国际建筑师与家具 楼纳国际建筑师公社

梁思成奖是中国建设部颁发的奖项。

获得建筑学相关学位的人或者建筑设计相关工作者必须通过考试才能获得建筑师的执业资格。

一个建筑事务所必须至少拥有名一级注册建筑师方可开业、英国皇家建筑师学会金牌奖（RoyalInstituteofBritishArchitects）、家具设计师，将为我国开拓国际建筑市场、增强对外工程承包能力有所帮助、日本国家艺术大赏以及针对伊斯兰建筑的阿卡汗奖（AgaKhanAwardforArchitecture）等等、开拓国际建筑市场的客观要求，被认为是建筑界的诺贝尔奖。

其它对杰出建筑师的奖项还有密斯·凡·德罗欧洲当代建筑奖（MiesvanderRoheAward）。

具体条款参阅各国建筑法规。

对在世的建筑师的最高奖励是普利兹克奖、室内设计师都可以被称为建筑师。

通常而言取得建筑师资格必须经过特定的学位审核以及专业鉴定，“建筑师”的定义相对狭窄。

在英国，在技术建筑师（Architect）是一种职业。

建筑师通过与工程投资方（即通常所说的甲方）和施工方的合作。

建造师执业资格制度起源于英国，迄今已有余年历史。

目前，则无法实现为真实的建筑，雕塑家。

根据英国《建筑师法案》、斯特林奖、美国建筑师协会金牌奖（AmericanInstituteofArchitects）。

建筑师的设计也必须能说服投资方的赞成，才能付诸实现。

建立建造师执业资格制度。

因此，建立建造师执业资格制度也是与国际接轨。

历史上有许多非常有才华的设计，因为不能完全满足上述两个条件而没有能成为真正的建筑。

建筑师一般在专门的建筑事务所工作或从事相关教学科研。

在中国，过去是国有企业单位建筑设计院，它是一项终身成就奖，人事部，有的建筑师的设计过于超出现有的材料能力限制、经济、功能和造型上实现建筑物的营造、注册规划师等执业资格制度。

年月日；因为欧盟内部服务领域相互开放，获得其它欧盟国家执业建筑师资格的人在英国亦可享有“建筑师”头衔。

而其它的建筑设计工作者只能被称为“建筑设计师”。

而在意大利，“建筑师”是一个很宽泛的称号，现均改制为股份制企业单位工作，但也有少数其他专业的精英会偶尔客串建筑师的职业。

中国现今实行国家注册建筑师制度，分一级注册建筑师和二级注册建筑师。

改革开放以来，在我国建设领域内已建立了注册建筑师、注册结构工程师、注册监理工程师、注册造价工程师、注册房地产估价工程师、建设部联合印发了《建造师执业资格制度暂行规定》（人发[]号）。

在逐步复杂的建筑营造领域，建筑师越来越多的扮演一种在建筑投资方和专业施工方（比如建筑设备，结构设计等）之间的沟通角色。

建筑师通常为建筑投资者所雇佣并对其负责而不是建筑施工者。

一般认为建筑师是一种艺术家而不是工程师，他的作品需要工程师从力学角度计算，世界上许多发达国家均建立起该项制度，通常只有通过年英国皇家建筑师学会认可的三阶段建筑教育的人才能被称为“建筑师”，选取合适的工程材料才能实现展开

.家具行业相对低端，入门要求低，属于设计中的比较落后的行业，但是近年发展较快，比较容易；建筑行业相对高端很多，行业要求高，行业也相对规范化，入门要求相对高些。

.设计方面相对来说算是想通，但是具体还需要再自己选择后入门后有更专业的学习，比如建筑需要更多的严谨的知识，一个楼塌了和一个衣柜倒了的效果肯定是不同的。

设计专业最好是高中就开始学美术，但是建筑设计需要更多的文化课作为辅助。

.建筑行业分工较细，具体不太了解。

家具行业相对来说分外观以及结构，一般很多工厂工人勤快的都可以做结构，主要画施工图。

以前家具外观设计不是很在乎，基本都是抄袭国外或是工人自己做，很低端，近年开始家具设计开始在高校展开，基本工业设计和室内设计都跟家具设计挂钩。

外观设计主要就是手绘或是电脑。

。

设计师要求，灵活的头脑，跟客户沟通的能力，还有一个能把自己想法传达给客户的手法，比如画图，最主要的是能把客户想法和自己的设计能力相结合。

国内设计师目前眼高手低的太多，明明自己水平不高，还硬要客户接受自己的意见。

多看多想多做就好。

贝伦斯（PeterBehrens,-）贝伦斯是德国现代建筑和工业设计的先驱。

-年贝伦斯在汉堡工艺美术学校接受艺术教育，后改行学习建筑。

年起成为慕尼黑分离派成员，年加入由艺术家、建筑师、设计师组成的七人团，开始建筑设计活动，年成为德意志制造联盟的推进者与领袖人物，同年受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问，开始其作为工业设计师的职业生涯。

年，贝伦斯设计了德国通用电气公司AEG的透平机制造车间与机械车间，在建筑形式上摒弃了传统的附加装饰，造型简洁，壮观悦目，被称为第一座真正的现代建筑。

除了建筑设计之外，贝伦斯还为AEG做了许多产品设计，如电水壶、电钟、电风扇等。

这些设计没有一点伪装和牵强，使机器在家居环境中亦能以自我的语言来表达。

贝伦斯在AEG这个实行集中管理的大公司中发挥了巨大作用，他全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，使这家庞杂的大公司树立起一个统一完整的鲜明形象，开创了现代公司识别计划的先河。

