山西家具陈设

展开全部中国家具起源于夏朝，经历了不同时期、七个阶段的发展历程与变革：第一阶段——夏、商、周：中国早期家具的雏形阶段，开始第一个家具命名为“榻”；（史前~公元前年）年~年，中国社会科学院考古研究所在发掘山西襄汾县陶寺村新石器时代晚期遗址（公元前年~前年）时，从器物痕迹和彩皮辨认出随葬品已有木制长方平盘、案俎等，这是迄今发现的最早的中国木家具。

公元前世纪，中国发明了青铜冶炼和铸造技术，出现了坚利的金属工具，为制造木器用具提供了条件，致使西周以后木家具逐渐增多。

在《诗经》、《礼记》、《左传》的记载中，这一时期的木家具已有床、几、扆（屏风）和箱等。

同时，也出现青铜家具。

从出土文物中见到的商代铜禁和饕餮蝉纹铜俎，反映出这一时期青铜家具在铸造技术以及实用、装饰方面都已达到较高的水平。

第二阶段——春秋、战国及两汉：比较低矮的家具诞生；（公元前年~前年）战国时期，漆木家具处于发展时期，青铜家具也很大的进步。

木家具如几、案、床类形体较大的家具，多为框架结构，以榫卯连接。

常用的榫接形式有十字搭接榫、闭口贯通榫、闭口不贯通榫、开口不贯通榫、明燕尾榫等。

如信阳楚墓出土的大木床、雕花漆几、木俎等，在足与框架、足与案面、屉板木梁与边框、围栏矮柱与床框之间的连接，就采用了以上各种榫接方法，结合牢固，外形美观。

几、案类家具的足底，常加一根横木，称为＂桧＂；（＂桧＂；通＂跗＂，为家具之足。

）它既能支承和固定器足，又能保护器足。

这些结构经历代不断改进、发展，形成中国传统家具的重要特征，并沿用至今。

（公元前年~公元年）秦汉时期，在继承战国漆饰的基础上，漆木家具进入全盛时期，不仅数量大、种类多，而且装饰工艺也有较大的发展。

这一时期家具的主要特点是：（）大多数家具均较低矮。

（）始见由低矮型向高型演时的端倪。

西汉时，由印度传入榻登。

《释名》注：＂榻登，施之大床前小榻上，登以上床也。

＂既在床前设榻登上床，说明床的高度有所增高。

又据《太平御览》记载：＂灵帝好胡床。

＂胡床是西北游牧民族的一种可折叠的轻便坐具，坐时垂足。

由席地坐演进为垂足坐是家具史的上一大变革。

（）出现软垫。

《西京杂记》中记述，汉时天子的玉几上冬天加有丝绵织物，大臣的木几上则加用橐（毛毡缝制的口袋）。

这是最早出现的软垫。

（）制作家具的材料较为广泛。

除木材外，还有金属、竹、玻璃、玉石等。

第三阶段——魏、晋、南北朝：高形家具的出现；（年~年）魏晋南北朝是中国历史上的一产次民族大融合时期，各民族之间文化、经济的交流对家具的发展起了促进作用。

此时新出现的家具主要有扶手椅、束腰圆凳、方凳、圆案、长杌、橱，并有笥、簏（箱）等竹藤家具。

床已明显增高，可以跂床垂足，并加了许可床顶、床帐和可拆卸的多折多牒围屏。

坐类家具品种的增多，反映垂足坐已渐推广，促进了家具向高型发展。

第四阶段——隋唐及五代：高形家具盛典时期，高矮形家具并存发展；（~年）中国家具发展至唐代进入了一个崭新的时期。

它一改六朝前家具的面貌，形成流畅柔美，雍容华贵的唐式家具风格。

至五代时，家具造型崇尚简洁无华，朴实大方。

这种朴素内在美取代了唐代家具刻意追求繁缛修饰的倾向，为宋式家具风格的形成树立了典范。

隋唐五代时期，家具发展有两个主要特点：（）家具进一步向高型发展，表现在坐类家具品种增多和桌的出现。

《通雅》记载：＂倚卓（椅桌）之名见于唐宋。

＂六朝已有椅凳，唐代更趋流行，几、案高度皆以坐面为基准，坐具既高，桌的出现势为必然。

家具高型化又对住室高度，器物尺寸、器物造型装饰产生一系列影响。

（）家具向成套化发展，种类增多，并可按使用权用功能分类。

大致可分为：坐卧类，如凳、椅、墩、床、榻等；凭椅、承物类，如几、案、桌等；贮藏类，如柜、箱、笥等；架具类，如衣架、巾架等；其他还有屏风等。

五代画家顾闳中在《韩熙载夜宴图》中就描绘了成套家具在室内陈设、使用的情形。

第五阶段——宋、元：高矮形家具较多、繁杂；（年~年）宋代是中国家具承前启后的重要发展时期。

首先是垂足而坐的椅、凳等高脚坐具已普及民间，结束了几千年来席地坐的习俗；其次是家具结构确立了以框架结构为基本形式；其三是家具在室内的布置有了一定的格局。

宋代家具正是在继承和探索中逐渐形成了自己的风格。

宋代家具以造型淳朴纤秀、结构合理精细为主要特征。

在结构上，壶门结构已被框架结构所代替；家具腿型断面多呈圆形或方形，构件之间大量采用割角榫、闭口不贯通榫等榫结合；柜、桌等较大的平面构件，常采用＂攒边＂的做法，即将薄心板贯以穿带嵌入四边边框中，四角用割角榫攒起来，不但可控制木材的收缩，而且还起到装饰作用。

