明代家具艺术特点极其形成原因

展开全部明代家具是我国家具史上最辉煌的时期.现在国际社会上承认并追求的中国古典家具，主要是指这一时期的作品。

但也有一些业内人士在谈到明代家具时，往往与清代家具并称为“明清家具”，这是不妥切的。

因为这两个时期的家具，工艺、造塑、装饰等艺术风格及历史价值都是两个概念。

风格，直接孕育了明代家具。

那么明代家具的主要特征何在呢？一般不使用动物胶，而且其光洁度非常高。

这样的家具结构，如果没有相当的先进工具是办不到的。

明代家具是在宋元家具的基础上发展起来的，尤其是宋代家具重比例、结构严谨、线条优美的首先是制作工具先进。

…中国传统家具从明代至清前期发展到了顶峰，达到了历史上的最高水平.而且在世界家具史上独树一帜，自成体系，具有显赫的地位。

这个时期的家具，采用了性质坚硬的硬木材料，在制作上榨卯严密精巧，造型上简练典雅，风格独特。

由于这一时期的家具具有共同的时代风貌与特色，而且制作年代以明朝为主，因而被称为“明式家具”明朝中期以后，随着资本主义生产方式的萌芽，市民文化与市民审美意识逐渐生长，新的文化思想与审美趣味开始为文人所接受.在绘画方面出现了抒发个性又富于独创精神的文人画诸家诸派。

