朴木家具

各有各的优缺点。

松木的优点：。

色泽天然，保持了松木的天然本色，纹理清楚美观。

造型朴实大方、线条饱满流畅，尽现良好加质感。

实用性强、经久耐用。

弹性和透气性强，导热性能好且保养简单缺点：木质软，易开裂变形，还易析出油脂。

就那么多优点来讲，这点缺点根本不算什么。

柏木的优点：柏木家具的优点是质细腻坚硬，年轮纹理清晰具有较好的防腐性，它色泽温润，抚之如细童肌肤，可谓是价优、耐用、漂亮！具有特殊香味，在家具成形后的相当长时间里也不会消除缺点：有较明显的节疤，不过，对于喜欢它的人来说，有人就是喜欢那些天然的节疤简而言之：松木颜色均匀，但料软，容易碰出凹痕，柏木质地坚硬，料很不错，但有明显节疤。

看楼主个人更看重它们的哪一点了。

呵呵

（一）历史明清时期的海黄老家具，本身存世量已是很少。

中国对明清家具研究最权威者王世襄老先生，其在《明式家具研究》书中所罗列、分析的家具，是以苏作（苏州制作）为对象的。

确实，历史上虽有苏作、京作、广作等流派，但由于受江南浓厚文化底蕴的浸淫、熏染，苏作家具无疑是明式家具最具代表、最有品位者。

如果现在还要收藏这类家具，那么无异于寻找凤毛麟角，它仅能在成都故宫博物院或上海博物馆明清家具展厅看见。

芮谦所著《故宫收藏件黄花梨家具》中，我们仍无法确定其是否全部为海黄制作，并不排除有越黄（越南花梨）甚至用草花梨（指缅甸老挝等国花梨）的产品。

王世老前些年以象征性的万美元，卖给上海博物馆的余件海黄老家具，是他一辈子才积攒的。

年月日，旅居海外的曾佑和女士把丈夫（第一本花梨家具《中国花梨家具图考》的作者艾克）收藏的件花梨家具捐给了成都恭王府。

此外，还有一部分早在解放前就流到了美国、欧洲等地，比如美国加州还有一个纳尔逊博物馆，就专门收藏这类家具。

有的则被港澳台爱好人士所珍藏。

比如台湾学者洪光明所著《黄花梨家具之美》，总共介绍了件被私人所藏的家具（有些明显有越黄痕迹，比如第页所列的圈椅）。

因此，在国内仅有屈指可数的部分，也是在藏家手中。

退而求其次，如何？广作的明清海黄老家具，还是有一定数量，且性价比相对高。

海南岛（八十年代前是广东省的一个地区）目前还能看到一些踪迹：一部分是在海口市的一些商业广场和古玩城，一部分则仍在海南一些县市的商人和老百姓家里。

品种有八仙桌（包括六仙桌、四仙桌）、圈椅、太师椅、官帽椅、小姐闺房椅、书桌、香台、案几等。

这里特别要介绍两种民间家具，它们很能体现海南民俗特色，那就是四出头小箱柜，俗称米柜、钱柜。

据海南黄花梨研究专家张志扬考证，它通常是家里存放贵重物品的箱柜，不可能为锁住百把斤米谷，而耗时耗工地选用昂贵、稀缺的花梨来制作如此复杂、拙朴的家具。

还有一种是休闲躺椅，它是“文革”时由广东、上海、福建来的知青传入。

它们虽然不在明式家具范畴，但仍有收藏、使用价值。

比如米柜经整修后，可改作床头柜、灯台、盆景台等。

躺椅则随时可用，在成都被当做上层休闲人士奢侈的时尚用品。

尤其是其中品质好的，更有收藏价值。

笔者在海口市海黄制作名家冯云天的作坊，看到一张正在整修的躺椅，当即收藏。

当修整、打磨（交代不要烫蜡，一烫蜡，辛香味就大减。

遗憾的是市场上绝大多数海黄家具都上过蜡，为的是追求色泽更艳、纹理更显）后，通体是紫油梨一木制作，鬼脸相接，紫光幽幽，暗香浮动。

夜晚一躺上去，便在幽香中安然入睡。

其制作水平极高，把色泽、纹理相同的整合一起，有序排开，造型端庄，结构精巧，线条流畅，透出卓尔不凡的气质。

这令人无限感念：即使在纷乱的文革年代，仍有这种高超的技艺和精益求精的理想者。