此外，宋代家具还重视外形尺寸和结构与人体的关系，工艺严谨，造型优美，使用方便。

家具种类有开光鼓墩、交椅、高几、琴桌、炕桌、盆架、座地檠（落地灯架）、带抽屉的桌子…

室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。

这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。

上述含义中，明确地把“创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境”作为室内设计的目的，即以人为本，一切围绕为人的生活生产活动创造美好的室内环境。

现代室内设计是综合的室内环境设计，它包括视觉环境和工程技术方面的问题，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。

[编辑本段]室内设计的含义人的一生，绝大部分时间是在室内渡过的。

因此，人们设计创造的室内环境，必然会直接关系到室内生活、生产活动的质量，关系到人们的安全、健康、效率、舒适等等。

室内环境的创造，应该把保障安全和有利于人们的身心健康作为室内设计的首要前提。

人们对于室内环境除了有使用安排、冷暖光照等物质功能方面的要求之外，还常有与建筑物的类型、性格相适应的室内环境氛围、风格文脉等精神功能方面的要求。

由于人们长时间地生活活动于室内，因此现代]室内设计，或称室内环境设计，相对地是环境设计系列中和人们关系最为密切的环节。

室内设计的总体，包括艺术风格，从宏观来看，往往能从一个侧面反映相应时期社会物质和精神生活的特征。

随着社会发展的历代的室内设计，总是具有时代的印记，犹如一部无字的史书。

这是由于室内设计从设计构思、施工工艺、装饰材料到内部设施，必然和社会当时的物质生产水平、社会文化和精神生活状况联系在一起；在室内空间组织、平面布局和装饰处理等方面，从总体来说，也还和当时的哲学思想、美学观点、社会经济、民俗民风等密切相关。

从微观的、个别的作品来看，室内设计水平的高低、质量的优劣又都与设计者的专业素质和文化艺术素养等联系在一起。

至于各个单项设计最终实施后成果的品位，又和该项工程和具体的施工技术、用材质量、设施配置情况，以及与建设者（即业主）的协调关系密切相关，即设计是具有决定意义的最关键的环节和前提，但最终成果的质量有赖于：设计——施工——用材（包括设施）——与业主关系的整体协调。

室内设计中，从整体上把握设计对象的依据因素是：使用性质——为什么样的功能设计建筑物和室内空间；所在场所——这一建筑物和室内空间的周围环境状况；经济投入——相应工程项目的总投资和单方造价标准的控制。

设计构思时，需要运用物质技术手段，即各类装饰材料和设施设备等，这是容易理解的；还需要遵循建筑美学原理，这是因为室内设计的艺术性，除了有与绘画、雕塑等艺术之间共同的美学原则（如对称、均衡、比例、节奏等等）之外，作为『建筑美学』，更需要综合考虑使用功能、结构施工、材料设备、造价标准等多种因素。

建筑美学总是和实用、技术、经济等因素联结在一起，这是它有别于绘画、雕塑等纯艺术的差异所在。

现代室内设计既有很高的艺术性要求，其涉及的设计内容又有很高的技术含量，并且与一些新兴学科，如：人体工程学、环境心理学、环境物理学等关系极为密切。

现代室内设计已经在环境设计系列中发展成为独立的新兴学科。

对室内设计含义的理解，以及它与建筑设计的关系，从不同的视角、不同的侧重点来分析，许多学者都有不少具有深刻见解、值得我们仔细思考和借鉴的观点，例如：认为室内设计“是建筑设计的继续和深化，是室内空间和环境的再创造”。

认为室内是“建筑的灵魂，是人与环境的联系，是人类艺术与物质文明的结合”。

我国前辈建筑师戴念慈先生认为“建筑设计的出发点和着眼点是内涵的建筑空间，把空间效果作为建筑艺术追求的目标，而界面、门窗是构成空间必要的从属部分。

从属部分是构成空间的物质基础，并对内涵空间使用的观感起决定性作用，然而毕竟是从属部分。

至于外形只是构成内涵空间的必然结果”。

建筑师普拉特纳则认为室内设计“比设计包容这些内部空间的建筑物要困难得多”，这是因为在室内“你必须更多地同人打交通，研究人们的心理因素，以及如何能使他们感到舒适、兴奋。

经验证明，这比同结构、建筑体系打交道要费心得多，也要求有更加专门的训练”。

美国前室内设计师协会主席亚当指出“室内设计涉及的工作要比单纯的装饰广泛得多，他们关心的范围已扩展到生活的每一方面，例如：住宅、办公、旅馆、餐厅的设计，提高劳动生产率，无障碍设计，编制防火规范和节能指标，提高医院、图书馆、学校和其他公共设施的使用效率。