当时的苏州因为远离帝京…明代古典家具风格特点的了解和掌握，是我们欣赏家具、鉴定家具时所必须具备的条件。

明代家具的风格特点，细细分析有以下四点：.造型简练、以线为主严格的比例关系是家具造型的基础。

我们看以上图中的明代家具，其局部与局部的比例、装饰与整体形态的比例，都极为匀称而协调。

如椅子、桌子等家具，其上部与下部，其腿子、枨子、靠背、搭脑之间，他们的高低、长短、粗细、宽窄，都令人感到无可挑剔地匀称、协调。

并且与功能要求极相符合，没有多余的累赘，整体感觉就是线的组合。

其各个部件的线条，均呈挺拔秀丽之势。

刚柔相济线条挺而不僵，柔而不弱，表现出简练、质朴、典雅、大方之美。

.结构严谨、作工精细明代家具的卯榫结构，极富有科学性。

不用钉子少用胶，不受自然条件的潮湿或干燥的影响，制作上采用攒边等作法。

在跨度较大的局部之间，镶以牙板、牙条、圈口、券口、矮老、霸王枨、罗锅枨、卡子花等等，既美观，又加强了牢固性。

明代家具的结构设计，是科学和艺术的极好结合。

时至今日，经过几百年的变迁，家具仍然牢固如初，可见明代家具的卯榫结构，有很高的科学性。

.装饰适度、繁简相宜明代家具的装饰手法，可以说是多种多样的，雕、镂、嵌、描，都为所用。

装饰用材也很广泛，珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等等，样样不拒。

但是，决不贪多堆砌，也不曲意雕琢，而是根据整体要求，作恰如其分的局部装饰。

如椅子背板上，作小面积的透雕或镶嵌，在桌案的局部，施以矮老或卡子花等。

虽然已经施以装饰，但是整体看，仍不失朴素与清秀的本色；可谓适宜得体、锦上添花。

.木材坚硬、纹理优美从以上图片中，可以明显看出，明代家具的木材纹理，自然优美，呈现出羽毛兽面等膝陇形象，令人有不尽的遐想。

充分利用木材的纹理优势，发挥硬木材料本身的自然美，这是明代硬木家具的又一突出特点。

明代硬木家具用材，多数为黄花梨、紫檀、鸂鶒木等。

这些高级硬木，都具有色调和纹理的自然美。

工匠们在制作时，除了精工细作而外，同时不加漆饰，不作大面积装饰，充分发挥、充分利用木材本身的色调、纹理的特长，形成为自己特有的审美趣味，形成为自己的独特风格。

这是明代家具的又一特点。

明代家具的风格特点，概括起来，可用造型简练、结构严谨、装饰适度、纹理优美四句话予以总结。

以上四句话，也可说四个特点，不是孤立存在的，而是相互联系、共同构成了明代家具的风格特征。

当我们看一件家具，判断其是否是明代家具时，首先要抓住其整体感觉，然后逐项分析。

只看一点是不够的，只具备一个特点也是不准确的。

这四个特点互相联系，互为表里，可以说缺一不可。

如果一件家具，具备前面三个特点，而不具备第四点，即可肯定他说，它不是明代家具。

后世模仿上述四个特点制的家具，称为明式家具。

明代家具种类：灯挂椅：因其造型好似南方挂在灶壁上用以承托油灯灯盏的竹制灯挂而得名。

灯挂椅是明代最为普及的椅子样式。

也可以说是自五代和宋以来的普及样式。

明代灯挂椅的基本特点是：圆腿居多，搭脑向两侧挑出，整体简洁，只作局部装饰。

有的在背板上嵌一小块玉，或嵌石、嵌木，或者雕一简练的图案。

座面下大都用牙条或券口、圈口予以装饰。

四边的枨子，有单枨、有双枨、有的用“步步高”式（即是前枨低，两侧枨次之，后枨最高。

）而在落地枨（也叫踏脚枨）下，一般都用牙条。

两后退有侧脚和收分。

整体感觉是挺拔向上，简洁清秀，这是明代家具造型的特点。

所以，灯挂椅的造型，可以说是明代家具的代表作。

灯挂椅的木质，民间多用据木和榆木，高级家具多用黄花梨、紫檀、鸡翅木等。

四出头官帽椅：基本特点是搭脑和扶手的两端，都要出头。

这种搭脑出头的样式，好似明代官员所带的有帽翅的官帽，即由此而得名。

四出头官帽椅的扶手、联帮棍…

展开全部第一、规模宏大，规划严整唐代建筑的大木柞结构图唐都城长安原是隋代规划兴建的，面积平方公里，是今西安市区（明西安城）的倍。

使之成为当时世界最宏大繁荣的城市。

长安城的规划是中国古代都城中最为严整的。

其他府城、衙署等建筑的宏敞宽广，也为任何封建朝代所不及。

唐代建筑的大木柞结构图第二、建筑群处理愈趋成熟隋唐时，不仅加强了城市总体规划。

宫殿、陵墓等建筑也加强了突出主体建筑的空间组合，强调了纵轴方向的陪衬手法。

这种手法正是明清宫殿、陵墓布局的渊源所在。

唐代帝陵多利用自然地形，因山为坟，因此比秦汉时的人造巨冢更有气势；陵墓的神道极长，石雕刚健雄伟，数量也较前加多，墓内壁画尤为生动。

第三、木建筑解决了大面积，大体量的技术问题，并已定型化到了隋唐，大体量的建筑已不再象汉代那样依赖夯土高台外包小空间木建筑的办法来解决。

各构件，特别是斗拱的构件形式及用料都已规格化，定型化反映了施工管理水平的进步，加速了施工速度，对建筑设计也有促进作用。

第四、设计与施工水平的提高掌握设计与施工的技术人员“都料”，专业技术熟练，专门从事公私房设计与现场指挥，并以此为生。

一般房屋都在墙上画图后按图施工。

房屋建成后还要在梁上记下他的名字（见柳宗元的《梓人传》）。

“都料”的名称直到元朝仍在沿用。

唐代建筑的大木柞结构图第五、砖石建筑有进一步发展主要是佛塔采用砖石者增多。

中国保留下来的唐塔均为砖石塔。

唐时砖石塔有楼阁式、密檐式与单层塔三种。

第六、建筑艺术加工的真实和成熟唐代建筑风格特点是气魄宏伟，严整又开朗。

现存木建筑物质反映了唐代建筑艺术加工和结构的统一，斗拱的结构、柱子的形象、梁的加工等都令人感到构件本身受力状态与形象之间内在的联系，达到了力与美的统一。

而色调简洁明快，屋顶舒展平远，门窗朴实无华，给人庄重，大方的印象，这是在宋、元、明、清建筑上不易找到的特色。

编辑本段木构造型这是鉴真和尚主持修建的唐招提寺从唐代遗留下来的木构建筑在中国已几乎绝迹，只剩下山西五台山南禅寺大殿，佛光寺大殿两处。

唐代建筑的大木柞结构图唐代木构建筑的风格除了人们众所周知的“以中轴线左右对称”之外，还有什么呢？唐代木构建筑一眼看上去给人的印象是：结构简单，朴实无华，雄伟气派。

它的造型特点主要包括：一、斗拱硕大。

斗拱大是唐代木构建筑最基本的特征，因为斗拱大，屋檐看上去较为深远。

二、简单而粗犷的鸱吻。

鸱吻就是房屋屋脊两端的一种装饰物，唐代木构建筑的鸱吻一般作鸱鸟嘴或鸱鸟尾状。

三、屋檐高挑。

唐代木构建筑的屋檐高挑向上翘起，而且屋檐通常分为上下两层。

四、屋瓦呈青黑色。

五、柱子较粗。

唐代木构建筑的柱子比较粗，而且下粗上细，体现了唐朝人以胖为美的审美取向。

六、色调单一。

唐代木构建筑所包含的颜色不会超过两种，一般均为红白两色或黑白两色。

最标准的唐代风格木构建筑当推日本平城京奈良法隆寺东大殿。

编辑本段建筑技艺日本奈良唐昭提寺金堂唐朝单栋建筑在长方形平面中，以满堂柱网双槽平面和内外槽平面最多，或有龟头屋，挟屋等的平面变化。

唐朝殿堂各间面阔有两种，一为明间大而左右各间小；一为各间相等。

唐代的建筑组群主次分明，高低错落，大型廊院组合复杂，正殿左右或翼以回廊，形成院落，转角处和庭院两侧又有楼阁和次要殿堂，并有横向扩展的建筑组群方式，在中央主要庭院左右，再建纵向庭院各一至二组，而在个组之间之夹道来解决交通和防火问题。