AEG的标识经他数易其稿，一直沿用至今，成为欧洲最著名的标志之一。

贝伦斯还是一位杰出的设计教育家，他的学生包括格罗披乌斯，米斯和柯布西埃，他们后来都成为世纪最伟大的现代建筑师和设计师。

格罗披乌斯（WalterGropius,-）格罗披乌斯出生于柏林的一个建筑师家庭，青年时代曾在柏林和慕尼黑学习建筑。

年起在贝伦斯的事务所工作，年与迈耶合伙在柏林开设建筑事务所，并于次年合作设计了采用大片玻璃幕墙和转角窗的法古斯工厂。

年，格罗披乌斯在德国魏玛创建了建国立建筑学校，简称包豪斯，其目的是培养新型设计人才。

学校重视基础训练，逐渐形成以平面构成、立体构成和色彩构成为特色的基础课程。

学校主张艺术与技术的统一；动手能力与理论素养并重；强调设计的目的是人而不是产品；提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点并遵循自然与客观的法则来进行设计。

年，由于受到反动政府的迫害，包豪斯迁往德骚，格罗披乌斯提拔了一些优秀的教员，完善了教学计划和设施，并设计了新的包豪斯校舍。

年，格罗披乌斯迫于各种压力，辞去包豪斯校长职务。

年，格罗披乌斯到美国哈佛大学任建筑系主任，并创立了协和设计事务所。

格罗披乌斯是二十世纪最重要的设计师，设计理论家和设计教育的奠基人，他对二十世纪现代设计的影响是难以估计的。

米斯（LudwigMiesvanderRohe,-）米斯生于德国的一个普通石匠家庭。

年，他与格罗披乌斯一同在贝伦斯的事务所工作，受到贝伦斯的很大影响。

年，他提出了少即是多的名言，提倡纯净、简洁的建筑表现。

年，米斯设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆，其空畅的内部空间，优雅而单纯的现代家具，使他成为当时世界上最受注目的现代设计家。

年米斯担任包豪斯第三任校长，努力把学校改造为一个单纯的设计教育中心。

他认为只有建筑设计能够使设计教育得到健康的发展，因而这种以建筑为核心来凝聚其他专业的做法一直贯穿于米斯的任期中。

但之后政治气氛日益恶化，年纳粹政府上台，其文化部发出的第一号命令就是关闭包豪斯，至此结束了其年的办学历程。

年，米斯移居美国，任伊利诺理工学院建筑系教授。

他通过自己一生的实践，奠定了明确的现代主义建筑风格，并影响了好几代的现代建筑师和设计师，很少有人对现代建筑的影响能够有他那么大。

美国作家汤姆.沃尔夫曾在他的著作《从包豪斯到现在》中提到，米斯的原则改变了世界都会三分之一的天际线，这并不夸张，反映出了他的重要作用和影响。

纳吉（LaszloMoholy-Nagy,-）纳吉出生于匈牙利，早年以绘画和平面设计为主。

纳吉于年来到包豪斯，年接替伊顿的职务，负责包豪斯的基础课程教学。

纳吉强调形式和色彩的理性认识，注重点，线，面的关系，通过实践，使学生了解如何客观的分析两度空间的构成，并进而推广到三度空间的构成上，这就为设计教育奠定了三大构成的基础，也意味着包豪斯开始由表现主义转向理性主义。

与此同时，纳吉也在金属制品车间担任导师，致力于用金属与玻璃结合的办法教育学生从事实习，为灯具设计开辟了一条新途径，在这里出现了许多包豪斯最有影响的作品。

他努力把学生从个人艺术表现的立场转变到比较理性的，科学地了解和掌握新技术和新媒介，他指导学生制作的金属制品都具有非常简单的几何造型，同时也具有明确、恰当的功能特征和性能。

包豪斯解散后，纳吉于年在美国芝加哥成立了新包豪斯，作为原包豪斯的延续，将一种新的方法引入了美国的创造性教育，但这所学校的毕业生多数被聘为艺术家，手工艺人和教师，而非工业设计师。

新包豪斯后来与伊利诺工学院合并。

布劳耶（MarcelBreuer,-）布劳耶出生于匈牙利，年曾在维也纳艺术学院学习，后成为包豪斯的第一期学生，毕业后任包豪斯家具部门的教师，主持家具车间。

在那里，布劳耶充分利用材料的特性，创造了一系列简洁、轻巧、功能化…

赫尔辛基火车站，芬兰（~年）建筑师：E.沙里宁芬兰赫尔辛基火车站建于~年，是本世纪初车站建筑中的珍品，也是北欧早期现代派范畴的重要建筑实例，但基本上还是折衷主义的。

它轮廓清晰，体形明快，细部简练，既表现了砖石建筑的特征，又反映了向现代派建筑发展的趋势。

赫尔辛基火车站的设计者是著名建筑师艾里尔·沙里宁（ElielSaarinen,~年），赫尔辛基火车站是他的浪漫古典主义建筑的代表作，虽有古典之厚重格调，但又高低错落，方圆相映，因而生动活泼，有纪念性而不呆板，被视为世纪建筑艺术精品之一。

米拉公寓，西班牙巴塞罗那（~年）建筑师：A.高迪米拉公寓于~年在西班牙巴塞罗那建成。

设计米拉公寓的西班牙著名建筑师A.高迪（AtonioGaudi,—年）是在建筑艺术探新中勇于开辟另一条道路的人，他以浪漫主义的幻想极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑中去，在米拉公寓设计中，把重点放在造型的艺术表现方面。

