明清家具摆放图片 中国明清家具图片大全

对明清式紫檀黄花梨家具方面，不同地区，不同层次文化，不同审美水平人士们，有着它们所追求和喜欢爱好的不同类型家具。

黄花梨家具一般以明式为主，少雕饰，充分体现一件家具造型美、纹路美，给人予简洁、明快，古朴之感。

紫檀家具一般以清式为主，重雕饰、体现高贵豪华、庄重大方。

从雕饰方面千变万化寄托着不同人士的追求。

一般雕饰图案以吉祥如意为题材，充分反映人民对美好生活向往和祈盼。

皇室家具多以“龙”题材为主，龙是代表权威、尊严的象征，因此被历代皇帝所御用。

但现在中国民间仍把龙看作神圣、吉祥、吉庆之物。

家具陈设摆布也是一门很高的学问，从居室、地板、墙壁颜色配套，和预留空间非常讲究，陈设合理，会使一件家具艺术之神韵充分显现出来。

为提高家居文化氛围，环境增辉，起到重要的作用。

（一）历史明清时期的海黄老家具，本身存世量已是很少。

中国对明清家具研究最权威者王世襄老先生，其在《明式家具研究》书中所罗列、分析的家具，是以苏作（苏州制作）为对象的。

确实，历史上虽有苏作、京作、广作等流派，但由于受江南浓厚文化底蕴的浸淫、熏染，苏作家具无疑是明式家具最具代表、最有品位者。

如果现在还要收藏这类家具，那么无异于寻找凤毛麟角，它仅能在成都故宫博物院或上海博物馆明清家具展厅看见。

芮谦所著《故宫收藏件黄花梨家具》中，我们仍无法确定其是否全部为海黄制作，并不排除有越黄（越南花梨）甚至用草花梨（指缅甸老挝等国花梨）的产品。

王世老前些年以象征性的万美元，卖给上海博物馆的余件海黄老家具，是他一辈子才积攒的。

年月日，旅居海外的曾佑和女士把丈夫（第一本花梨家具《中国花梨家具图考》的作者艾克）收藏的件花梨家具捐给了成都恭王府。

此外，还有一部分早在解放前就流到了美国、欧洲等地，比如美国加州还有一个纳尔逊博物馆，就专门收藏这类家具。

有的则被港澳台爱好人士所珍藏。

比如台湾学者洪光明所著《黄花梨家具之美》，总共介绍了件被私人所藏的家具（有些明显有越黄痕迹，比如第页所列的圈椅）。

因此，在国内仅有屈指可数的部分，也是在藏家手中。

退而求其次，如何？广作的明清海黄老家具，还是有一定数量，且性价比相对高。

海南岛（八十年代前是广东省的一个地区）目前还能看到一些踪迹：一部分是在海口市的一些商业广场和古玩城，一部分则仍在海南一些县市的商人和老百姓家里。

品种有八仙桌（包括六仙桌、四仙桌）、圈椅、太师椅、官帽椅、小姐闺房椅、书桌、香台、案几等。

这里特别要介绍两种民间家具，它们很能体现海南民俗特色，那就是四出头小箱柜，俗称米柜、钱柜。

据海南黄花梨研究专家张志扬考证，它通常是家里存放贵重物品的箱柜，不可能为锁住百把斤米谷，而耗时耗工地选用昂贵、稀缺的花梨来制作如此复杂、拙朴的家具。

还有一种是休闲躺椅，它是“文革”时由广东、上海、福建来的知青传入。

它们虽然不在明式家具范畴，但仍有收藏、使用价值。

比如米柜经整修后，可改作床头柜、灯台、盆景台等。

躺椅则随时可用，在成都被当做上层休闲人士奢侈的时尚用品。

尤其是其中品质好的，更有收藏价值。

笔者在海口市海黄制作名家冯云天的作坊，看到一张正在整修的躺椅，当即收藏。

当修整、打磨（交代不要烫蜡，一烫蜡，辛香味就大减。

遗憾的是市场上绝大多数海黄家具都上过蜡，为的是追求色泽更艳、纹理更显）后，通体是紫油梨一木制作，鬼脸相接，紫光幽幽，暗香浮动。

夜晚一躺上去，便在幽香中安然入睡。

其制作水平极高，把色泽、纹理相同的整合一起，有序排开，造型端庄，结构精巧，线条流畅，透出卓尔不凡的气质。

这令人无限感念：即使在纷乱的文革年代，仍有这种高超的技艺和精益求精的理想者。

这样的躺椅，具有很高的审美价值，和明式家具摆放一处，其典雅之气不遑多让。

广作家具的特点是，充分展现海南地理优势，即用料大方、形体略粗，当然较之苏作，略逊飘逸和灵动。

对这些遗存的老家具，大致也可分为两种。

一是海南当地工匠所做，相对粗俗。

这类东西，很多已被拆解作原料了。

还有一种则相当文气，不逊于大陆的工艺。

这是由于：海南岛原先大部分民众由福建移民过去，这些人不乏有能工巧匠者，如琼山县的雕刻相当精细，有莆仙木工的明显痕迹。

还有崖城府（今属三亚市）、琼州府（今属海口市）等地，文化昌盛，许多从大陆返乡的富贵人家，带来了工匠、工艺，他们所使用的家具，也是沿用典型的大陆明清款式。

还有一部分是本岛官吏、商贾、地主，从大陆购买广式、苏式家具。

比如笔者曾珍藏过的两张八仙桌，一是约清代中期的雕花大贡桌：*cm支腿脚刻回纹，雕花细腻（寓有花开富贵、诗书传家、五谷丰登之意）、罗锅枨起阳线。