唐代的的瓦有灰瓦、黑瓦和琉璃瓦三种。

灰瓦较为疏松，用于一般建筑。

黑瓦质地紧密，经过打磨，表面光滑，多使用于宫殿和寺庙上。

长安大明宫出土的琉璃瓦以绿色居多，蓝色次之，并有绿琉璃砖。

唐朝重要建筑的屋顶，常用叠瓦脊和鸱尾，其鸱尾的形制比之宋、元、明、清各代远为简洁秀拔。

唐瓦当则多用莲瓣图案。

还有用木做瓦，外涂油漆，和“镂铜为瓦”的。

此外，唐代建筑的屋顶坡度较缓，屋顶曲线恰倒好处，歇山顶的房屋收山很深，并配有精美的悬鱼；较重要的建筑都用线条鲜明的筒瓦，在屋脊上还常用不同颜色的瓦件“剪边”，更加突出了屋顶的轮廓。

以上这些，再加上雄健的斗拱，深远的出檐，素雅的外墙粉饰和带“侧脚”、“生起”的立柱，便形成了大唐建筑高贵富丽的形象。

唐代的斗拱已臻成熟极盛，有一斗、一斗三升、双抄单拱、人字形补间铺作、双抄双下昂和四抄偷心等等……。

其风格奔放，但又不失典雅，再加上唐式建筑斗拱与柱比例甚大，更使它的结构之美显现的淋漓尽致。

唐代的门窗多用版门和直棂窗，门扇分上中下，上部高装直棂便于采光，且门窗框四周加线脚。

唐代栏杆多用勾片栏板或用卧棂栏杆，其下并护以雁翅版，可石制望柱和螭首已见于大明宫含元殿遗址中，可知当时重要建筑的台基上使用石制栏杆。

唐代台基，临水建筑使用木结构的柱、枋斗拱外，一般建筑用砖石二料构成，再在台基外侧设散水一周。

台基的地栿、脚柱、间柱阶沿石等都饰以雕刻或彩绘，踏步面和垂带石亦是，但也有用花砖的。

唐代…

明式硬木家具是从明晚期后才开始广泛出现的，当时的官场黑暗、党争激烈，仕途艰险。

很多文人士大夫开始寄情山水，广筑私家园林，亲自参与家具设计制作过程。

在这个过程中很自然的将传统儒学禅理以及文学的内涵以及书法丹青的形式美感带入家具设计之中，因此铸就了明式家具的艺术水平和审美格调。

另外，经过了宋代家具的完善，明代经济高度繁荣，在成都、苏州、广州等地形成一定规模的家具制作中心，各种家具制作技术得到广泛的交流与发展，而海路交通的通畅，使得很多珍贵的红木运进来了，木料的珍贵使制作者在使用时格外用心，另外，当时出现了像刨子之类的新型制作工具，使红木家具的深加工成为可能。

众多因素的叠加，造就了明代家具高度的艺术成就。

展开全部…

我国传统家具历史悠久，早在三千多年前的商代，已经有了很精美的青铜和石制家具了，如三联式青铜甗及石质俎等，这些所谓的家具主要功能是用于祭祀。

每个时期的家具总是随着人们的审美情趣的变化而发展演变的，并且代表着一个时期的社会风尚，因为它在本质上离不开当时的文化和实用需求这一根基，所以家具经历了一个从实用到欣赏与实用相结合的过程。

又随着人们起居形式变化，家具也伴随着人们的需要，经历了由低形向高形发展的过程。

不可否认，中国的古典家具因为有了它的历史、有了它的不断演变才彰显其精彩，人类的历史也因为有了古典家具的发展演变而增加了艺术性。

春秋战国时期家具最早用于祭祀，到西周时才把家具定出规范。

如：几用于席地而凭，天子嵌玉，大臣可雕花，士大夫用漆几等。

东汉以后才有凭几的称谓，面半圆形，三条腿。

据史料记载，早在商周时代，青铜器上已可见到夔纹、云纹等精美的雕饰图案，这时的家具主要功能是用于祭祀。

在经历了夏商周鼎盛的青铜时代之后，我国进入了历史上的大动荡时期即春秋战国时期。

这一时期很多漆器已经取代了青铜器，虽然髹漆工艺虽然在古文献中早见记载，比如在西周墓中也见过漆俎；但是漆工艺得到较大发展的还是在春秋战国时期，此时漆家具的品种有明显的增加。

从大量的出土实物中得知，春秋战国时的漆家具，不仅有漆俎、漆几等原有品种，还出现了漆木床、漆衣箱、漆案等新的品种。

这时的漆家具装饰技法多样，有彩绘和雕刻等手法，如河南信阳长台关出土的彩绘木床和雕花木案等，装饰纹样也很丰富，有涡纹、动物形象等，如湖北望山出土的漆座屏等，为后来汉代成为漆家具的高峰期奠定了基础。

秦汉时期秦朝立国时间短，只有十几年，至今没有见到遗留下的秦代家具，但是据说，秦朝所建的大型建筑“阿房宫”被毁，大火三月不灭，可见规模之大，其内的家具品种之丰富，可想而知。