这样的躺椅，具有很高的审美价值，和明式家具摆放一处，其典雅之气不遑多让。

广作家具的特点是，充分展现海南地理优势，即用料大方、形体略粗，当然较之苏作，略逊飘逸和灵动。

对这些遗存的老家具，大致也可分为两种。

一是海南当地工匠所做，相对粗俗。

这类东西，很多已被拆解作原料了。

还有一种则相当文气，不逊于大陆的工艺。

这是由于：海南岛原先大部分民众由福建移民过去，这些人不乏有能工巧匠者，如琼山县的雕刻相当精细，有莆仙木工的明显痕迹。

还有崖城府（今属三亚市）、琼州府（今属海口市）等地，文化昌盛，许多从大陆返乡的富贵人家，带来了工匠、工艺，他们所使用的家具，也是沿用典型的大陆明清款式。

还有一部分是本岛官吏、商贾、地主，从大陆购买广式、苏式家具。

比如笔者曾珍藏过的两张八仙桌，一是约清代中期的雕花大贡桌：*cm支腿脚刻回纹，雕花细腻（寓有花开富贵、诗书传家、五谷丰登之意）、罗锅枨起阳线。

该桌整张用一棵紫油梨制作，既高且大，展现了大清国强盛时期的霸气和厚重，又有神前贡桌的庄严、吉祥。

二是约清中期仿明式地网格桌：束腰、冰盘沿、罗锅枨、内翻马蹄，也是整张一棵黄红油梨制作，做工简洁，透出一股明代文人的书卷气。

而另一款圈椅，靠背及扶手形状略为逼仄，不及苏作舒展。

这大概就是抄袭不到家的缘故吧。

谈了历史价值，还有两点可一并介绍。

一是可否确切断代？而是有否新作顶旧？老家具不像字画，上面题有年代，绝大部分未留制作时间；也不像瓷器，可以通过窑址发掘，刮取一些原料下来，作碳十四分析（前两年外国有一个买家买下一幅疑似达·芬奇的画作，经科学测定其纸质、涂料，就分析出较具体年代，最后认定是达·芬奇工作室的作品）。

另外，家具的制作工艺，尤其是常见品种的基本形式，往往延续数百年而无大变化。

比如明式家具中的交椅、扶手椅、灯挂椅，肯定是宋代就有了定型。

新作顶旧更不合算。

大凡文物，都有故意做旧，以假乱真。

唯独海黄老家具，没人愿意做旧。

这是因为“面粉更比面包贵”。

当今能用做家具的海黄老料，动辄每斤数千元，假如用如此贵的老料…

只要用手掂一掂重量、这种木材的硬度，它们虽然不属于红木范畴，就会发现乌金木相比其他木材要沉得多。

乌金木名字的来源作为乌金木名字的起源，还是乌黑与金黄的丝丝交错，都有如行云流水一般。

特别是因为乌金木漂亮的纹理完全取自天然，所以自然受到了越来越追求返朴归真的消费者的关注，目前，回归自然，而乌金木家具正好满足了消费者的这种心理，越来越受到消费者青睐，但是如今市场上对这两种材质评价比较高，由于乌金木是一种刚刚热络起来的木材，许多消费者对这种材质了解并不多，乌金木家具到底好不好？首先大家要搞明白什么是乌金木。

乌金木家具到底好在哪里，它的纹理清晰而粗大，可谓当红之星，提到乌金木，总会让人眼前一亮？名鼎檀红木专家表示乌金木原名斑马木？除了漂亮的纹理，其实，还是让消费者爱不释手的原因，而且呈乌黑，俗名“斑马木”，学名“小鞋木豆”。

这种材质与乌木是两种不同的材质，消费者千万不要误认为乌金木就是乌木。

虽然乌金木不属于红木。

因为它的天然气息，乌金木常常能做出与众不同的休闲感、密度高，但是其其木纹非常华美漂亮。

不管是横切面上一圈又一圈的乌黑的动感，人们越来越追求返璞归真，市场上采用乌金木制作家具的厂家越来越多，被做成桌子那自然有巧夺天工的味道。

除了带着充分利用与展示纹理，乌金木还被塑造成田园风，爵士山庄在这方面就有极好的表现，带着一点点不羁，一点点浪漫，向你阐述着与与众不同的田园风情，非常大气而有神韵。

