大师家具作品 经典大师家具

丹麦著名家具设计大师-HansWegner维纳出生于安徒生的故乡欧登塞，毕业于哥本哈根工艺美术学校，是丹麦乃至世界上世纪最伟大的家具设计师之一。

他与其他丹麦家具设计师一样，本身就是手艺高超的细木工，因而对家具的材料、质感、结构和工艺有深入的了解。

这正是他成功的基础。

~年和~年，他分别在雅各布森和莫勒的建筑师事务所担任家具设计师。

年，他与莫根森合作创立了自己的设计事务所，在他漫长的设计生涯中，最有名的设计量年设计的为＂椅＂（TheChair）的扶手椅，它使得维纳的设计走向世界，也成了丹麦家具设计的经典之作。

他的设计很少有生硬的棱角，转角处一般都处理成圆滑的曲线，给人以亲近之感。

精致的细部处理和高雅质朴的造型。

这种椅迄今仍颇受青睐，成为世界上被模仿得最多的设计作品之一。

维纳早年潜心研究中国家具，年设计的系列＂中国椅＂就吸取了中国明代椅的精华，年他设计的＂孔雀椅＂被放置在联合国大厦。

维纳是一位不知疲倦的设计师，一生作品累累。

他年被伦敦皇家艺术协会授予皇家工业设计师荣誉称号。

HansWegner去年月号去世，在他年的一生中，设计了超过条椅子，被称为“椅子的大师”。

吉瑞特·托马斯·里特维德GerritT.Rietveld二十世纪最有创新精神的室内和家具设计师，荷兰学派的鼻祖。

他在生活中和PietMondrian有密切接触，度过了DeStijl新塑形语言的创造时期。

DeStijl是激进的设计团队，它预见了艺术符号简化为单纯的几何抽象符号的深刻变革。

作为雕塑家，他制作装饰和概念物，将平面的元素，如竖线、原色、体块结合起来。

其代表作有：年作为建筑师设计的CasaSchrder;年被联合国教科文组织列入人类文化遗产名录。

年，他以设计师身份设计了Rood/Blauw（更大众化的名字是红和蓝），集中体现了DeStijl的美学观点。

他为了表现直线素材的表达潜力而设计的这个作品，已成为设计史上的经典之作。

得益于Cassina和Rietveld的继承人在年签订的协议，这把椅子现在仍然在生产。

年的Schrder小桌，年的ZigZag椅子，以及年的Utrecht单人沙发和长沙发是他最著名的作品。

马歇·拉成斯·布劳耶布劳耶是五位经典设计大师中最年轻的一位，年当他只有岁时就设计出后来几乎家喻户晓的“瓦西里椅”，该椅因第一次应用新材料弯曲钢管作家用家具而名垂史册。

然而在布劳耶长久的设计生涯中，材料的新或旧并非他设计中的主要力量，对他而言，现代社会中的任何材料，只要恰当理解并合理使用，都会在设计中表现出内在的价值。

布劳耶生于匈牙利，父亲是一位医生，布劳耶从小喜爱绘画及雕刻，岁时获得一笔奖学金去维也纳艺术学院学习。

然而，设计思想非常邀进的布劳耶在维也纳只呆了个星期，因为他发现自己的艺术才华更应投入实用艺术中去，却发现自己对许多基本工具都不熟悉，认识到从头学起的重要性，他最终来到德国进入刚刚成立的包豪斯设计学院。

在包豪斯期间，他分别结识了格罗皮乌斯、密斯、柯布西耶等设计大师，在建筑设计方面受其影响很大，但布劳耶家具设计方面的天才却令所有同仁敬佩。

毕业后布劳耶留校任教，成为包豪斯教师，并负责家具设计专业。

布劳耶在包豪斯读书的年间，是现代艺术运动早期最活跃的时期之一，这使布劳耶有机会接触到各种先锋派艺术观念，其中最有影响的就是表现主义，“风格派”，和结构主义。

先给你部分这些资料。

年毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业。

年.格瑞艾琳·格瑞（EileenGray。

“儒雅”、“博学”，-）作为世纪的一位先驱建筑师，对现代家具设计贡献非常突出，格瑞生于爱尔兰一个富足而又充满艺术气氛的家庭，在他还是一名艺术家的初期，他就意识到自己的一生即将从事建筑而非严肃的艺术，因此。