秦朝统一大业为汉代的辉煌奠定了基础。

汉代是我国历史上封建社会的鼎盛时代，汉时中央和地方都有专门机构和官员，管理手工业生产。

特别是由于汉代的厚葬之风，大批墓室壁画、画像砖、画像石，以及家具模型和家具实物留在地下，为我们今天了解二千多年前的汉代社会生活和家具情况，提供了大量的、可靠的形象资料。

汉代的起居方式，仍然是席地而坐，虽然床和榻是汉代人的主要家具，但仍然属于矮型家具。

宋元时期的家具我国家具艺术发展到了宋元时期，已经成为了高度科学性、艺术性、实用性相结合的优秀生活用具，不仅为国人珍视，也已在世界家具之林中独树一帜，享有较高声誉。

宋代家具的外观挺秀刚直，直线部件之间，又常以刻意推敲过的严谨尺度、位置组成优美的比例，取得内在隽永的审美效果，尤其是南宋时期家具，因受南方竹文化影响，往往构件断面尺寸极其细小，整体比例优美、文雅、秀丽。

虽然简约、工整、文雅、清秀是宋代家具的主体风格，但有时过多的规范和保守意识也制约了宋代家具的发展，使其显得理智有余而热情奔放不足。

大元帝国创建之后，游牧民族文化中向来以豪放无羁的生活方式和繁复华美的视觉感受为其喜好，这些与宋代迥异的社会文化背景，势必对宋式家具造成了冲击和改造。

同时，由于地域与民族间的接近，元代家具较多地继承了辽金家具的部分风格，并有了较成熟的发展。

但是，被确切认为是元代家具的实物还不多见。

明清时期的家具明清两代家具工艺高度发展，形成了各具特色的时代风格，“明式家具”和“清式家具”已成为专业学术名词。

明及清早期家具之所以能有很高的成就，除了继承宋代的优良传统外，还有两个重要原因：一是明代社会稳定，经济繁荣，城镇兴起，大大增加了家具的需求，工艺要求也不断提高；二是海禁开放。

隆庆开关之后，海外大量的珍贵木材、犀牛角、象牙的进口及从海外传入的珐琅器工艺制作的日趋影响，古玩杂项工艺制作名人辈出。

可以看出明代应该是“鉴古可以进德，收藏可以成才”的玩物长志论的奠定期。

特别是大量输入硬木，使工匠有可能制造出精美坚实超越前代的家具。

黄花梨、紫檀、鸡翅木、铁力木、榉木、瘿木这些坚硬细密，色彩幽雅，花纹毕美的珍希木材是这段时期家具的主要选料。

在造型上，明式家具式样纷呈，常有变化，表面上看似乎是能工巧匠随心所欲、率性运用便成美器，实则任何样式都有相当严格的法度，决不是东拼西凑，不经推敲的。

优良的明式家具，造型求雅避俗，结构巧妙合理，充分利用木材的自然纹理，具有天然质朴，深厚典雅的艺术韵味。

中国古典家具史绵延几千年，其自然高雅、超逸含蓄的韵味引世人沉醉，真可谓木质飘香，氤氲在岁月的流变中；古韵流风，飘荡在历史的绵延处。

很多上佳作品集世代相传的高超技艺，发挥浑厚的功底，包括楔卯榫眼的想象、制安、连接角度、弯曲弧度、受力的平衡布局以及华丽精美的装饰的确是我们今人仿之不及而自叹弗如的。

我是做家具的，对这方面还是有点了解的，如果有什么问题的话直接可以问我请采纳谢谢！

展开全部中国传统民俗作为中国传统文化的一个组成部分，是在中华民族特有的自然环境、经济方式、社会结构、政治制度等因素的制约下孕育、发生并传承的，因而中国传统民俗既有人类民俗的共性，又有不同于其他国家和民族的独特个性。

分析和揭示中国传统民俗的基本特点是民俗文化研究的应有之举，其与各类具体事象的描述应是深入研究中国民俗相辅相成、不可或缺的两个方面。

遗憾的是，近年来综合性的论述一直比较沉寂。

本文意在引起人们对这方面研究的重视。

综合考察中国民俗的传承、演变过程，可以发现以下几个特点表现得十分明显。

一、原始信仰长期留存原始信仰习俗在数千年的历史发展中长期传承和流行，是中国传统民俗的一大特点。

自然崇拜、动植物崇拜、图腾崇拜、祖先崇拜以及巫术、占卜、祈禳、祭祀、禁忌等习俗不但在人们的信仰活动中集中地表现出来，而且贯穿于人们物质生活和精神生活的各个方面。

我们不必花费笔墨去叙述形形色色、纷繁复杂的巫术、祭祀仪式，只要看看人们日常生活中渗透的信仰习俗，就足以说明这个问题。

如在物质生产活动中，春祈、秋报、求雨、禳灾、用占卜来预测气候和年成，以及围绕农事而形成一系列的禁忌等，长期以来一直是农业生产的传统习俗。

《左传》记载：“社稷二祀，……自夏以上祀之。

”[]《汉书·郊祀志》也记载：“郊祀社稷，所从来尚矣。

”[]可见，对土地神和谷神的祭祀，早在不可确知的上古时代就很流行了。

其后，农业生产的整个过程，始终伴随着一系列的信仰习俗，据《礼记·月令》的记载，一年中除十一、十二月外，十个月都有“祈谷”、“命民社”、“祈来年”等固定的祭祀农业诸神的活动，实际上，许多农事节日就是由此形成的。