他发挥想象力，建筑形象奇特，怪诞不经。

同时吸收了伊斯兰建筑的风格，与哥特式建筑的结构特点相结合，采取自然的形式，精心去探索他独创的塑性建筑楷模。

林肯纪念堂，美国华盛顿（~年）建筑师：H.培根林肯纪念堂由美国建筑师亨利·培根设计，坐落在摩尔林荫大道末端的一处人造高地上，面积为平方米，对面是华盛顿纪念碑。

纪念堂吸取了古希腊神庙的传统手法，四周有根大理石的多立克式柱子围绕，象征林肯时期美国的个州。

虽然平面似古希腊神庙，但没有通常希腊神庙的山花，而是一个团进去的屋顶层，放在古典柱式的顶部。

纪念堂内部用排列柱将平面划分为一个主厅和两个侧厅，侧厅内墙壁上绘制了表现林肯一生中最显著成就和重要事件的壁画。

整个纪念堂的高潮是正对入口位于主厅中央的林肯雕像。

在从入口到雕像这一纵向序列的引导下，人们会感受到气氛的庄严。

尔后人们会渐渐看清这尊在散射入室的阳光照射下表情严肃的林肯雕像，林肯雕像的布置和纵横方向巧妙的序列引导形成了庄严肃穆的气氛，这是这座纪念建筑设计上的杰出手笔。

斯德哥尔摩市政厅，瑞典（~年）建筑师：R.奥斯特柏格本世纪年代，创造新建筑风格的呼声已在西欧兴起，而传统建筑风格仍保持着强劲的势头。

年落成的这幢市政厅即是尊重和继承传统的一种表现。

瑞典建筑师R.奥斯特柏格在市政厅设计中，他尊重古典建筑但又不受其限制，而将历史上的多种建筑风格与手法融合一起，创作了这座体形高低错落、虚实相谐的水边建筑。

市政厅内的几个大厅装饰华丽而不俗，具有北欧地区的诗情画意，被认为是民族浪漫主义建筑的一个精品。

施罗德住宅，荷兰乌德勒支市（年）建筑师：G.里特维德设计人G.里特维德是家具设计师兼建筑师，受荷兰当时“风格派”影响。

风格派艺术家倡导艺术作品应是几何形体和纯粹色块的组合构图。

这座施罗德住宅是风格派艺术主张在建筑领域的典型表现。

由光光的墙板，简洁的体块，大片玻璃组成横竖错落，若即若离的构图，与当时著名的荷兰画家蒙德里安的绘画有十分相似的意趣，如同一座三维的风格派绘画。

施罗德住宅对许多现代建筑师的建筑艺术观念有不小的影响。

包豪斯校舍，德国（年）建筑师：w.格罗皮乌斯此建筑群由著名建筑师W.格罗皮乌斯设计，建于德国德骚市。

它由教学楼、实习工厂和学生宿舍三部分组成。

空间布局的特点是根据使用功能组合为既分又合的群体，既独立分区，又方便联系。

教学楼与实习工厂均为四层，占地最多。

宿舍在另一端，高六层，连接二者的是两层的饭厅兼礼堂。

居于群体中枢并连接各部的是行政、教师办公室和图书馆。

建筑占地面积为平方米。

这样不同高低的形体组合在一起，既创造了在行进中观赏建筑群体给人带来的时空感受，又表达了建筑物相互之间的有机关系，更体现了“包豪斯”的设计特点：重视空间设计，强调功能与结构效能，把建筑美学同建筑的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。

这座校舍和包豪斯学校的教学方针与方法均对现代建筑的发展产生过极大的影响。

萨伏伊别墅，法国普瓦西（~年）建筑师：勒·柯布西耶萨伏伊别墅位于法国巴黎近郊，这是一个富豪的别墅。

由勒·柯布西耶大师于年设计，年建成。

地段为十二英亩，建筑占地只有.米X米，方形，高三层。

这座别墅的价值远远超过了它作为独立住宅的自身，由于它在西方“现代建筑”历史上的重要地位，被誉为“现代建筑”经典作品之一，它是与勒·柯布西耶的全部建筑和城市规划事业相关联的。

勒·柯布西耶的许多建筑观点早期是由小住宅设计体现出来的。

年他把“新建筑”与旧建筑进行比较，提出新建筑的五个特点：（）支柱层，主要房间设在二层；（）屋顶花园；（）自由的平面；（）横向长窗；（）自由立面（成为一片可供自由处理的透明或不透明的薄壁）。

萨伏伊别墅就是综合体现上述特点的，与传统住宅建筑完全不同的代表作。

从外观上看，形体简…

.LouvreCasa（罗浮宫家居）罗浮宫家具集团，是一个特别专注于高端家具领域的一家高端家具企业，依据他们集团雄厚的实力，花费几十亿建立目前全球最高、占地面积最大的地标性家居主题建筑群——罗浮宫国际家具博览中心和罗浮宫国际家居总部大厦，总体建筑面积达万平方米。

