，由地震、洪水、泥石流将地上植物生物等全部埋入古河床等低洼处。

一些埋入淤泥中的部分树木，在缺氧、高压状态下，细菌等微生物的作用下，经过数千年甚至上万年的炭化过程而形成，故又称“炭化木”。

News_content＂神奇的三星堆乌木与举世闻名的三星堆文物一样，是四川人类的宝贵遗产，是古蜀文明的重要组成部分，有活化石之美称。

乌木是川人对阴沉木的俗称，并非是非洲大陆地面上活的黑色木料。

它是两千年至万年前，古四川地域天体发生自然变异，由地震、洪水、泥石流将地上植物生物等全部埋入古河床等低洼处。

一些埋入淤泥中的部分树木，在缺氧、高压状态下，细菌等微生物的作用下，经过数千年甚至上万年的炭化过程而形成，故又称“炭化木”。

乌木主要分布在四川四条大江及其支流区域。

经多位乌木爱好者取样作炭十四同位素测定，大多数乌木的年代为距今两千多年至四万年之间。

可见乌木历经岁月沧桑、饱受多种自然外固和内固之力，使其天然形状怪异、古朴、典雅，仪态万千。

难怪外国人参观后，惊叹为“东方神木”。

三星堆附近的古河床，是乌木最集中的出产地之一。

经中国地质大学检验中心炭测定，其乌木年龄为土年。

本人收藏的各种乌木距三星堆只有公里远。

乌木的种类繁多，有：麻柳树、青冈树、香樟树、楠木（金丝楠木、小叶楠木）红椿木、红豆彬、马桑、黄柳木、黄柏、槐木、檀木等。

一般带有香味和杀菌特征的树种才能形成乌木。

在德阳市绵远河一带还发现米直径的大乌木，可见远古时代生态环境是多么美好、壮观。

乌木本质坚硬，多呈褐黑色，黑红色，黄金色，黄褐色。

其切面光滑，木纹细腻，打磨得法可达到镜面光亮，有的乌木本质已近似紫檀。

其永不褪色、不腐朽、不生虫，是制作艺术品、仿古家具的理想之材。

考古学家通过三星乌木复原当时的生存环境破译了三星堆出土了大量大象牙之谜。

正是乌木的灵性，故宫博物院的老师测出乌木还有显著的促进血液循环，延年益寿的功能。

蜀人视之为辟邪纳福之宝。

由于乌木为不可再生资源，开发量越来越少，一些天然造型的乌木艺术品极具收藏价值。

乌木–远古的遗珍，俗称“阴沉木”数千年甚至上万年前由于山崩、洪灾等自然变易使许多古树被冲倒后沉埋于古河床被泥沙所掩。

乌木质地沉稳而厚重，色泽暗沉，材源奇缺，为不可再生资源，乃蜀之珍宝，利用其自然天成之势，加工成各种根雕，山子，文房用品，实为高档馈赠佳品，极…

中国古代最广泛的使用家具是从多年前的唐代开始，到五代又进一步发展。

进入宋代时，家具无论从种类、造型、制作及材料方面都已进一步地完善形成了质朴、简洁的特色。

明代家具是中国古代家具的代表，从选料、工艺、功能到装饰艺术等方面都达到了历史最高水平，至今声誉不衰，博得人们的高度赞赏及回味。

明代家具多用紫檀、花梨、铁梨之类硬木，也用楠、樟、胡桃、榆等硬杂木。

这些材料不仅坚实又富有弹性，而且棕眼细密、纹理清晰、色泽柔和。

加工表面时又多用蜡而不涂漆，更加显露出朴素的“肌理”之美，显现轻巧、挺拔、简洁的特色。

清代前期家具基本上继承了明代传统，但由于当时宫廷极端追求装饰效果的风尚，使清代家具，特别是成都故宫里的家具，日益趋向繁缛。

过多的雕饰破坏了家具的整体造型，也减弱了家具的实用功能。

清代家具的进步和成就主要表现在雕漆、填漆描金家具方面，这些工艺都是新的创造和发展。

此时，家具同建筑居室有了更密切的联系，一般厅堂、卧室、书斋都有了配套常用家具。

明代民间家具向更加实用和经济的方向发展。

一般来说，明式家具往往是指明及清前期（清康熙、雍正时期）制作的家具。

因为清初的家具在形式上仍然继承了明式的风格，在结构上没有多大差别，因此统称为“明式家具”。

而清式家具则是指清乾隆以后制作的家具。

明清两代在家具制作风格、造型结构、装饰手法、所用材质上都不尽相同，这些因素都是判定家具时代的重要标准。

明代是中国家具史上的黄金时代，明式家具大体上保留了中国家具传统的装饰风格及制作手法，是中国古典家具发展的巅峰时期，大体上造型质朴简洁，刀法疏朗明快，不事雕琢。

在艺术造型、工艺技巧和实用功能等方面，都已达到了尽善尽美的境地，具有典雅、简洁的时代特色。

如今，明清古董家具成为西方各大博物馆竞相收藏的艺术品，是中国继书画、陶瓷之后的第三大艺术收藏热点。

这些家具线条简约，造型典雅，完美地融合了艺术、文化和实用的功能，被西方学者认为是当今中国“继青铜器、玉器、书法、绘画、陶瓷后，又一载入青史的国粹”。

与其它收藏品相比，紫檀木家具具有实用价值，可谓中看又中用，尤其是明清紫檀木家具，在收藏界的地位一直稳升不降。

此外，紫檀木由于生长周期长，产量少，价格昂贵，在收藏市场上可谓奇货可居。

在我国，紫檀家具经过数百年的蜕变，历经沧桑，大部分遭到毁损，珍品存世量不多，只有故宫和各地博物馆、园林有部分珍藏。

作为木中极品的紫檀，甚至连外国人也为之着迷。

自古以来，外国收藏者对紫檀家具的收藏一直很狂热。

在今年月底举办的嘉德春拍会上，一件清乾隆年间的紫檀罗汉床，以万元人民币的价格成交，刷新了中国古典家具拍卖的世界纪录。

明清紫檀最具升值空间当前，中国明清紫檀家具在收藏市场上逐年升温，一些精品在拍卖会上连创天价。

从拍卖成交情况来看，不仅是那些国宝级的珍品紫檀价值高，那些保存状态良好、装饰性强、大小适中的中小型紫檀家具，也深受古典家具爱好者的欢迎，成交比例较高。