此类农事信仰习俗在后世堪称长盛不衰，时至今日也远没有绝迹。

就猎、牧、渔、林、交通、运输、贸易等行业及各项手工业而言，举行某些巫术性仪式，祭祀有关的神灵，恪守一定的禁忌等，也是十分普遍的现象。

在衣食住行中，原始信仰习俗也常有反映。

如造房建坟便与堪舆术紧紧连在一起，请阴阳先生看风水选宅地，是动工前的第一步。

从破土开工到建成进宅，每个重要环节都要选择吉日良辰，整个过程有着一系列的巫术、祭祀、禁忌活动。

其中，上梁仪式尤为隆重，梁上要贴“上梁大吉”、“姜太公在此”等红纸条幅；工匠登高时要唱《上梁文》，然后在梁上将馒头、散钱等抛下，以驱煞、镇鬼；有时还要在正檐下挂一面铜镜，用来照射妖邪。

凡此种种，不一而述。

我们从殷墟甲骨文中的“卜居”记载，《尚书》中《召诰》、《洛诰》两篇所述周成王选都洛邑时的龟卜过程，敦煌文书中保留的《建宅文》[]、《镇宅文》，[]以及后世层出不穷的风水图书中可以看出，营造活动中的原始信仰是源远流长，绵绵不断的。

中国的传统服饰，按礼制的规定，必须与一定的信仰活动相适应，故有所谓的“祭服”。

此外，民间还流行许许多多用以避邪的衣服和饰品，如五毒背心、五香布袋、辟邪鞋饰、玉佩、护身符等。

饮食生活中，船家食鱼忌翻身，不称“箸”而称“筷”；河南人做饭忌说“少”、“没”、“光”、“烂”、“完了”、“不够”等词语；东北人包饺子忌不捏褶，因为捏光边象“和尚头”，不吉利，而且包成的饺子忌摆成圈，必须摆得横竖成行，才能财路通达，这些禁忌习俗都是我们常闻常见的。

事实上，饮食中的原始信仰很早就盛行了，如汉代便有“俗说：雷鸣不得作酱，雷已发声作酱，令人腹内雷鸣。

”“俗说：腊正旦食得菟髌者，名之日幸，赏以寒酒。

幸者，善样，令人吉利也。

”之类的记载[]。

又据《山海经》的记载：“招摇之山……有木焉，其状如谷而黑理，其华四照，其名曰迷@①gǔ，佩之不迷。

有兽焉，其状如禺而白耳，伏行人走，其名曰@②@②（猩猩），食之善走。

”“扭阳之山……有兽焉，其状如马而白首，其文如虎而赤尾，其音如谣，其名曰鹿蜀，佩之宜子孙。

”“柢山……有鱼焉，其状如牛，陵居，蛇尾有翼，其羽在@③下，其音如留牛，其名曰@④，冬死而夏生，食之无肿疾。

”[]这种食用、佩戴某种东西就可以取得某种实际效用的观念正是模拟巫术的观念，而后世盛行的吃什么补什么的说法，如以“吃了熊心豹子胆”来形容别人胆大妄为，显然与之一脉相承。

至于喝了中药，将药渣倒在大路上的习俗，很明显与接触巫术有关。

遇到出行、聚会等家庭或社会活动时，人们也常以卜筮、圆梦、求签、测字等方式来预测吉凶，决定行止。

《墨子》中所记：“子墨子北之齐，遇日者。

日者曰：‘帝以今日杀黑龙于北方，而先生之色黑，不可以北。

’子墨子不听，遂北，至淄水，不遂而反焉。

”[]即丛辰占法预测出行吉凶之一例。

在民间，甚至连洗头、制衣也都有种种趋吉避凶的习俗。

如《论衡》中记载：“《沐书》曰：子日沐，令人爱之；卯日沐，令人白头。

……裁衣有书，书有吉凶，凶日制衣则有祸，吉日则有福。

”[]此外，各种前兆迷信在民间也盛行不衰。

《尚书·牧誓》中“古人有言，曰：牝鸡无晨，化鸡之晨，惟家之索。

”的记载表明，早在周代之前，人们已笃信雌鸡报晨是…

沧浪亭，历史最为悠久。

全园布局，自然和谐，堪称构思巧妙、手法得宜的佳作。

与狮子林、拙政园、留园列为苏州宋、元、明、清四大园林。

全园景色简洁古朴，落落大方。

不以工巧取胜，而以自然为美，宛如自然风景。

沧浪亭园外园内布局以山为主，入门即见黄石为主，土石相间的假山，山上古木新枝，生机勃勃，翠竹摇影于其间，藤蔓垂挂于其上，自有一番山林野趣。

建筑亦大多环山，并以长廊相接。

遂沿池筑一复廊，蜿蜒曲折，既将临池而建的亭榭连成一片，不使孤单，又可通过复廊上一百余图案各异的漏窗两面观景，使园外之水与园内之山相映成趣、相得益彰，自然地融为一体，此可谓借景的典范。

