古代家具设计

第一：铜镜在重多法宝中，铜镜的驱邪能力是最强的。

古代中国人长期使用铜镜，铜镜不仅是照面的器具和工艺品，也是一种兼有多样功能的法宝。

铜镜的法力从何而来，古人的种种解释多与其制作者相联系。

铜镜的神明妙用，首先在于它能“观照妖魁原形”。

如葛洪《抱朴子》言，世上万物久炼成精者，都有本事假托人形以迷惑人，“惟不能易镜中真形”，它们一看见铜镜，也就暴露了自己的本来面目，于是赶快溜走。

基于这一原理，凡巫视道冠一流在从事捉鬼妖等活动时，照例都要先用一面镜子当识破妖怪的法宝，其时镜子乍现，妖怪就逃之夭夭了。

顺此思路，照妖镜又成了应用广泛的禁劾物，比如古代武士甲胄的后背或前胸部位，多嵌有一块“护心镜”，一方面，镜材的铜质本身具有抵御剑矢之类武器侵害的作用，而另一方面，它们又可以发挥镇吓诸多鬼怪妖物的功能；再比如，把一块小圆镜镶在大门顶端中间部位的民居建筑习俗，在中国许多地区盛行，甚至直到今天，这块具有镇邪驱怪意义的古老的禁刻物，还常常出现在现代风格的建筑物上，只不过镜子的材料已由熟铜变成了玻璃。

又比如，在传统的婚礼风俗中，铜镜是使用场合和次数最多的祛邪工具，新娘穿着有铜镜的新衣上轿去婆家；在花轿进入婆家大门前，还要由专职人员用铜镜在轿厢内上下左右仔细地“搜寻”一遍；用作合晋的洞房里，一面大铜镜是绝对不可缺少的器物。