总之一句话，给予各种处在室内环境中的人以舒适和安全”。

白俄罗斯建筑师E·巴诺玛列娃认为，室内设计是设计“具有视觉限定的人工环境，以满足生理和精神上的要求，保障生活、生产活动的需求”，室内设计也是“功能、空间形体、工程技术和艺术的相互依存和紧密结合”。

[编辑本段]室内设计的理念对室内设计含义的理解，以及它与建筑设计的关系，从不同的视角、不同的侧重点来分析，…

观赏工艺平遥推光漆器平遥推光漆厂生产，是一种高级油漆器具，以手工涂漆推磨而得名，俗称金漆家具。

该产品平滑光亮、雅致美观、坚实耐磨、防热、防潮、防腐、彩绘图案精美，具有鲜明的民族风格和地方特色。

用于厅室陈设，别有韵味。

新绛云雕漆器新绛县工艺美术厂生产，以精工剔刻的彩云般的图案而得名。

彩用漆、画、雕相结合的综合工艺，所产云雕案桌、围屏、首饰盒等产品畅销国内外。

尤其是云雕案桌，五彩祥云，徐徐翻动，古朴雅致，光彩照人。

稷山螺钿稷山工艺美术厂独家生产的一种传统漆器，属细软螺钮，系选用内陆湖泊特产贝壳珍珠层，与金银扁丝制成各种精美图案，镶入漆器后反复磨研而成。

产品数种，色泽斑斓、秀丽娟美、玲珑别致。

太原玉雕主要由山西工艺美术厂生产，原料主要采自山西名类珍贵玉石，产品品种多达数百种，其中以链子瓶、凤、提梁卤、嫦娥奔月、晋祠侍女等最为有名。

黑釉瓷器主产于怀仁县吴家窑瓷厂，以当地优质粘土为原料，采用传统无铅色料配方制釉涂面，一次高温烧制而成。

成品质坚色正，釉面光润，耐酸耐碱，图案精美、华贵夺目，在国内外市场上独树一帜。

仿古铁器太原市北城区金属工艺厂生产。

主要产品有仿制的东汉马踏飞燕、明九龙鼎、西周云炉等余种，其形象逼真，酷似原物，几可乱真。

山西剪纸已在山西广泛流传了多年的传统民间工艺，主要分剪裁与刀裁两种制作方法。

北以广灵彩色剪纸为代表，南以浮山单色剪纸为代表。

多以当地风物、民间传说、历史故事以及象征人民康乐致富吉祥长寿等方面作为剪纸内容，具有浓郁的乡土气息。

平阳木板年画早在宋代就已流传开来，闻名的“四美图”即当时的代表作。

现由临汾工艺美术公司制作，题材广泛，刀工细腻，印制精美，有浓郁的地方风韵。

云岗艺术瓷产于大同煤峪口煤矿陶瓷厂，采用全国独一无二的彩釉涂画锻烧和烘漆彩绘相结合的综合工艺。

成品光亮润滑、鲜艳瑰丽，色彩奇特，品种达多种，有“云岗佛像”、“大肚弥勒佛”、“老寿星”、“嫦娥奔月”、“天女散花”、“猪八戒吃西瓜”等等，行销多个国家。

西塑又称“面人”，是平鲁县所产的工艺品，用白面粉捏成各种禽兽、果品或人物形象，蒸熟后再行彩绘，精巧细致，形体生动，常作为吉祥物品供人欣赏或馈赠亲友。

案，长形的桌子或架起来代替桌子用的长木板。

俎，供祭祀或宴会时用的四脚方形青铜盘或木漆盘，常陈设牛羊肉。

凭几，供人们凭倚而用的一种家具，形体较窄，高度与坐身侧靠或前伏相适应。

禁，承酒尊的器座，可分为长方形与方形，有足与无足。

其中，有足的称为“禁”，无足的称为“斯禁”。

庋具，一种贮藏家具，供储存衣物。

战国庋具主要是箱，使用竹材或木材制作，早期由两块实木凿成，上下扣在一起。

座屏，带有底座而不能折叠的屏风，古代常用作室内主要座位后的屏障，或在较大空间建筑室内置于入口处，起遮挡视线的作用。

床，最早实物出土于长台关战国楚墓，长、宽厘米。

床屉很低，仅高厘米。

床身用方木纵四横三组成长方框，各木件搭接后向外挑出作兽头状。

木框上搭四根横牚，再上铺竹片，便于通风透气。

据推测，竹片上还应有荐席和竹席。

床框通体漆黑，以上朱漆彩绘回纹，立面一层，上面两层。

床设六足，四角及前后中部各一，各足透雕两组卷云纹相对称，顶端凸榫，插入床身卯内。

床足通体亦漆黑。

床四周树栏，用竹、木条作成方格状，床栏前后的中部留缺口以便上下，通体漆黑。