围廊的漏窗，是沧浪亭的一大特色。

细雨中的沧浪亭，更有一番风味。

沧浪亭是苏州现存园林中最古老的，始建于五代，初为吴越中吴军节度使孙承佑池馆。

北宋庆历四年（年），诗人苏舜钦流寓苏州，见此处“草树郁然，崇阜广水，不类乎城中”，即以四万贯钱买下，傍水造亭曰“沧浪”。

欧阳修有“清风明月本无价，可惜只买四万贯”脍炙人口，历代皆有题咏。

清同治十二年（年），迅抚张树声复兴沧浪亭，重建明道堂、五百名贤祠，使苏州历代前贤的名字和事迹永垂史册.如今的沧浪亭已由原来的水边西移在山上，为一方形石亭，飞檐凌空，檐下为斗，石刻四枋上有仙童、鸟兽及花卉图案。

亭额“沧浪亭”三字为清代学者俞樾所书。

西北石柱上镌有对联“清风名月本无价，近水远山皆有情”。

沧浪亭三面环水，园因水而活，进门朝东即面水轩，轩内对联一副“短艇得鱼撑月去，小轩临水为花开”，道出了当时主人的愉快生活。

沧浪亭假山的东麓有亭曰闲吟亭，内置乾隆十二年御笔刻石，记载了江南当时遭受飓风灾害的情景，但亭名‘闲吟“显然与此不妥。

从闲吟亭循廊南行，有一小巧的建筑，名闻妙香室，室外植梅十数株，室内布置典雅，为主人读书处。

室名取自杜甫“灯影照无眠，心清闻妙香”。

宁静之夜，在此静心读书，香气沁脾，俗念顿消.看山楼在沧浪亭最南处，楼共三层，，楼下湖石崚峋，底层为印心石屋，四字为清道光皇帝所书。

楼四周植有各类名竹二十多种。

沿竹林小道西行，便见一座以竹命名的小轩翠玲珑，取自苏舜钦“秋色入林红黯淡，月光穿行翠玲珑”。

室内布置简洁明了，家具均以竹节纹饰。

室内对联一副“风篁类长笛，流水当鸣琴”。

这里面有介绍

展开全部立春风俗东郊迎春立春日迎春，是中华先民于立春日进行的一项重要活动，是从天子到庶民都要参加的一项活动。

在周代，立春时天子亲率三公九卿诸侯大夫去东郊迎春，祈求丰收。

回来之后，要赏赐群臣，布德和令以施惠兆民。

这种活动必然影响到庶民，使之成为后来世世代代的全民的迎春活动。

古时的迎春活动，开始时在东郊，因为迎春活动中祭拜的句芒神是东方之神。

后来，迎春活动的地点就不止是在东郊了，宫廷内、府衙门前等地都有迎春的活动，活动的内容也越来越丰富。

在宋代，＂立春日，宰臣以下，入朝称贺＂（宋吴自牧《梦粱录》），这种立春的贺节，也是一种迎春活动。

在清代，还有所谓＂拜春＂的习俗：＂立春日为春朝，士庶交相庆贺，谓之’拜春’。

粉为丸，祀神供先，其仪亚于岁朝，埒于冬至＂（清顾禄《清嘉录》＂拜春＂）。

这种＂拜春＂的活动，与元旦的＂拜年＂相似，也是迎春活动的一种。

迎春仪式，又称行春。

春帖子又称春帖、春端帖、春端帖子。

这是一种在＂立春＂日剪帖在宫中门帐上的书有诗句的帖子。

诗体近于宫词，多为绝句，文字工丽，内容大都是歌功颂德的，或者寓规谏之意。

＂立春＂日贴春帖、作春帖词，在宋代很盛行。

春牛立春日劝农春耕的象征性的牛。

泥捏纸粘而成，也叫“土牛”。

立春日天子率群臣东郊迎春，鞭春牛以示劝农耕，士民都出城围观。

咬春立春日吃春饼称为“咬春”。

民间在立春这一天要吃一些春天的新鲜蔬菜，既为防病，又有迎接新春的意味。

唐《四时宝镜》记载：＂立春，食芦、春饼、生菜，号’菜盘’。

＂可见唐代人已经开始试春盘、吃春饼了。

所谓春饼，又叫荷叶饼，其实是一种烫面薄饼–用两小块水面，中间抹油，擀成薄饼，烙熟后可揭成两张。

春饼是用来卷菜吃的，菜包括熟菜和炒菜。

昔日，吃春饼时讲究到盒子铺去叫“苏盘”（又称盒子菜）。

盒子铺就是酱肉铺，店家派人送菜到家。

盒子里分格码放熏大肚、松仁小肚、炉肉（一种挂炉烤猪肉）、清酱肉、熏肘子、酱肘子、酱口条、熏鸡、酱鸭等，吃时需改刀切成细丝，另配几种家常炒菜（通常为肉丝炒韭芽、肉丝炒菠菜、醋烹绿豆芽、素炒粉丝，摊鸡蛋等，若有刚上市的“野鸡脖韭菜”炒瘦肉丝，再配以摊鸡蛋，更是鲜香爽口），一起卷进春饼里吃。