此外，铜镜也被使用在民间丧葬活动中，人们将其置于墓穴顶部，或棺床的四角，这些安排均出于辟邪的需要。

第二：桃木桃木亦名“仙木”。

是用途最为广泛的伐邪制鬼材料。

桃木所以具有这等神力，根植于古人认定桃树为百鬼所惧的神秘观念。

在古代文献的记载和解释里，这种观念的依据大致有三种类别。

因为和主题无关，所以就不详叙了。

本段主要讲述的是发挥桃木伐邪镇鬼功能的方式：）桃板。

亦称“桃版”、“桃符”、.“桃符板”等，系用桃木削成的厌胜物.成对使用。

板上画上神荼兄弟（传说中的驱鬼之神）的像，使之压邪。

当然，众所周之，后来渐渐演变成现在的“春联”“对联”了。

）桃印。

亦名“桃印符”，用桃木刻成的印钮，涂以红、蓝、黄。

白、黑五色并写有辟邪咒语，钮间穿孔。

逢端午节时，单只使用，方式是用彩绝将桃印系在门上或帐屏间，起驱凶撵鬼的作用。

）桃役。

用桃木做成的佩饰性厌胜物，瓜形，多棱，刻有铭文，内容多祈福壤灾乏辞。

使用方式是夏历正月佩戴在身上。

从《韩诗外传》记述可知，此俗在春秋时已经风行，后来的桃木制刚卯，是其遗制。

）桃人。

亦名“桃梗”、“桃偶”，用桃树梗刻成的厌胜物。

状如人形，大小随意。

使用方式是夏历除夕或正旦时，立于门侧，以辟凶邪。

从《庄子》、《战国策》等书的记述中可知，此俗在战国时已流行。

有些地区的民间建宅习俗中，也派桃人的用处，方式是在门墙上或梁柱间开个小洞，放个小批人过去，再封住，认为可辟凶鬼，保住宅院的安定。

）桃核。

截取桃树上的枝杈，毋需加工，就是现成的镇鬼物。

《庄子》上说，在家门口插上挑枝，儿童进门不害怕，鬼却因此生畏却步。

此外，古人还用桃枝洗澡，以为可避邪气。

）桃弓。

又名“桃弧”，用桃木制成弓形厌胜物，和棘制的箭形庆胜物配套使用。

《左传？昭公四年》记有“桃弧棘矢，以除其灾”的仪式，“灾”之含义，似比鬼的概念还要宽泛些。

）桃□。

用桃木棍和禾穗复合制成的法宝，状如答帚。

《左传》、《礼记》和《周礼》等书上，均有用桃热拔除不祥的记载。

桃前的使用场合，致有临丧吊唁和杀牲取血两大类。

古人认为死人的事总是与鬼魂之类相关联的，凭吊死人前，须用镇物，方可确保活人不受侵害，而桃前便有这种镇鬼的威力。

杀牲取血为盟誓用，然而也怕有不祥，桃前起到被除的作用。

古时候，手执桃前做拔除工作的，多为巫视等官员，装修效果图，但后来挑前渐渐变成了道土的法器，也就是拂尘的前身了。

）桃木剑。

这个应该是大家最熟的用途了用桃木削制的“捉鬼”或“斩鬼”的法宝，和“桃印符”、苇索等配套使用，这已是“牛鼻道人”之类手中的物事了，但取义源于古人笃信桃木有镇鬼的神力。

）桃汤。

《荆楚岁时记》里有正月初一饮桃场以避邪气的描写，究竟是用桃子抑或桃胶、桃木熬场，今已无考。

此外，民间巫祝之禁劾方术中，还有用桃场洗澡以解鬼迷的办法。

第三：小豆古人称豆为寂，但是据《广雅》、《博雅》等书的进一步辨析，还有大豆称寂而小豆名答的区别，凡黑豆、黄豆、青豆等，都属大豆，如赤豆、绿豆、白豆、豌豆等，就属小豆。

在中国民间传统风俗里被看作有神通有灵验的豆，都是小豆。

此外，本土佛教信仰和习俗内，也有用黄豆作“舍缘豆”派用处的。

小豆的神通首先在于辟瘟避疫。

如《杂五行书》云；“常以正月旦，亦以辟疫病甚灵验。

正月七日，七月七，男吞赤小豆七颗，女吞十四枚，经无病，令疫病不相染。

”显然，这种有时讲究、男女区分等条件的小豆施术，并不是药物上的观念。

再如《岁广记》曰：“立秋日，以秋水吞赤小豆十粒，止赤白痢疾”，其理相同。

还有接指认赤小豆就是厌…

中式简约实木家具—极具魅力的东方设计中式家具风格特点便是以中国传统古典文化作为背景的。

营造的是极富中国浪漫情调的生活空间，如红木、青花瓷、紫砂茶壶以及一些红木工艺品等都体现了浓郁的东方之美。

这种极简主义的风格渗透了东方华夏几千年的文明，它不仅永不过时，而且时间愈久愈散发出迷人的东方魅力。

中式简约实木家具—独特的层次之美中式家具风格特点非常讲究空间的层次感与跳跃感。

在需要隔绝视线的地方，则使用中式的屏风、窗棂、中式木门、工艺隔断、简约化的中式“博古架”等。

通过这种新的分隔方式，单元式住宅就展现出中式家居的层次之美。

再配以一些简约的造型为基础，添加了中式元素，使整体空间更加丰富，大而不空、厚而不重，有格调又不显压抑。

中式简约实木家具—简洁与精致的巧妙结合中式家具风格特点讲究线条简单流畅、融合着精雕细琢的意识。

与传统中式家具最大的不同就是，虽有传统元素的神韵，却不是一味照搬。

传统文化中的象征性元素，如中国结、山水字画、青花瓷、花卉、如意、瑞兽、“回”字纹、波浪形等，常常出现在新中式家具。

但是造型更为简洁流畅，雕刻图案将简洁与复杂巧妙地融合，既透露着浓厚的自然气息，又体现出巧夺天工的精细。

中式简约实木家具—人性化的设计中式家具风格特点更具实用性。

如沙发扶手、背靠、椅子的靠背、座板等，融入了科学的人体工学设计，具有严谨的结构和线条，沙发坐垫部分的填充物偏软，靠背部的偏硬，加上特制的腰枕，贴合人体曲线，更具人性化设计。

中国是一个崇尚传统的国家，经过几千年的传统文化的积淀，中国古代设计对现代设计有着极其深远的影响，中国家具文化与艺术博大精深，尤其是明清时期的家具设计艺术以其简约的线条、古朴的质感、简洁而精美的木雕装饰让人流连忘返。