于是，乌金木就很顺理成章的成为目前家具市场上非常重要的角色，像大叶黄花梨，乌金木等。

比如乌金木的木质结构也十分出色，所以，用来做休闲气氛十足的矮矮的休闲桌椅，经常是它的长项。

现在，家具企业让乌金木的纹理的美好无限被放大，极为自然而舒展随着红木资源的日益匮乏，一些新型的木材逐渐引起人们的关注，乌金木家具还有很多优势…

明代家具的特点：、以造型简练、以线为主。

严格的比例关系是家具造型的基础.明代仿古家具的局部与局部的比例、装饰与整体形态的比例，都极为匀称而协调，其各个部件的线条，均呈挺拔秀丽之势，刚柔相济，线条挺而不僵，柔而不弱，表现出简练、质朴、典雅、大方之美。

、结构严谨、作工精细。

明清仿古家具的卯榫结构，极富有科学性，不用钉子少用胶，不受自然条件的潮湿或干燥的影响，制作上采用攒边等作法，在跨度较大的局部之间，镶以牙板、牙条、券口、圈口、矮老、霸王枨、罗锅枨、卡子花等等，既美观，又加强了牢固性，明代家具的结构设计，是科学和艺术的极好结合。

、装饰适度、繁简相宜。

明清仿古家具的装饰手法，可以说是多种多样的，雕、镂、嵌、描，都为所用，装饰用材也很广泛，珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等等，样样不拒，但是，决不贪多堆砌，也不曲意雕琢，而是根据整体要求，作恰如其分的局部装饰；如椅子背板上，作小面积的透雕或镶嵌，在桌案的局部，施以矮老或卡子花等。

虽然已经施以装饰，但是整体看，仍不失朴素与清秀的本色；可谓适宜得体、锦上添花，明代家具纹饰题材最突出的特点是大量采用带有吉祥寓意的母题，如方胜、盘长、万字、如意、云头、龟背、曲尺、连环等纹饰，纹饰题材的寓意大都比较雅逸，更增强了明代仿古家具的高雅气质。

清代家具的特点：、清代家具品种丰富，式样多变，追求奇巧，注重装饰的多样性，有很多明代没有的品种和样式。

、从清代中期起，广式家具开始在清式扶手椅上雕西番莲纹为饰。

清式家具的装饰手法是雕刻与镶嵌，雕刻的刀工细致入微，手法上又借鉴了牙雕、竹雕、漆雕等技巧，磨工十分讲究，能将雕刻打磨得线脚分明、光润似玉。

镶嵌更是有嵌木、嵌竹、嵌石、嵌瓷、嵌螺钿、嵌珐琅等。

、清代红木家具在工艺上是以明式家具为基础的，因要在造型上刻意表现豪华与繁缛的富贵之气，家具的尺寸都比明式大；同时，需要在家具上雕刻华丽的花纹，所用木料也要加宽放厚。

但这样改动后，家具的整体造型发生了变化，不免有些笨重，明式家具古朴、明快之意趣荡然无存了。

、明式家具形体造型轮廓舒展，稳定性强，侧脚收展分明，而清式家具则失去了这种长处，以官帽椅为例，明式侧脚收展分明，而清代家具则变成接近垂直状了。

清式家具构件常兼有装饰作用。

如在长边短抹、直横档、望板脚柱上加以雕饰；或用卡子花、古钱币造型的构件代替短柱矮老。

特别是脚型变化最多，除方直腿、圆柱腿、方圆腿外，又有三弯如意腿、竹节腿等；腿的中端或束腰或无束腰，或加凸出的雕刻花形，兽首，足端有兽爪、马蹄、如意头、卷叶、踏珠、内翻、外翻，镶铜套等。

束腰变化有高有低，有的加鱼门洞、加线；侧腿间有透雕花牙挡板等。

、成都故宫太和殿陈列的剔红云龙立柜，沈阳故宫博物院收藏的螺钿太师椅、古币绳纹方桌、紫檀卷书琴桌，螺钿梳妆台、五屏螺钿榻等，均为清代家具的代表作。

红木家具上蜡，是一种很传统的工艺，它既可以有效地保护家具的木质，又能够显现材质的自然本色，且健康环保，是一种值得推崇的工艺和养护方法。

、蜡有防水的功效，它附着在家具表面，像是一层透明的隔离带，可阻止潮湿气体和水分对木质表面的侵害，因此它对家具有保护作用。

而且它在家具的表面，越擦越亮，使家具更加美观。

、上蜡家具在平时保养方面也很简单，一般两三个月依上面的方法简单打理一次就可以，太频繁会破坏木质。

最好每年月、月、月对红木家具进行擦蜡保护，将蜡均匀的涂抹在家具表面，然后用吹风机一点点使蜡受热，使其融化，当整个表面被液态蜡覆盖后，停一段时间，等蜡冷却重新凝固后再用细棉丝擦去浮蜡，让蜡渗透到木质中去，擦光擦亮就是了。