中国传统民俗作为中国传统文化的一个组成部分，是在中华民族特有的自然环境、经济方式、社会结构、政治制度等因素的制约下孕育、发生并传承的，因而中国传统民俗既有人类民俗的共性，又有不同于其他国家和民族的独特个性。

分析和揭示中国传统民俗的基本特点是民俗文化研究的应有之举，其与各类具体事象的描述应是深入研究中国民俗相辅相成、不可或缺的两个方面。

遗憾的是，近年来综合性的论述一直比较沉寂。

本文意在引起人们对这方面研究的重视。

综合考察中国民俗的传承、演变过程，可以发现以下几个特点表现得十分明显。

一、原始信仰长期留存原始信仰习俗在数千年的历史发展中长期传承和流行，是中国传统民俗的一大特点。

自然崇拜、动植物崇拜、图腾崇拜、祖先崇拜以及巫术、占卜、祈禳、祭祀、禁忌等习俗不但在人们的信仰活动中集中地表现出来，而且贯穿于人们物质生活和精神生活的各个方面。

我们不必花费笔墨去叙述形形色色、纷繁复杂的巫术、祭祀仪式，只要看看人们日常生活中渗透的信仰习俗，就足以说明这个问题。

如在物质生产活动中，春祈、秋报、求雨、禳灾、用占卜来预测气候和年成，以及围绕农事而形成一系列的禁忌等，长期以来一直是农业生产的传统习俗。

《左传》记载：“社稷二祀，……自夏以上祀之。

”[]《汉书·郊祀志》也记载：“郊祀社稷，所从来尚矣。

”[]可见，对土地神和谷神的祭祀，早在不可确知的上古时代就很流行了。

其后，农业生产的整个过程，始终伴随着一系列的信仰习俗，据《礼记·月令》的记载，一年中除十一、十二月外，十个月都有“祈谷”、“命民社”、“祈来年”等固定的祭祀农业诸神的活动，实际上，许多农事节日就是由此形成的。

此类农事信仰习俗在后世堪称长盛不衰，时至今日也远没有绝迹。

就猎、牧、渔、林、交通、运输、贸易等行业及各项手工业而言，举行某些巫术性仪式，祭祀有关的神灵，恪守一定的禁忌等，也是十分普遍的现象。

在衣食住行中，原始信仰习俗也常有反映。

如造房建坟便与堪舆术紧紧连在一起，请阴阳先生看风水选宅地，是动工前的第一步。

从破土开工到建成进宅，每个重要环节都要选择吉日良辰，整个过程有着一系列的巫术、祭祀、禁忌活动。

其中，上梁仪式尤为隆重，梁上要贴“上梁大吉”、“姜太公在此”等红纸条幅；工匠登高时要唱《上梁文》，然后在梁上将馒头、散钱等抛下，以驱煞、镇鬼；有时还要在正檐下挂一面铜镜，用来照射妖邪。

凡此种种，不一而述。

我们从殷墟甲骨文中的“卜居”记载，《尚书》中《召诰》、《洛诰》两篇所述周成王选都洛邑时的龟卜过程，敦煌文书中保留的《建宅文》[]、《镇宅文》，[]以及后世层出不穷的风水图书中可以看出，营造活动中的原始信仰是源远流长，绵绵不断的。

中国的传统服饰，按…

展开全部世界名木知识介绍黄杨木鸟中之王称凤凰，木中之王为黄杨。

黄杨木为灌木，不生长在土壤里，而是生长在千米高山云雾笼罩的岩壁上，以岩缝中的滴水和雨露为养分，在没有任何污染的环境下生长，可以说是吸收了天地之精华。

黄杨生长极缓，有千年长一寸之说，及其珍贵。

黄杨木无大料，适宜于雕刻或制做木梳及刻印等，供案头欣赏、把玩。

黄杨木质坚韧，纹理细腻，硬度适中，经精雕细刻磨光后能同象牙雕刻媲美。

随着年代的久远，颜色由浅而深，古朴美观，别具特色，十分逗人喜爱。

黄杨木多用来与高档红木搭配镶嵌，很难制成整件家具，一旦制成，则其美丽无比，身价远高于红木家具。

黄杨有一股淡淡的清香，也有杀菌和消炎止血的功效。

在黄杨木生长地的山民，采黄杨叶用做止血药，放置黄杨树枝来驱蚊蝇。

在中国民间，黄杨木制品一直被奉为百毒不侵、镇恶避邪、平安吉祥之上品。

黄杨有嫩黄和米白两种，一般人认为浅色木材制做物件如果不上漆则易沾灰。

可是，黄杨有跟荷叶相同的特性，连淤泥也不染。

科学家根据荷叶这一特性研制成纳米材料，黄杨木的结构也是纳米的。

红木在红木的国际标准中，红木范围的树种分为“五属八类”，即紫檀属的紫檀木类、花梨木类、黄檀属的香枝木类、黑酸枝木类、红酸枝木类，柿属的乌木类、条纹乌类、崖豆属和铁刀木属的鸡翅木类，红木共包括了目前的种木材。