这些艺术在展现古代劳动人民的智慧的同时，也引发了一些对于古典家具设计的思考。

本文主要阐述了中国明清时期家具设计特点，以及明清时期家具设计对现代家具设计的影响。

当今社会，中民族文化与传统设计对现代设计具有举足轻重的地位和作用。

中国古代设计与现代设计，虽然因为时代的变化，材料的更新，工艺的进步，使设计手法有很多变化，但它们之间却有着一种不可磨灭的传承关系。

这种传承关系，不仅为中国传统的、民族的文化所独有，也为其它国家和地区所常见。

中国传统艺术和民族文化对当代设计的无穷魅力，说明中国传统艺术和民族文化对于现代艺术设计的难以割舍，世纪被人们称为文化趋同、文化危机的全球化新世纪，中国的传统文化与艺术，民族文化与艺术，仍然是当代设计的不可或缺的智慧源泉。

在中国设计艺术史中，古代家具是中国优秀的工艺艺术品之一，其发展源远流长，它既是人们生活的实用品，又是具有欣赏价值的艺术品，其历史是一部由木材构造的绚丽诗篇，具有强烈的民族风格。

无论是笨拙神秘的商周家具、浪漫神奇的矮型家具（春秋战国秦汉时期），抑或是婉雅秀逸的渐高家具（魏晋南北朝时期）、华丽润妍的高低家具（隋唐五代时期）、简洁隽秀的高型家具（宋元时期），还是古雅精美的明式家具、雍容华贵的清式家具，都以其富有美感的永恒魅力吸引着中外万千人士的钟爱和追求。

中国古代传统家具由于受民族特点、风俗习惯、地理气候、制作技巧等不同环境的影响，形成了一种工艺精湛、不轻易装饰、耐人寻味的东方家具体系，在世界家具发展史上独树一帜，具有鲜明的东方艺术风格特点。

中国古代家具的人文特点也深深地影响着世界家具及室内装饰的发展。

以下就主要以明清家具为例来阐述一下中国古代家具设计对现代家具设计的影响。

一、明清家具设计特点明清时期是中国古代设计艺术成就最高的时期，中国千百年的传统文化造就了中国明清家具的装饰艺术风格，其独特的装饰与家具结构相得益彰，堪称一绝，使中国明清家具成为世界家具发展史上一颗璀璨的明珠。

此外，明清家具的装饰艺术风格还受到当时社会的人文因素等影响，因而成为中国家具史上的一朵奇葩。

.明式家具装饰艺术（）装饰部位明末清初，是我国传统家具的黄金时代，这个时期的家具造型简练，装饰风格清新自然，与家具结构相辅相成、浑然一体。

明式家具没有过多繁缛的装饰，仅在横材和立柱的端头、腿足、牙板、靠背、券口和挡板等部位做一些简单的装饰。

其作用在于用于掩盖一些因为建筑构架而不可避免的缺陷。

（）装饰手法明代的装饰手法主要有雕刻装饰、镶嵌装饰和铜件装饰等几种。

明代家具擅长利用木构架结体的每一个部件进行艺术加工，来加强家具主体的效果。

在镶嵌手法方面，明式家具运用较多的是嵌木装饰和嵌大理石装饰。

镶嵌讲究的是锦上添花而不是喧宾夺主，镶嵌的材料应该与家具浑然一体，而不是刻意镶嵌上去的，如同木材本身“生”出来的一样。

明式家具的镶嵌装饰是为了配合家具结构而设计的，而不像清式家具的镶嵌是为了讲究材料和注重主人身份而做的。

明式家具还采用金属饰件的装饰手法。

这些金属饰件有合页、面叶、包脚、钮头、吊牌和吊环等数种，形式雅致，既着眼于实用又起到美化的作用。

不同的金属饰件应用在不同的家具上面，并与家具有机地结合起来，金属材质的美与木质的美结合起来，使得平凡的家具表面大放异彩。

（）装饰内容和题材明式家具的装饰内容和题材是在继承历代优秀纹样的基础上推陈出新的，其装饰内容和题材大致有：以龙纹、麒麟纹和螭虎纹为代表的神兽类纹样；以瑞象、虎、鹿和狮等表示祥瑞的动物类纹样；凤凰、鹤、鸳鸯和蝙蝠等一些飞禽表示吉祥如意；松、梅、竹、兰、灵芝、牡丹、菊花和缠枝纹为主的植物类纹样；还有以中国传统装饰图案为题材的回纹、几何纹、方胜纹、博古纹和万字纹等。

另外，中国的神话故事也常被运用到家具上，如：五岳真形图、八仙纹和三国演义故事纹等。

各个纹样都刻画得栩栩如生，仿佛一副画附在了家具上，让人感觉家具不仅是一件生活用品，更像一件艺术品。

（）明式家具的突出成就明代家具的突出成就体现在家具的比例尺度与人体各部分关系的协调上，很符合现代设计中的人机工程学原理，它是一种集艺术性、科学性、实用性于一体的传统工艺品。