也有先将蜡熔成液体状，再用毛刷蘸蜡液涂抹在家具表面，然后刮去浮蜡，再抛光。

新工艺有使用从英国、美国等地进口的家具专用蜡的，操作起来就更加简单，清理好家具表面后，用棉丝或软布蘸蜡，薄薄的涂了一层在家具表面，稍加停顿，再用干净棉丝擦亮，就跟擦皮鞋的方法完全一样，有条件的话再用抛光机抛一下光就更好了。

此外还有另一种养护方法就是选择核桃油保养，简易方便。

、日常保养对红木家具的保值与升值是长线投资的保障。

年中国嘉德拍卖会上，一件乾隆年间的紫檀大平头案终以万元成交，破了中国古典家具拍卖世界纪录，这件珍品经过二百多年的时光浸润包浆浑厚光亮，木质依旧朴美如初，因此它的艺术价值与使用价值得到在场专家的一直认可。

这是因为，这件紫檀大平头案是应用了打蜡工艺髹饰的家具。

打蜡工艺在明清相当推崇，打蜡的红木家具能保留家具原木质的朴美，同时自然散发具有保健效用的木香味。

最为可贵的是当对红木家具每季度定时打蜡保养后其木材会透过蜡层分子空隙与空气结合自然氧化形成一层油脂，这就是让紫檀大平头案保值增值起到保护作用的美丽包浆。

内容摘要：北欧家具设计造型简练、质朴，蕴含着浓郁的人情味，强调民族情感的传承、人与自然的和谐的朴实之美，而这一切又与道家美学强调的以“无”为美、以“自然”为美、以“淡”为美的艺术精神不谋而合。

因此，用道家美学思想剖析当代北欧家具设计理念，会给我们深刻的启示和思考。

关键词：北欧设计道家美学以无为美以自然为美以淡为美北欧家具在年巴黎博览会初次与世人见面时，就以既具现代化又有人情味的展览品在设计界引起轰动。

北欧家具设计的独特性主要表现在为公众的日常生活而设计的理念、民主设计的思想、人文功能主义的信念以及在面临外来影响时对自己的优秀民族工艺传统的继承与发扬的态度等方面。

这一切都将会给中国当代家具设计在新的国内和国际环境下谋求发展予以丰富、深刻的启示。

道家美学的核心范畴是“道”，“道”不仅是道家最高的哲学范畴、道德学范畴，也是其最高的美学范畴。

道家关于美本质及其表现形态的一系列思想，都是从“道”这个核心范畴派生出来的。

“道”具有超越一切名相概念的无限性，故道家美学以“无”为美；“道”以“自然”“无意识”为特点，故道家美学以“自然”为美；“道”怀柔处下，恬淡守拙，故道家美学以“淡”为美。

这一切又与北欧家具设计理念具有相通之处。

一、以“无”为美北欧设计并非单纯地强调形式上的视觉美感，更重要的是重视对人心灵的抚慰与寄托，注重设计作品的含蓄不露，从而获得诗意的功能主义美誉。

比如丹麦威格纳根据明清圈椅而设计的“中国椅”便深刻地体现了这一点。

它以实木为框架，将实木制作的背板与扶手联为一体，形成酣畅、具有动感的线条，且过渡均匀而有节制。

四只实木椅腿将整体的靠背扶手与座面坚固地连接起来，造型优雅沉静，折射出中国明式家具凝练明朗的风格。

芬兰设计师梵萨·洪格耐曾说：“运用光线，我尊重黑暗；运用声音，我尊重寂静；运用空间，我尊重空无。

”北欧设计大师充分尊重以“无”为美的设计理念，既不同于德国冰冷的技术功能主义，也不是单纯追求形式奇特的波普运动。

其设计作品含蓄、凝练，给人无限的遐想和回味。

它们流露出对人性的关爱、对传统的眷恋、对自然的感激和对生活的热爱。

所谓以“无”为美，是指以“无”为特点的“道”具有无限的美，所以是“大美”“至美”“全美”。

这种无限的美存在于“无言”“无声”“无形”“无味”“无乐”之中。

老子的“大音希声，大象无形”是一种艺术追求的最高境界。

最高的乐声听不到，最大的形象看不见，“道”盛大而无形。

“大象无形”即是说，事物最根本的规律既是看不见的，也是不可感知的。

这恰好道出了一切高度成功的艺术创造所具有的特征：一切艺术家的杰作，一方面是艺术家创造出来的；另一方面却又处处显得天然生成，没有人为造作的痕迹，似乎是非人力所能创造的。