年起，先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所，继续学习绘画。

在巴黎格瑞很快对漆艺发生浓厚的兴趣，在几位著名的漆艺家的指导下，尤其是一位日报旅法的漆艺家的高超技艺对她影响都很大，格瑞很快就掌握了漆艺基本技法，幼年即表现出强烈个性和和对自己喜欢事情的顽强执着精神。

格瑞岁时进入当地的艺术学校学习绘画，年后随全家移居巴黎，他更名为勒·柯布西耶。

尽管他从未接受过任何正规的教育，但柯布西耶受到过很多专家的影响。

最初影响他的是著名的建筑大师奥古斯特·贝瑞（AugustePerret），并教会他如何使用钢筋混泥土。

.陈增弼：中国家具和室内设计大师陈增弼，是老冯非常崇拜的一位中国家具和室内设计大师。

在老冯的记忆中，陈教授是典型的中国大知识分子、“严谨”、“和蔼”。

大约在年，他为学校设计了几家咖啡馆和学生中心，并为学生设计成套的寝室家具，主要运用“新古典主义”的设计风格，随后成为第一代现代漆艺著名大师之一，这些词用在他身上都不为过。

陈教授是我认识的知名专家中知识最渊博的一个人.，也是最谦虚。

、和蔼的一个人。

.世界家具设计大师–艾琳，查尔斯·爱德华·珍妮特是他出生时的姓名。

同年，他与设计师阿诺.玛赛奥（AinoMarsio）结婚，共同进行长达年的木材弯曲实验，而这项研究导致了阿尔瓦.阿尔托世纪年代革命性设计的产生.世界家具设计大师–勒·柯布西耶（世纪最著名的）勒·柯布西耶于年月日出生在瑞士小镇Chaux-des-Fonds.世界家具设计大师-阿尔托阿尔托于年月日生于芬兰的库奥尔塔内小镇（Kuortane）展开

设计师：乔治？尼尔森（GeorgeNelson）国籍：美国流派：经典家具简介：乔治？尼尔森（GeorgeNelson）美国极具影响力的建筑师、家俱设计师和产品设计师，曾经担任HermanMiller家俱公司的艺术总监长达年，可以说和Eames夫妇一起形塑了美国现代家俱的样貌。

他最知名的Marshmallow沙发和BallClock都像糖果一样色彩斑斓，是早期波普风格家俱的代表作品。

.首先要保证功能优先~一个能获奖的家具首先功能是很强的！甚至一种家具有几种使用功能~.然后就是材料的利用~这点也是相当重要的因素.最后才考虑造型，这点的灵感是需要平时积累的啦！多看点大师的作品，国外设计师的作品补充：设计师不能是独立的！独立的设计师设计出来的作品都是属于他一个人的，你设计的东西能给社会上带来效益，设计师的工作就是这样的，要根据客户的需要要做出不同德作品，要个客户带来盈利。

“市场上销售的好的产品不一定是设计非常出色的产品”这句很肯定的，但是你给客户带来的他想要的利润那就是好的设计。

每个人的欣赏角度不一样，出来的效果各个不一样，一切都要取决于客户的需要。

油画的应用非常广泛，而要想创作出我们平时所看到的漂亮有艺术感的油画作品必须通过长期的学习和积累才行，漂亮的油画作品不仅可以作为家居生活中客厅，卧室，电视墙，办公室，书房等的美丽装饰品，好的油画作品更可以作为工艺品和收藏品而存在，而油画家则是专门从事油画艺术创作的美术工作者，这些工作者中非常有才华并且著名的人被称为油画大师。

油画的应用非常广泛，而要想创作出我们平时所看到的漂亮有艺术感的油画作品必须通过长期的学习和积累才行，漂亮的油画作品不仅可以作为家居生活中客厅，卧室，电视墙，办公室，书房等的美丽装饰品，好的油画作品更可以作为工艺品和收藏品而存在，而油画家则是专门从事油画艺术创作的美术工作者，这些工作者中非常有才华并且著名的人被称为油画大师。