.清式家具装饰艺术（）装饰部位清代家具一般是指清代中后期的家具，在继承明代家具的基础上，造型趋向复杂化，装饰繁琐，线条平直硬朗、粗犷，风格华丽厚重、富丽堂皇。

清代家具几乎通体进行装饰，没有主次。

这主要是为了迎合清代统治者的口味。

因而清式家具显得更加威严、豪华、富丽。

（）装饰手法清代家具的装饰手法多种多样，如雕、嵌、描、绘和剔彩等，技艺高超精湛，装饰富丽堂皇，其中雕刻与镶…

中国室内设计的老行尊，被圈里人尊称为师长，徒孙满天下。

他的家，没有任何扎眼的特别设计，一切都显得很自然而然，内敛却透露古典气质。

梁雄标的家，可以说的上是非常古典纯粹的中国古典风格。

一梯一户，进门处是个玄关，再进入，有个小小的空间，安放着神位。

主人说，人是需要有信仰的，有信仰的人才会感到幸福。

实木家具多是明清样式。

沉香缭绕，茶香四溢，坐在客厅里，世界突然安静下来。

窗门全部有隔音效果，所以关上了门后，空间和空间自成一体。

梁雄标喜欢HIFI，门和窗的隔音设备是为音效，也为了不妨碍家人的休息，只要把门关上，各个空间都不会互相干扰。

客厅的墙壁上方安装设计了抽风机，就算把门窗全部关上，空间内依然会有新鲜的空气，不会让人感到气闷。

厨房没有采用开放式设计，按照中国人的传统饮食习惯，梁先生觉得开放式厨房并不实用。

餐厅与客厅间，有两面从古老大宅里拆下来的雕花木门，作为装饰性门。

雕花古木门充满着岁月痕迹，梁雄标称这是一种岁月积累的美丽。

客厅一角放置着一个做旧的红色木柜子，这种柜子很普通，但是它的颜色让客厅有了视觉上的亮点，打破了实木家具原有的深沉颜色，增添了一点活跃气氛。

客厅里，品香茗，闻沉香，听院落鱼池的潺潺流水之音或音响放的音乐，环视四周，中式古典家具如艺术品，视觉上是一种享受。

这个客厅，照顾到视觉听觉味觉，是色香味俱全的空间。

户外的大庭院，植物都有一人高，室内看出去，不会看到室外车水马龙的情景，满眼绿色，感觉更安静。

一个大鱼池，流水潺潺，一对小鸟总在欢唱，满庭院的山茶花开的鲜艳欲滴，在院子里，感受到都市少有的自然之美。

主人梁雄标觉得，中国古典风格将会被更多人接受、喜欢和运用，只要设计合理，纯粹的中式风格与现代生活一点冲突都没有，反而让烦躁的现代生活增加了禅意，装修效果图，可以更好地思考和安静体验生活。

人与自然共存，人与空间达到和谐，设计照顾到主人的生活习惯，照顾到生活的每一个细节，让生活变得更轻松更有趣，才是最好的家居设计。

梁雄标的家，就如此。

其实是经过改良的古典主义风格。

欧洲文化丰富的艺术底蕴，开放、创新的设计思想及其尊贵的姿容，一直以来颇受众人喜爱与追求。

新古典风格从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢，镶花刻金都给人一丝不苟的印象。

一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。

览尽所有设计思想、所有设计风格，无外乎是对生活的一种态度而已。

为业主设计适合现代人居住，功能性强并且风景优美的古典主义风格时，能否敏锐地把握客户需求实际上对设计师们提出了更高的要求。

无论是家具还是配饰均以其优雅、唯美的姿态，平和而富有内涵的气韵，描绘出居室主人高雅、贵族之身份。

常见的壁炉、水晶宫灯、罗马古柱亦是新古典风格的点睛之笔。

新古典主义设计特点新古典主义去芜存青，保留了路易十四风格的线条Curve，去除了线条上过多的繁杂装饰；保留了细节Detail，却又不过多的细节堆杂以至于失去重点；保留了镶花刻金，却又不是满眼金晃晃的让人眼拙。