以“无”为美的思想，影响深远，源远流长。

自魏晋起，它已成为人们生活践履和艺术创作中的美学追求。

以“无”为美的道家思想在设计艺术中不是去除所有形、声、名、味，而是以有限的形、声、名、味含藏令人回想无限的博大内涵，从而获得莫大的审美享受。

所以，他们更强调设计艺术作品中的意味深远、无拘无束、美不胜收。

北欧设计师认为，设计的产品是有生命的，是能够感受到血脉和心脏的跳动的，因而其“线条必须含笑”。

他们希望通过物质产品设计能激起人们对美好生活的无限向往和追求。

无疑，这与道家思想强调以有限的形式来蕴含无限美的“无”为美的思想是一致的。

二、以“自然”为美自古以来斯堪的纳维亚人就崇尚自然，他们认为自然万物都有灵性，人和自然是相通的。

他们认为人是环境的产物，这与欧洲其他国家的人类中心主义有着天壤之别。

这种人与自然相和谐共生的理念深深地影响着北欧的家具设计，而这一切又与中国道家思想所倡导的以自然为美的思想不期而遇。

北欧的地理位置极为特殊，有着长久的冬季，气候反差大。

但是森林茂密，水域辽阔的自然环境又为他们提供了丰富的资源。

所以北欧的家具设计师们不仅从优美的大自然中汲取灵感，而且懂得如何有效地利用这种天赋的资源。

阿尔托的设计尽量使非人性的技术与亲近人性的自然做到水乳交融。

“自然是我们取之不尽的源泉，它允许我们尽情地发挥想象的翅膀。

”因此，北欧家具设计透露出受自然启示产生的温馨的人性关爱。

比如博耶森通过设计来发掘产品中的自然天性，使物质产品能更为主动地融入人类的生活，贴近人的性灵。

北欧家具设计师受大自然的启示，在设计中借鉴了动植物造型，使之提炼成抽象的几何形体和风格化了的形式。

这些形式来源于自然，却高于自然，为设计注入了永恒之美。

比如威格纳的孔雀椅、迪策尔的蝴蝶椅、雅各布森的蚁形椅和蛋形椅等。

北欧家具设计自始至终体现了以“自然”为美的思想，而这也是其设计最具魅力的原因之一。

这与多年前老子提倡的“自然”美具有异曲同工之妙。

《老子》第章提出“人法地，地法天，天法道，道法自然”，自然是道生万物呈现的第一大特征。

“无为”则要求人们按自然法…

展开全部你好，这种刀装叫做白鞘装，刀刃制作完毕后，配上朴木制成的素面刀鞘，不上漆也不配护手，外表不亮丽，目的只是用来保护刀刃，而不是用来格斗的。

朴木材质软硬适中并有吸收湿气的功能，因此对刀刃起到防潮与防护的作用。

白鞘的实际作用就是保存刀身，并没有真正的使用价值（也就是不可劈砍，只可欣赏），所以在用材与做法上和刀装鞘略有不同，刀装鞘还有一种叫做“坚木鞘”即是用硬木制作刀鞘，为了防止硬木划伤刀身所以在鞘里面再套上一个“子鞘”也就是“入子鞘”。

、鞘材——日刀的鞘材一般都是用朴木，朴木属于是木兰系落叶高木，日本特产，它加工比较容易，有适当的柔性（比桐木要硬些）和细腻的纹路，还有能防止外界湿气侵入的特性，所以鞘师们都喜欢选用这种木材，在雕刻、木屐、器具的柄、碗等也有广泛应用（目前我还没有在国内找到相类似的东西）。

在日本也有鞘师用桐木和枫木制作白鞘的。

、粘合剂——因为白鞘刀剑的“睡衣”得起到一个保护的作用，所以在用粘合剂的时候也是有讲究的，不能用化学胶，因为化学物品对刀剑是有腐蚀的，如在鞘中残留对刀剑是个很大的威胁，另一个就是现在的化学胶沾东西都太牢固了不容易再从原合缝打开，如白鞘里面进入了脏东西那就清洗不了了，只能重做，而日本人用糯米做的胶正好能弥补上面化学胶的缺陷。

（我目前用代替品是“水胶”）、鸠目——鸠目的作用就是防止目丁孔周围的木头开裂和扩大，至于材质其实和目钉是一个道理，有竹的、角的和牙的，鸠目也是一样，就是档次问题。

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