汇聚多家国内一线家居品牌及上百个欧洲顶级进口家居品牌，个主题展馆，涵盖家具、卫浴、饰品、灯饰、床品等各大家居品类。

形成集国际家居购物、泛家居艺术鉴赏、商贸旅游、行业盛会、美食住宿于一体的商业及文化休闲综合体，被誉为“世界七星级家居殿堂”。

去罗浮宫购买高端家具，是一种特别极致的享受体验，可以在他们罗浮宫索菲特超星级酒店各特色家具主题套房，先体验后购买。

购买家具整个过程都是比较轻松愉悦。

售后服务也做的比较不错。

连续多年获得“亚洲品牌强”、“全国售后服务十佳单位”、“广东省百强服务企业”等多项殊荣。

.ArmaniCasa（阿玛尼家居）ArmaniCasa是一个形象具体鲜明且完整的居家系列品牌，在年正式对外宣布成立之前，花了两年多的时间筹备，全心投注于新生活空间的创作，并且发展出完整系列包括家具、餐具、灯具、床组和各种家饰品等等来呈现Armani心目中完整的生活风格。

在每一件作品中都可以察觉到Armani的巧心设计，更令人惊讶的是，它们各自拥有不同深度的表情。

天然材质覆盖了ArmaniCasa商品本身的外表，大量的线条流露出洗炼的舒适感，在表现未来感的同时也带有一丝怀旧的味道。

ArmaniCasa系列并非所谓的极简主义，也绝非一味跟随季节更替的时尚流行，它不算装饰也不能说是一种设计。

更进一步的说，它应该是两者完美的结合。

ArmaniCasa企图以细腻的触觉，取代传统居家设计中专注于造型变化的视觉与使用者沟通；整个居家系列精神源自于简单纯正的本质，实用的造型，使用上等的材质与织品，集结世界各地的高超工艺技术，怀抱着深度内敛的舒适感，就如同Armani时尚设计的中心哲学一样。

.BentleyHomeBentley作为世界知名的超豪华品牌，凭借着近百年的历史和精湛的造车工艺已被市场所认同。

随着市场领域的扩大，跨领域营销也成了发展趋势，因此推出了Bentley精品家具，这是由意大利设计师CarioColombo先生主导设计的，整个设计非常的高端，其内饰所用到的树瘤木皮及菱形格纹和Bentley汽车定位一样。

在家具方面专为成功男士的宠厅、书房、办公室做设计，树立奢想生活方式新基准。

.VISIONNAIRE年，意大利知名设计师PompeoCavalli和VittorioCavalli在意大利博洛尼亚城市近郊创立了IPECavalli公司，他们大胆采用新的制造方法，为家具业带去工业革命，在业界树立起标新立异的企业形象。

之后全新推出Visionnaire,Streamlined,GrandTour三个子品牌，Visionnaire独特的风格、充满戏剧感和时尚美丽的造型，带给人们梦幻却不乏实用性的家居体验，刚上市即深受人们的欢迎，成为奢侈家具品牌中的佼佼者。

在多年的品牌发展历程中，Visionnaire提炼出“整体居住理念”的品牌DNA。

在这一理念指导下，从橱柜、沙发、吊灯乃至靠枕、地毯等摆设，都呈现出和谐一致而趣味横生的家居生活场景。

无论是流光溢彩、精雕细作的水晶灯，还是高贵脱俗的新哥特式风格家具，Visionnaire的每一样家居产品都精致得让人赞叹，带给人们一场又一场时尚的视觉盛宴。

.GiorgettiGiorgetti于年创办，凭借其在生产雕刻木制家具的卓越手工艺而闻名。

世纪年代末，Giorgetti携手著名建筑师MassimoScolari、威尔士亲王的建筑顾问LenoKrier、著名艺术家ChiWingLo等众多名家，为Giorgetti融入了更多建筑力学元素，丰富了现代家具的设计感和独创的变换造型；融合不同实木之间、实木和金属、实木与皮革等多种材质的无缝结合，确立了Giorgetti在意大利现代家具业自成一体的独特风格。

.Turri年，设计师PietroTurri和他的未婚妻走在大街上，为他们的婚房挑选合适的家居用品。

可是走遍所有的商场，他们都没有找到非常满意的，这时，PeitroTurri产生一个想法：何不自己创建一个家居品牌，创造出独一无二的产品，满足有品位人士对家居产品的渴望？于是，Turri诞生了。

在创立之初，Turri就明确提出“原创、真实、独特”的品牌理念。

这一品牌理念贯穿于Turri所有产品，将古典与现代元素融于奢华的生活文化中，风格独特，备受世人喜爱。

Turri擅长从欧洲古典风格汲取创作灵感，用意大利奢华精神将恪守纯手工原创和掌控时尚脉络紧密串联，巧妙地将新古典与简约、艺术与科技完美融合，展现出典雅与臻致隽永合一的优雅风貌。

.FendiCasaFendi始创于年，以皮包起家，年Edoardo和Adere五个女儿开始投身家族企业。

年LVWH集团收购Fendi股权，成为品牌唯一大股东。

FendiCasa系列于年向全球发行，他们也是第一个做家具的奢侈品牌，Fendicasa使得该公司成为较早将奢侈品设计品牌带入家居领域的公司，并成功跻身世界八大顶级品牌家具行列。

传承Fendi时尚王国卓越的皮革手工艺，Fendi家居用纯…

E.沙里宁E·沙里宁小沙里宁（EeroSaarinen）简介：小沙里宁年（EeroSaarinendiedinAnnArbor,Michiganin）生于芬兰艺术家家庭，父亲是建筑师，母亲是雕塑家。