一、达芬奇。

达芬奇是文艺复兴时期的卓越代表人物，它的成就和贡献是多方面的，但是在美术作品方面的贡献最为出名，被称为世界级的油画大师，它的油画作品也流传于后世，达芬奇出生在佛罗伦萨一个小镇中，名叫芬奇镇，他小时候曾经拜过佛罗基奥为师，首先练习画蛋，几年后才开始教他作画，由于达芬奇在早年时打下了坚实的素描基础，后来称为了非常著名的油画大师。

二、梵高。

梵高也是一名非常优秀的油画大师，他的油画作品《向日葵》和《金色的麦田》等都流传于后世并被世人喜爱和崇拜，梵高是荷兰人但是他很早以前就在法国生活，梵高是一个后印象派中很著名的油画大师，同时他也和伦勃朗一样也比较喜爱为自己画像，尤其喜欢画向日葵和麦田。

三、毕加索。

毕加索也是我们比较熟悉的油画大师之一，也是西方乃至世界著名的油画家，毕加索是西班牙人并且从小就有很高的艺术才能，他的父亲是一个美术教师并曾在美术学院接受过严格的绘画训练–具有非常好的造型能力，所以毕加索也得到了真传，他一生中油画的画法和风格几经变化，包括蓝色、玫瑰、红、黑人等几个时期。

四、列宾。

这也是国外一个非常著名的油画大师，是俄罗斯人，俄罗斯的写实主义绘画大师列宾与法国的绘画巨匠莫奈曾同为世纪后期欧洲美术史上引人注目的重要级人物，他们的艺术油画作品分别在欧洲的东部和西部各领风骚，影响力非常大，且延伸到了整个世纪成为盛极一时的油画家。

五、卢梭。

卢梭也是文艺复兴时期的杰出代表任务，他由素人画家跃居成为近代朴素绘画大师，是一位靠着自学成功的典型画家和油画大师，他的作品不仅能够融合现实与梦想，而且充满了自然原始的天真活力，受到非常多人们的喜爱和模仿，卢梭的油画作品流传到现代也成为了珍贵的艺术收藏品。

结语：油画是现代社会比较流行的一种绘画形式，随着家居装饰的越来越热，油画也逐渐进入我们的生活并成为一种时尚和潮流，也是家居装饰品中所不可缺少的，而要有坚实的功底和卓越的绘画技巧才能成为一名出色的油画家，以上就是小编为大家带来的有关油画大师和油画作品的相关介绍，希望能够帮助到喜欢油画的朋友。

设计师首先必须善于思考，对设计主张自己的想法和理解，这是最重要的。

别担心你的想法有多“烂”，没有人能一下子做好的，但你完全可以做好你的习惯和态度。

学会大胆地摸索和尝试自己的想法，懂得借鉴，追求属于自己的创意。

但是如果在设计时不动脑筋地套模板，套素材，甚至是盲目模仿和抄袭，那简直是在摧残你的创造力，滋养你的惰性，这样永远无法进步，而且以后想进步也非常困难。

、看，大量欣赏别人的作品，尤其是优秀作品，培养艺术鉴赏能力，这对于提高设计水平是必须的。

看的时候不要走马观花，需要结合专业知识边看边想，仔细研究作品中值得学习的地方。

但有人会抱怨要看作品自己却没有多少设计类书籍，上网找大量并且是自己需要的设计作品和设计资源又很浪费时间和精力，这里你建议去找汇集网络上所有优秀设计资源的网站，这样可以省下很多时间和精力去提高学习效率。