这种保留了材质、色彩、风格，摒弃了过于复杂的线条、装饰、肌理，却没有丢失性格，仍然可以强烈感受到传统的历史痕迹和浑厚的文化底蕴，便是完美折中主义的新古典主义风格

在中国设计艺术史中，古代家具是中国优秀的工艺艺术品之一，其发展源远流长，它既是人们生活的实用品，又是具有欣赏价值的艺术品，其历史是一部由木材构造的绚丽诗篇，具有强烈的民族风格。

无论是笨拙神秘的商周家具、浪漫神奇的矮型家具（春秋战国秦汉时期），抑或是婉雅秀逸的渐高家具（魏晋南北朝时期）、华丽润妍的高低家具（隋唐五代时期）、简洁隽秀的高型家具（宋元时期），还是古雅精美的明式家具、雍容华贵的清式家具，都以其富有美感的永恒魅力吸引着中外万千人士的钟爱和追求。

中国古代传统家具由于受民族特点、风俗习惯、地理气候、制作技巧等不同环境的影响，形成了一种工艺精湛、不轻易装饰、耐人寻味的东方家具体系，在世界家具发展史上独树一帜，具有鲜明的东方艺术风格特点。

中国古代家具的人文特点也深深地影响着世界家具及室内装饰的发展。

以下就主要以明清家具为例来阐述一下中国古代家具设计对现代家具设计的影响。

一、明清家具设计特点明清时期是中国古代设计艺术成就最高的时期，中国千百年的传统文化造就了中国明清家具的装饰艺术风格，其独特的装饰与家具结构相得益彰，堪称一绝，使中国明清家具成为世界家具发展史上一颗璀璨的明珠。

此外，明清家具的装饰艺术风格还受到当时社会的人文因素等影响，因而成为中国家具史上的一朵奇葩。

.明式家具装饰艺术（）装饰部位明末清初，是我国传统家具的黄金时代，这个时期的家具造型简练，装饰风格清新自然，与家具结构相辅相成、浑然一体。

明式家具没有过多繁缛的装饰，仅在横材和立柱的端头、腿足、牙板、靠背、券口和挡板等部位做一些简单的装饰。

其作用在于用于掩盖一些因为建筑构架而不可避免的缺陷。

()装饰手法明代的装饰手法主要有雕刻装饰、镶嵌装饰和铜件装饰等几种。

明代家具擅长利用木构架结体的每一个部件进行艺术加工，来加强家具主体的效果。

在镶嵌手法方面，明式家具运用较多的是嵌木装饰和嵌大理石装饰。

镶嵌讲究的是锦上添花而不是喧宾夺主，镶嵌的材料应该与家具浑然一体，而不是刻意镶嵌上去的，如同木材本身“生”出来的一样。

明式家具的镶嵌装饰是为了配合家具结构而设计的，而不像清式家具的镶嵌是为了讲究材料和注重主人身份而做的。

明式家具还采用金属饰件的装饰手法。

这些金属饰件有合页、面叶、包脚、钮头、吊牌和吊环等数种，形式雅致，既着眼于实用又起到美化的作用。

不同的金属饰件应用在不同的家具上面，并与家具有机地结合起来，金属材质的美与木质的美结合起来，使得平凡的家具表面大放异彩。

()装饰内容和题材明式家具的装饰内容和题材是在继承历代优秀纹样的基础上推陈出新的，其装饰内容和题材大致有：以龙纹、麒麟纹和螭虎纹为代表的神兽类纹样；以瑞象、虎、鹿和狮等表示祥瑞的动物类纹样；凤凰、鹤、鸳鸯和蝙蝠等一些飞禽表示吉祥如意；松、梅、竹、兰、灵芝、牡丹、菊花和缠枝纹为主的植物类纹样；还有以中国传统装饰图案为题材的回纹、几何纹、方胜纹、博古纹和万字纹等。

另外，中国的神话故事也常被运用到家具上，如：五岳真形图、八仙纹和三国演义故事纹等。

各个纹样都刻画得栩栩如生，仿佛一副画附在了家具上，让人感觉家具不仅是一件生活用品，更像一件艺术品。

()明式家具的突出成就明代家具的突出成就体现在家具的比例尺度与人体各部分关系的协调上，很符合现代设计中的人机工程学原理，它是一种集艺术性、科学性、实用性于一体的传统工艺品。

.清式家具装饰艺术（）装饰部位清代家具一般是指清代中后期的家具，在继承明代家具的基础上，造型趋向复杂化，装饰繁琐，线条平直硬朗、粗犷，风格华丽厚重、富丽堂皇。