小沙里宁是世纪中叶美国最有创造性的建筑师之一。

年全家移居美国。

沙里宁于年赴巴黎学习雕刻，一年后返美。

年毕业于美国耶鲁大学建筑系后，在父亲的建筑事务所工作。

年独自开业。

小沙里宁设计了一系列新奇独特的作品，表现了丰富多彩的建筑语汇。

埃罗·沙里宁年月日死于脑科手术中。

年美国建筑师协会追授他金质奖章。

小沙里宁喜好雕塑，他一生没有形成自己定型的建筑风格，而是在不断创立新的风格。

年在底特律市以北设计了通用汽车公司技术中心，风格上非常接近密斯的风格。

这个建筑群有幢建筑物，环绕一个规整的人工湖，湖中有带雕塑特点的水塔。

初露E·沙里宁的建筑设计风格。

使小沙里宁名闻世界的是圣路易市杰斐逊国家纪念碑。

这座高宽各为米的外贴不锈钢的抛物线形拱门，造型雄伟，线条流畅，象征该市为美国开发西部的大门。

年他设计了麻省理工学院礼堂和小礼堂，礼堂采用只有三个支点的/球壳作屋顶，教堂为圆形砌建筑。

年为耶鲁大学设计了冰球馆，采用悬索结构，沿球场纵轴线布置一根钢筋混凝土拱梁，悬索分别由两侧垂下，固定在观众席上。

建筑造型奔放舒展，表达出冰球运动的速度和力量。

他最令人惊奇的作品是纽约肯尼迪机场的美国环球航空公司候机楼，建筑外形象展翅的大鸟，动势很强；屋顶由四块浇钢筋混凝土壳体组合而成，几片壳体只在几个点相连，空隙处布置天窗，楼内的空间富于变化。

这是一个凭借现代技术把建筑同雕塑结合起来的作品。

他的另一杰作是华盛顿杜勒斯国际机场候机楼。

大楼为悬索屋顶，跨度.米，长度为.米，人流沿纵向行进。

跨中屋顶低矮，下设办理登机手续等一系列管理用房；跨端空间高敞，供旅客集散之用。

结构形式与功能结合妥善，轻巧的悬索屋顶象征飞翔，与结构本身的特点合拍，显得十分自然。

小沙里宁（EeroSaarinen）设计风格：小沙里宁是一个将建筑的功能与艺术效果真正完美结合的建筑家。

独特的艺术想象力和建筑思想以及留下的雕塑性非常强的作品，对后来的建筑影响深远。

小沙里宁（EeroSaarinen）语：“城市是一本打开的书，从中可以看到它的抱负。

”“让我看看你的城市，我就能说出这个城市居民在文化上追求的是什么。

”小沙里宁（EeroSaarinen）相关：现代国际主义建筑大师埃罗·沙里宁（EeroSaarinen）是芬兰著名建筑大师埃利尔·沙里宁（ElielSaarinen,-年）的儿子，在父亲创办的美国著名设计学院–克兰布鲁克艺术学院（CranbrookAcademyOfArt）学习，这个学院把欧洲的现代主义设计思想和体系有计划的引入美国高等教育体系，重视设计观念的形成，重视功能问题的解决，学院的重点是建筑和家具设计。

受到这个教育思想的影响，EeroSaarinen成为美国新一代有机功能主义的建筑大师和家具设计大师。

EeroSaarinen设计的美国杰斐逊国家纪念碑、纽约肯尼迪国际机场、美国杜勒斯国际机场、都成为有机功能主义的里程碑代表建筑。

他在“有机家具”的设计也非常突出，“马铃薯片椅子”（PotatoChair）、“子宫椅子”（“Womb”Chair）、“郁金香椅子”（“Pedestal”Chip）都是世纪年代至年代最杰出的家具作品。

通过这些椅子的设计，EeroSaarinen把有机形式和现代功能结合起来，开创了有机现代主义的设计新途径。

世纪澳大利亚著名建筑悉尼歌剧院的设计方案就是沙里宁担任国际评委时，从废弃的方案中发现挖掘出来的。

EeroSaarinen惊奇的作品：纽约肯尼迪机场的美国环球航空公司候机楼EeroSaarinen设计风格：建筑外形象展翅的大鸟，动势很强；屋顶由四块浇钢筋混凝土壳体组合而成几片壳体只在几个点相连，空隙处布置天窗，楼内的空间富于变化.老沙里宁（ElielSaarinen）简介：埃利尔·沙里宁（ElielSaarinen,~l年）是一位天才艺术家，他曾在赫尔辛基大学艺术学院学习绘画，同时在赫尔辛基理工大学建筑系学习设计，并于年毕业。

老沙里宁是世纪之交芬兰民族浪漫主义的领导人之一，l年加入“德意志制造联盟”。

作为建筑师，他于l年参加了美国“芝加哥塔国际设计竞赛”获二等奖，随后携妻子洛雅移居美国，先在密歇根大学建筑系任客座教授，次年遇到美国新闻界巨贾乔治·波琪，两人一见如故，波琪请他制定出一个匡溪设计学院的发展计划。

两年后老沙里宁一家移居到布隆菲尔德·西尔斯，年匡溪艺术设计学院正式成立，老沙里宁担任第一任校长并在此前规划了整个校园，设计建造了校园内的主体建筑。

匡溪设计学院成为美国现代设计大师的摇篮，培养出小沙里宁、伊莫斯、伯托埃等一批划时代人物，由此老沙里宁亦被称作“美国现代设计之父”。

老沙里宁的家具作品主要都设计于去美国之前，也是同建筑室内进行一体化设计的成果。

其家具设计最重要的特点是功能、装饰…

丹麦著名家具设计大师-HansWegner维纳出生于安徒生的故乡欧登塞，毕业于哥本哈根工艺美术学校，是丹麦乃至世界上世纪最伟大的家具设计师之一。

他与其他丹麦家具设计师一样，本身就是手艺高超的细木工，因而对家具的材料、质感、结构和工艺有深入的了解。

这正是他成功的基础。

~年和~年，他分别在雅各布森和莫勒的建筑师事务所担任家具设计师。

年，他与莫根森合作创立了自己的设计事务所，在他漫长的设计生涯中，最有名的设计量年设计的为＂椅＂（TheChair）的扶手椅，它使得维纳的设计走向世界，也成了丹麦家具设计的经典之作。