，反复地欣赏优秀的作品。

温故而知新，设计也是如此。

收藏自己认为比较好的作品，过段时间再看看这些作品，往往会比第一次有更大的收获。

，经常看看自己的作品。

经常看看自己的过去设计的作品，你就会了解自己水平是否有所提高，同时也会有更多的设计体会。

、练自己的作品能打动自己就是好作品吗？其实对自己作品满意并不是件好事。

尤其是初学者对设计以及自身能力缺乏足够的认识往往会犯“自恋”的毛病，过于满意自己的设计，总以为自己设计得很完美，没有比这更好的，却不知自己设计得有多糟糕。

相反，当你水平真正到达一定高度的时候，你对自己的设计就会有一个比较客观全面的认识，也就不会轻易满意自己的设计了。

因此要学会审问自己，虚心向人求教，就会少走很多弯路。

当你对自己的设计感到很满意的时候，记得审问自己，真的有那么好吗？、问学会交流，不懂就问。

虽然大部分设计师性格都不太外向，但懂得如何与人沟通交流还是每个设计师必须掌握的课程。

设计不是闭门造车，设计师不仅需要和客户交流，还需要和同事同学交流，当然也需要利用网络与其他设计师交流，只有善于交流的设计师才能更好更快地提高自己。

、知，设计师要掌握相关的专业理论知识，多看专业理论知识以查漏补缺。

同时更需要学习各种各样的知识。

拥有丰富的知识，你大脑里的“素材”就越多，它们都将可能参与到你的设计里，你的设计才会生动饱满，富有思想内涵。

所以知名的设计大师们往往都是全才，他们不仅精通设计，更精通其他很多领域。

，设计师需要懂得体会生活，了解世界。

这需要实际调查和切身体会。

否则你的设计就会容易脱离生活，失去感染力，因为设计源于生活并服务于生活。

同时设计师需要了解世界，以增长更多的见识，保持最新的思想观念。

一个思想落后、孤陋寡闻的设计师无论设计经验有多丰富，他的作品总会显得蹩脚和庸俗不堪。

当然，要想有丰富的知识和见识都需要你在平时生活中主动去注意和积累。

、勤设计师并不是一个轻松的职业，需要勤奋自学，优秀设计师大部分都是“自学成才”。

如果平时没有抽时间主动去自我提高的话，那你的设计水平很难提高，甚至不进则退。

因此建议在学习或工作之余，多多花时间在设计上，这样才能更迅速提高你的设计水平。

、德设计师的道德品质不仅会体现在生活中的每个细节，而且还会渗入到设计里，这也许就是对“设计为人”更深的一种诠释。

如果一个设计师思想道德狭隘的话，那么迟早会扼杀掉自己艺术细胞，堵塞自己的艺术之路，因为艺术是从生活中提炼出来的，是人们所追求的真纯善美。

设计师应该要拥有广阔的胸襟，才能拥有广阔的设计空间与灵感空间，你的设计之路才会走得更远更通畅。

、久设计不是一朝一夕就能成功的，只有做久了才能拥有出色的设计水平和宝贵的设计经验。

既然选择了设计师这个职业，就要有耐心，努力做得出色。

虽然会遇到很多辛酸苦累，困难挫折，但不要退缩与放弃，没有这些，你的设计能力如何成长，你的经验如何获得？

你好！我有点忐忑不安，因为我的设计可能使房间更拥挤了，如果看了感觉讨厌，那么就不予采信，但我也是因为你将写字台放到阳台上后的感想。

一、关于房间布局.我将主卧搬到北面去了，主要是想使主卧用小的卫生间，而客卫是大卫生间，客卫有洗衣机位置，所以这样选择。

.客卫改用淋浴房，这样家里是浴缸还是淋浴就齐了。

.入户门是防盗门是朝外开的，该过。

.门口增加了鞋柜与玄关，由于厨房没有冰箱位置，冰箱就到入户门的对面了。

冰箱旁边的柜作为一个家庭还是需要的，所以就按你意思摆上了。

.卧室及卫生间的门都有改动，真希望这样建筑上能成立，但估计能成立。

要注意的是客卫面前客厅墙开口尽量大一些，这样运家具也方便一些。

.餐厅的位置不变，用餐完毕将餐桌靠墙收起，问题不大。

另外餐桌边上的墙上可以挂些装饰画，会感觉更好一些。

.客厅外移，否则原来空余的部分也不知道放什么好；电视墙小点就小点了。

.客厅与阳台之间是书房，客厅与书房之间采用钢花玻璃隔断或木质玻璃隔断，为客厅保持采光。

.阳台的写字台取消，有时会太热或太凉的，更主要的是阳台窗帘可以全部打开。

二、关于客厅配色你的要求是：温馨，明快，整洁，实用.电视墙采用白色或淡兰色，为避免单调，以挂三幅装饰画配桔黄色灯具照射为宜。