红酸枝木在广东被称为酸枝，长江以北则称作红木。

实为红木的一种，系黄檀属珍贵树种之一，主要产于产于印度、泰国、缅甸、越南、老挝、柬埔寨等东南亚国家，我国广东、云南及南洋群岛也有出产，是常见的名贵硬木。

心材橙色、浅红褐色、红褐色、紫红色、紫褐色至黑褐色，材色不均匀，深色条纹明显。

木材有光泽，有酸味或酸香味（少数为蔷薇香气），同时还具有结构细密、纹理交错等特点。

红木树种繁多但它们有许多共同特点。

红木材质坚硬、耐磨、沉于水，质优的久置则木色变深。

红木的上品色泽稳重，木质细腻，红木有新老之分，老红木光泽较暗，颜色较淡，有香气。

新红木颜色赤黄，有花纹。

清代中期以来，紫檀和黄花梨日渐难求，开始从南洋进口红木以替代，当时它有“紫榆”之称，清代江藩《舟车闻见录》：“紫榆来自海舶，似紫檀。

”红木产量较大，有宽大材幅，颜色花纹美丽，材质优良，广泛用于制作各种类型、款式红木古典家具，也适宜制作木梳、乐器、雕刻装饰工艺品等，红木制品有收藏价值。

桃木桃木木质细腻，木体清香。

桃木在我国民间文化和信仰上有极其重要的位置，桃木亦名“降龙木”“鬼怖术”是用途最为广泛的伐邪制鬼材料。

传说夸父追日，临死前将神木抛出化成了一片桃林。

我国最早的春联都是用桃木板做的，又称桃符，几千年来，桃木就有镇灾避邪之说，被称为神木。

辞源：“古代选桃木枝刻桃木人，立于户中以避邪”。

至今民间还认为桃木制品可驱除鬼怪，辟邪。

汉时，刻桃木印挂于门户，称为桃印。

而桃则寓意长寿，给老年人祝寿，送上一盘寿桃，以表示祝老年人健康长寿。

桃木及其制品之所以具有这等神力，提植于古人认定桃树为百鬼所惧的神秘的观念。

它在人们内心世界里具有祝福平安、吉祥如意的涵义。

绿檀棘黎木中国称为玉檀香或绿檀，绿檀主要生长在亚热带地区云雾袅绕的原始丛林（主要是非洲和南美洲，印度、越南，我国云南也有少量分布），成长极为缓慢，非数百年不能成材，吸天地灵气，采日月精华，乃世间罕有之奇木，稀有珍贵木种中之极品。

檀梵语是布施的意思，高僧常以绿檀制作念珠和木鱼礼佛，故称为圣檀，南美土著供为神木。

绿檀木质地紧密坚硬，表面坚硬耐磨，百毒不侵，侵蚀不朽，能避邪治病，人们常常把它作为吉祥物，以保平安吉祥。

绿檀有橄榄绿色直条纹理，清晰可见，一圈圈犹如久远的年轮，散发着远古的纯然气息和梦幻般的迷离光泽。

绿檀木质含多种有益人体机能的罕见元素，能有效稳定人体脑波，使情绪平稳、安祥、沉静，助益睡眠，更有帮助禅定之效益。

绿檀木质含有轻柔淡雅，悠远而不刺鼻，持久而不烈燥的檀香味。

香气芬芳永恒，闻之心平气静，定气凝神，中医认为檀香味能起到定心、安神、醒脑、镇邪、通窍等作用。

绿檀色彩绚丽多变，颜色随时间流逝由浅黄转绿，翠绿色为上等，极其高贵。

常以棉布擦拭，可增其光滑，滑润细腻，触之如玉，长期搓磨愈显靓丽。

绿檀树因其生长缓慢，自然存量极为有限。

十八世纪，欧洲人为了取得绿檀资源曾发动南美战争，目前各国政府已制定政策限量采伐。

目前绿檀木雕已被国家列为传统工艺美术保护品种，具收藏及升值潜力。

黑檀黑檀木（条纹乌木EBONY）属柿树类，多产自于东南亚等国家，被列入世界名木之列，有“木中之王”的美誉，红木家族的领袖。

黑檀木的生长环境极为恶劣，成材需数百年以上，每五年才长出一个年轮，是自然界的异物。

黑檀木心边材区别明显，边材白色（带黄褐或青灰）至浅红褐色；心材黑色（沌黑色或略带绿玉色）及不规则黑色心材（其深浅相间排列条纹）。

黑檀木质细密坚硬，入水即沉。

干燥后不变形，色泽沉着凝重，饱含油脂具…