他的设计很少有生硬的棱角，转角处一般都处理成圆滑的曲线，给人以亲近之感。

精致的细部处理和高雅质朴的造型。

这种椅迄今仍颇受青睐，成为世界上被模仿得最多的设计作品之一。

维纳早年潜心研究中国家具，年设计的系列＂中国椅＂就吸取了中国明代椅的精华，年他设计的＂孔雀椅＂被放置在联合国大厦。

维纳是一位不知疲倦的设计师，一生作品累累。

他年被伦敦皇家艺术协会授予皇家工业设计师荣誉称号。

HansWegner去年月号去世，在他年的一生中，设计了超过条椅子，被称为“椅子的大师”。

吉瑞特·托马斯·里特维德GerritT.Rietveld二十世纪最有创新精神的室内和家具设计师，荷兰学派的鼻祖。

他在生活中和PietMondrian有密切接触，度过了DeStijl新塑形语言的创造时期。

DeStijl是激进的设计团队，它预见了艺术符号简化为单纯的几何抽象符号的深刻变革。

作为雕塑家，他制作装饰和概念物，将平面的元素，如竖线、原色、体块结合起来。

其代表作有：年作为建筑师设计的CasaSchrder;年被联合国教科文组织列入人类文化遗产名录。

年，他以设计师身份设计了Rood/Blauw（更大众化的名字是红和蓝），集中体现了DeStijl的美学观点。

他为了表现直线素材的表达潜力而设计的这个作品，已成为设计史上的经典之作。

得益于Cassina和Rietveld的继承人在年签订的协议，这把椅子现在仍然在生产。

年的Schrder小桌，年的ZigZag椅子，以及年的Utrecht单人沙发和长沙发是他最著名的作品。

马歇·拉成斯·布劳耶布劳耶是五位经典设计大师中最年轻的一位，年当他只有岁时就设计出后来几乎家喻户晓的“瓦西里椅”，该椅因第一次应用新材料弯曲钢管作家用家具而名垂史册。

然而在布劳耶长久的设计生涯中，材料的新或旧并非他设计中的主要力量，对他而言，现代社会中的任何材料，只要恰当理解并合理使用，都会在设计中表现出内在的价值。

布劳耶生于匈牙利，父亲是一位医生，布劳耶从小喜爱绘画及雕刻，岁时获得一笔奖学金去维也纳艺术学院学习。

然而，设计思想非常邀进的布劳耶在维也纳只呆了个星期，因为他发现自己的艺术才华更应投入实用艺术中去，却发现自己对许多基本工具都不熟悉，认识到从头学起的重要性，他最终来到德国进入刚刚成立的包豪斯设计学院。

在包豪斯期间，他分别结识了格罗皮乌斯、密斯、柯布西耶等设计大师，在建筑设计方面受其影响很大，但布劳耶家具设计方面的天才却令所有同仁敬佩。

毕业后布劳耶留校任教，成为包豪斯教师，并负责家具设计专业。

布劳耶在包豪斯读书的年间，是现代艺术运动早期最活跃的时期之一，这使布劳耶有机会接触到各种先锋派艺术观念，其中最有影响的就是表现主义，“风格派”，和结构主义。

先给你部分这些资料。

.国际一线家具-ArmaniCasaArmaniCasa是一个形象具体鲜明且完整的居家系列品牌，在年正式对外宣布成立之前，花了两年多的时间筹备，全心投注于新生活空间的创作，并且发展出完整系列包括家具、餐具、灯具、床组和各种家饰品等等来呈现Armani心目中完整的生活风格。

“奢华必不可少，但不过分张扬”是Armani品牌一贯的态度，Armani的家具无论是色彩、材质和线条都遵循了这样的设计原则。

在每一件作品中都可以察觉到Armani的巧心设计，在材质的选择上，独特、讲究细节是ArmaniCasa的特点，怀旧中又透露出未来感觉是其最鲜明的特色。

另外，张扬的层次结构、太阳图案和金色绚彩，又使ArmaniCasa在璀璨之外还拥有扣人心弦的低调华丽。

罗浮宫进口馆（全球最大的进口家具体验馆）意大利新品首发会介绍ArmaniCasa每两年推出一次新品，而今年的新品概括呈现三大特点：首先，色系从冷峻的灰色转型温暖明亮的“米灰色”；无论是展厅陈设还是产品设计，经提亮后的“米灰色调”更显轻盈，是一直低调的Armani最大的转型；而材质上，Armani今年推出了两种绿色系石材，从巴西的绿色糜棱岩到意大利的大理石，每一块都由Armani先生亲自挑选，确保肌理，色彩的布局。

最后，今年Armanicasa推出的产品颇具适销性，万件产品令人眼花缭乱！仅件的限量版CLUBLIMITEDEDITION装饰柜使用了去年春季米兰展推出的色板-OCEANLACQUER，灵感来自于日本浮世绘画家葛饰北斋的“神奈川冲浪里”一作，柜面图案上灰白色的天空和蓝色的海洋融为一体，运用了立体透视画的效果，内里运用米色皮革装饰做功能区分，代表了Armani顶级手工家具的收藏之作。