.沙发墙就是白色，这是照顾到旁边的书房，所以颜色不能乱用。

三、关于卧室的颜色.主卧到北边去了，墙壁建议用浅粉色，窗帘是淡黄色，配黄色橡木的家具有点暖，但适合主卧的特点。

.儿童房墙壁建议白色，如果想用颜色，那就浅绿色。

希望我的回答对你有帮助。

洛可可风格家具概述洛可可风格家具于世纪年代逐渐代替了巴洛克风格。

由于这种新兴风格成长在法王“路易十五”统治的时代，故又可称为“路易十五风格”。

洛可可（Rococo）是法文“岩石”（Rocaille）和“蚌壳”（Coquille）的复合文字，意思是表达这种风格多以岩石和蚌壳装饰的特征。

洛可可家具的最大成就是在巴洛克家具的基础上进一步将优美的艺术造型与功能的舒适效果巧妙地结合在一起，形成完美的工艺作品。

特别值得一提的是家具的形式和室内陈设、室内墙壁的装饰完全一致，形成一个完整的室内设计的新概念。

通常以优美的曲线框架，配以织锦缎，并用珍木贴片、表面镀金装饰，使得这时期的家具，不仅在视觉上形成极端华贵的整体感觉，而且在实用和装饰效果的配合上也达到了空前完美的程度。

洛可可风格家具发展史世纪。

英国的家具设计大师奇朋代尔（-年）将中国的塔、苏州园林技术等东方元素与西方家具制作技艺相融合。

奇朋代尔在家具史上就是洛可可家具的同义词，他是洛可可风格的缔造者。

以复杂的波浪曲线模仿贝壳和岩石的外形，并配以纤巧的雕饰，以追求运动中的纤巧和华丽，给人以流畅的动感。

Cappellini家具完美、独特的造型，大胆的用色，被视作“洛可可”风格最具代表性的品牌。

同时，它也是“家具时尚化”这个全新概念的领路人。

洛可可风格家具背景故事CornelioCappellini位于意大利北部的Como湖附近，美国作家亨利-詹姆斯曾这样说过：“意大利的湖泊之美无人能够言传，即使有人有这个能力他也不会做这样的尝试。

”Como就像是意大利的一座“世外桃源”，无论是和风煦日，还是春雨连绵，都不会破坏它的完美景致，呈现着一种“浓妆淡抹总相宜”的极致美感.如此这样的Como，它虚幻缥缈的湖岸景致终日感悟着Cappellini的设计师，灵感使然，成就了今天Cappellini家具完美、独特的造型，大胆的用色，被视作“洛可可”风格最具代表性的品牌。

同时，它也是“家具时尚化”这个全新概念的领路人。

洛可可风格家具企业文化CornelioCappellini是一个家族企业，由于文艺复兴运动带给了人们太深远的影响，它在意大利家具市场一直被认为是意大利世纪风格家具处于主导地位的供应商。

CornelioCappellini的总裁Dr.FrancoCappellini生于年，从很早的时候开始他就对家族的家具制造工艺以及意大利家具风格有着极大的兴趣。

从年起，他的家族凭借着代代相传的手工制造技术，一直在意大利家具生产领域专业从事仿古家具的制造和销售。

他的设计灵感往往都来自于意大利最具有历史意义的家具制造工艺。

直到现在，他每天仍在琢磨着用创新的工艺和设计来制造产品；从小时候起FrancoCappellini就展示了与年龄极不相符的艺术感知力和创造力，出色的艺术设计和绘画才能使他使他考上了两所艺术院校，最终为职业上的成功打下了坚实的基础；毕业后，他随即加入公司并立即把发展战略定位于国际市场。

洛可可风格家具市场前景年，当FrancoCappellini意识到市场正在发生改变以及其中蕴藏的极大需求，公司决定开发其他新系列产品，定名为“CORNELIOCAPPELLINICHIC极致奢华系列”。

这一新系列更多的使用了毛皮，水晶以及珍贵的金属材料，使产品带着非常强烈的迷幻色彩。

最近两年他致力于在亚洲这个新兴市场塑造自己公司的品牌形象。

尤其是在俄国及其周边国家，这一新系列从年初在亚洲推出之日起就取得了巨大成功。

FrancoCappellini的目标是成为艺术追求的领导者，而非追随者。

从这一点出发，CornelioCappellini的设计室就设在公司总部，并由FrancoCappellini本人直接管理。

他希望用他自己独特的家具设计风格为CornelioCappellini在整个家具设计领域始终保持着“领跑者”的地位。