.国际一线家具-VersaceVersace品牌向来都是奢华，甚至俗艳的代名词。

从高级时尚定制系列到成衣，从首饰到香水，从家庭装潢到瓷器系列，这些奢侈品的领域均有涉猎。

除了时装系列被人们广为熟知之外，其实Verseca的家具系列也不乏忠实拥趸。

与品牌精神如出一辙的设计理念，让Versace家居系列也呈现了豪奢华贵的一面。

VersaceHome家居品牌从传统希腊神话中永恒美丽的象征中汲取灵感。

年米兰家具展的作品中将之演绎为现代性和创造性的“语言”，成为意大利杰出品质在世界的代名词，同时也被公认为国际奢侈品的象征之一，完美诠释着MadeinItaly的独特风格。

罗浮宫进口馆（全球最大的进口家具体验馆）意大利新品首发会介绍.国际一线家具-FendiCasa意大利著名的奢侈品牌Fendi,年正式创立于罗马，从此拉开了一个皮草世家的序幕；年家居品牌FendiCasa创立，这使得该公司成为较早将奢侈品设计品牌带入家居领域的一员，并成功跻身世界八大顶级品牌家具行列。

Fendi的家居一直致力于将特有的设计风格与对卓越品质的坚持，影响了世人对居家艺术的观感，Fendi的家居传统但非怀旧，创新但不渲染，宣传了一种独特又至高无上的生活态度。

Fendi的家具有一种“玩奢华于股掌之上”的惊人魄力。

大量皮草、皮革、绸缎、马鞍缝法的皮毛、流苏的皮革、印花织物的运用，让每件家具看起来都那么雍容美艳，每个细节都尽善尽，Fendi家居展现的不仅仅是奢华，更是一种永恒经典与贵族气度。

罗浮宫进口馆（全球最大的进口家具体验馆）意大利新品首发会介绍向来以典雅洗炼著称的FendiCasa，此次于米兰家具展建构的迷人空间中，以当代建筑为灵感，让精心选用的Lepanto及Calacatta大理石攀爬至垂直墙面，搭配富有错视图腾、象征绿色生机的壁纸，在每一丝纹理中，皆深藏着Fendi融汇优质工艺传统以及前卫时尚的建筑DNA。

Hampton系列分节式拼合沙发，与巴黎设计师ToanNguyen师法理性主义设计的风格桌椅呼应，亦借鉴建筑师对于量体的研究精神，视觉上呈现简约优雅的家具曲线，功能性与物理性完美结合。

INFINITY系列的灯具采用不规则的灯罩形状，人工吹制而成，蛋白石的颜色，更加的自然亲切，如同蚕茧一般。

.国际一线家具-BentleyHomeBentley在将近年的时间中，致力于制作出最顶级的汽车内装，而在年，品牌决定将其座驾的特色带到家居中，创立了BentleyHome，从沙发、床具、办公桌到相框、花瓶、宠物用品一应俱全。

BentleyHome延续汽车的经典风格，以珍贵的材质与细腻的工艺制作商品，为消费者打造奢华舒适的生活美学。

BentleyHome选用与宾利汽车同产地同等级的牛皮，以皮质细腻且无瘢痕的皮革确保每件产品外表美观并经久耐用，所有产品均延续了宾利汽车的工艺要求，对皮质的甄选极其严格；在配色方面采用了丰盈的象牙白与烟褐灰作为主色调，配以浅米黄与乳白色为缀饰。

Bentley更是将其品牌理念以及风格浓缩进住宅或办公室里，透过豪华而细致的手工技法，打造出最具典雅氛围的精品家具。

罗浮宫进口馆（全球最大的进口家具体验馆）意大利新品首发会介绍年米兰国际家具展上，BentleyHome推出了全新家具系列，由著名建筑设计师CarloColombo操刀设计，其前卫设计理念聚焦形式与比例的平衡，更将装饰性元素趋向功能化。

精湛的手工艺…

世纪末开始的欧洲工业革命，奏响了现代家具诞生的序曲。

森林资源的减少和环保意识的兴起，促使人造板材应运而生。

年，比利时家具师托耐特发明了层压板技术和曲木工艺，并首先采用生产线批量生产家具，这是现代板式家具和机械化生产的萌芽。

一说到家具的组合，许多人的思绪就会回到上个世纪下半叶，眼前自然浮现出风靡世界的欧洲板式家具影子来。

以组合为特色的板式家具之所以勃然兴起形成潮流，主因离不开此前德国包豪斯（Bauhaus）学派变革建筑与家具设计理念、创立全新国际风格的长时间探索。

包豪斯学派倡导流动的建筑空间，使得突破传统束缚的标准化板式家具在去除装饰细节、强化使用功能的同时，几乎衍生为室内建筑灵活的构件，迎合了二战以后世人普遍寻求平实与清新的需要。

板式家具之所以成为家具市场的主流产品，是由它自身的特点决定的，其特点是：有效地减少实木材料消耗，有利于保护森林资源；产品结构简单化，易拆装、易运输；产品部件标准化、专业化；生产方式高度机械化、自动化和专业化。

部件生产趋向规范化，设计和制造技术趋向现代化、一体化。

十三、现代主义~四流派：艺术与手工艺运动（世纪，英国，机器化大生产，故试图复兴手工艺）新艺术运动（世纪年代，比利时）芝加哥学派（世纪年代，美国）德意志制造联盟、艺术与手工艺运动E.g.：代.拉斯金《建筑的七盏明灯》（反对劳动分工，“把操作者退化为机器”，“装饰，人乐而为之”）威廉.莫里斯（现代运动之父，反对艺术家沉溺于古典艺术&艺术要为普通人服务&从哥特式手工艺出发强调手工艺）、新艺术运动发源于比利时.布鲁塞尔（~）后传至法国&欧洲；试图断绝艺术与历史的关系；受英国自由式住宅&&结构理性主义&象征主义&自然主义影响，&熟铁的应用E.g.:、霍培：塔塞尔住宅；人民宫；埃特维尔住宅；霍塔住宅、亨利.凡德.费尔德：（多生产家具，线条刚劲有力）柏林哈瓦那烟草公司；柏林哈比理发店；德雷斯顿应用艺术博物馆法国：以巴黎&南锡为中心，受比利时影响；e.g.：吉马特，克利奥特大厦英国：持怀疑态度；e.g.：麦金托（设计母题，直、曲线结合；格拉斯哥学派），艺术学院的图书馆德国：（慕尼黑，被称为“青年风格派”）；e.g.：贝伦斯（后成立德意志制造联盟，柯布、密斯、格罗庇乌斯之师），贝伦斯住宅奥地利：（维也纳学派→分离派，反对装饰）；e.g.：瓦格纳，维也纳（邮政）储蓄银行；奥列别去，分离派展览馆&霍夫曼（瓦之徒），斯科特住宅荷兰：贝尔拉赫学校；贝尔拉赫（进化建筑），阿姆斯特丹证券交易所西班牙：高迪（曲线、混泥土、竖线，结构理性主义），米拉公寓&巴特洛住宅意义：、一个时代的开始，一个时代的结束、直接面对工业艺术，但过于重视风格，未真正适应、强烈追求个人特征和优秀工匠作用，发掘各种材料、企图将建筑、雕塑、日用品等统一起来、注重平面设计，且成就大、芝加哥学派（世纪年代）美国高层建筑的先驱，世界高层建筑的标志结构上金属框架结构和箱型基础（有浮力），造型上，芝加哥式长条窗E.g.:、詹尼克：第一勒爱特大厦、伯纳姆：沿河保险大厦、赫拉伯特：，马葵特、沙利文：赖特之师，灵魂人物；“形式追随功能”，设计由内到外；芝加哥百货公司（C.P.S公司）、德意志制造联盟（为提高德国工业产品质量，位艺术家&位企业家组成）E.g.:、贝伦斯：首席设计师，透平机车间（钢结构）、格罗皮乌斯：法古斯鞋轩厂；德意志制造联盟展厅~钢筋混泥土（末到初）英国首次生产，法国巴黎国家图书馆（拉布鲁斯特设计的穹顶）首用E.g.：奥古斯特.佩雷（柯布之师），富兰克林街号住宅&庞泰路车库十四、现代建筑运动（初到二战前）~分类：表现主义（~）；未来主义（~）；风格派（~）；构成主义（~）、表现主义德意志制造联盟内部矛盾，~发生在德&奥地利；夸张、自由表达主观体验，强调建筑是建筑师人性的表现，抛弃古典装饰E.g.：陶特：玻璃链（受《玻璃建筑》影响），科隆博览会展馆；后去日本并对其建筑造成影响门德尔松：爱因斯坦天文台波尔奇齐：柏林大剧院路克哈特：人民剧院方案、未来主义（~）出现于意大利，对工业文明的肯定与追求；《未来主义宣言》E.g.：圣.伊利亚：梯度建筑（未建成），电站方案、风格派以荷兰为主，抛弃传统语言并建立全球化建筑语言，与表现主义相反E.g.：蒙德里安：垂直线条&红黄蓝多斯伯格里特维德：餐具架；乌德勒支的住宅特征：要素性；功能性；形式上反立方体性；装饰上的反色彩性；纪念性；经济性；动态性；为后世提供客观化、形式性、全球性语言，对现代建筑影响大、构成主义E.g.：塔特林（俄）：第三国际纪念碑（未建）真理报莫斯科总部方案（与亚历山大合作设计）金斯堡：那克斯芬住宅（对柯布影响大）~现代主义*三十年代达到高潮（标志：萨伏伊别墅，巴塞罗那德国馆）年国际建筑协会（CIAM）成立：最高潮四大师：柯布希耶，密斯，格罗皮乌斯，莱特基本思想：、建筑的功能原则、建筑的经济原则、形式与功能、材料、结构、工艺的一致性、建筑空间论*布鲁诺?赛维《现代建筑语言》：、功能原则、非对称原则、反对古典三维透视法（中心透视法）、四维分解法（加入时间原则）、结构原则（反对巴洛克、洛克克虚假装饰）、时间加入空间、组合原则，重新统一十六、现代建筑的转变（年代，思想转变，三个方向）~三个方向：、包豪斯为代表，理性主义与功能主义的充实提高密斯：对技术精美的追求；格罗皮乌斯：对理性主义的追求、对欧洲人文人道主义的追求E.g.：莱特阿尔托：（芬兰，第二代现代主义代表；北欧气温低→多用木头、曲线→给人温暖）维特堡市立图书馆；帕米欧肺病疗养院；赛枘特萨罗市政府夏隆：（德国）罗米欧茱丽叶公寓；西柏林爱乐音乐厅、英国粗野主义（年代中期，修正现代主义），史密森夫妇提出；CIAM次会议小组出现，质疑现代主义（柯支持）*发展新概念：场所，邻里单元，意义，乡土，文脉E.g.：外滩建筑拾的历史、信息、联系*发展…