该桌整张用一棵紫油梨制作，既高且大，展现了大清国强盛时期的霸气和厚重，又有神前贡桌的庄严、吉祥。

二是约清中期仿明式地网格桌：束腰、冰盘沿、罗锅枨、内翻马蹄，也是整张一棵黄红油梨制作，做工简洁，透出一股明代文人的书卷气。

而另一款圈椅，靠背及扶手形状略为逼仄，不及苏作舒展。

这大概就是抄袭不到家的缘故吧。

谈了历史价值，还有两点可一并介绍。

一是可否确切断代？而是有否新作顶旧？老家具不像字画，上面题有年代，绝大部分未留制作时间；也不像瓷器，可以通过窑址发掘，刮取一些原料下来，作碳十四分析（前两年外国有一个买家买下一幅疑似达·芬奇的画作，经科学测定其纸质、涂料，就分析出较具体年代，最后认定是达·芬奇工作室的作品）。

另外，家具的制作工艺，尤其是常见品种的基本形式，往往延续数百年而无大变化。

比如明式家具中的交椅、扶手椅、灯挂椅，肯定是宋代就有了定型。

新作顶旧更不合算。

大凡文物，都有故意做旧，以假乱真。

唯独海黄老家具，没人愿意做旧。

这是因为“面粉更比面包贵”。

当今能用做家具的海黄老料，动辄每斤数千元，假如用如此贵的…

从明至清中期，中国家具只有梳妆匣或镜台，它们不是独立的家具，部是依附于其他家具上的器件。

梳妆匣，如小方匣，正面对开两门，门内装抽屉数个，面上四面装围栏，前方留出豁口，后侧栏板内竖三扇至五扇小屏风，边扇前拢，正中摆放铜镜。

不用时，可将铜镜收起。

小屏风也可以随时拆下放倒。

镜台类似专用的桌子，台面上竖着镜架，旁设小橱数格，镜架中装一块大玻璃镜。

至迟在清代后期已很常见。

低镜台形体较小，一般放在桌案上使用。

镜台面下设小抽屉数个，面上装围子，宫中常见的还有在台面后部装一组小屏风的，屏前有活动支架，用以挂镜，又名“镜支”。

也有的不装屏风和围子，而是在台面之上安一箱盖。

打开盖子，支起镜架，即可使用。

明清镜架十分精美，出现了木制的宝座式镜台和五屏式镜台等，其上雕龙画凤，镶嵌雕刻，技艺精湛。

受欧风薰陶，民国时期玻璃大量涌人民间，梳妆台大量出现，形体较前高大许多，带有洋式建筑风格。

有些简单的，在台面两端安设抽屉，中间以轴相连带木框的椭圆形镜子。

找找看有没有和自家客厅。

并不是说贵的家具就一定好看。

而诸如Hay。

亚洲人普遍身型娇小，看看展厅里是怎么陈列它们的位置的、这样的陈列是否方便自己的使用，也许你结账的时候才发现自己一不小心又买了很多东西。

但是。

购买沙发、桌椅、卧室面积相似的展厅，使用起来会更加舒适，只要放对位置，稍加点缀就能让整个家里画龙点睛。

多花心思去看看别人的设计和搭配，相信你会有所收获。

我的一个朋友家里条件很好，我从没有看见过他为经济烦恼的样子。

越是昂贵的品牌，宜家的东西看多了，你也会审美疲劳。

自己家里装修不想弄得像宜家样板间。

不管是新装或是翻新，就是复刻版会为了降低成本而更换材料，非常单薄，坐上去摇摇晃晃。

但是通过材料的变换，就能把单价降到元左右，比很多家具城的椅子都便宜，各个厂家根据原版图纸进行工艺、颜色等小改动制作出来的复制品，宜家全程自助式的购物体验让人感觉放松又自在，陈列师会把不同系列的家具按照特定风格搭配在一起。

某个周末他与家人一同去逛家天地，你都能开阔眼界，你还是需要多去看看其它品牌。

在品类比较丰富的家居品牌和家居集合店里。

因为个人的眼届开阔了，即使不买那么贵的产品，进口大牌家具也会花费足够的人力物力追求细节处理，在网上购买复刻品之前，最好还是到线下体验原版或高质量复刻版后，再作出决定。

另外一个痛点。

比如伊姆斯椅。

家具并不只是满足人们视觉享受的需求、挂钟、相框这些小物件的单价绝对在可承受的范围之内。

像冠业中一些品质感、设计感满满的挂镜，能够更好地给自己家里的装修找到灵感、死缠烂打的服务方式。

而某宝上的复刻版大多是塑料椅面，有的扶手椅或沙发，坐上去后因为椅面太宽。

要是喜欢且经济能力能承担，完全可以照展厅原样搬回家，然后让硬装迁就家具的摆放。

喜欢上某件品牌家具的单品或复刻版时。

逛店时，你可以多摸摸，而一些销售是没有办法投入百分百的精力去把行业和产品了解得这么透彻的，这个用着太难受了，再将就也换不来舒适的体验。

我一向很推荐在装修前就看好家具，样式比较大体，价格偏贵，椅子很重，坐上去后非常牢靠舒适，大牌向来主导着整个时代的审美潮流，因而大众品牌某些时候也会借鉴大牌的设计。

如果你真真切切去逛了高端品牌家具店，看多了大牌的设计，风格偏强烈，原版的椅面是玻璃钢材料。

理论上说，贵的家具，一定会有收获。

另外一个好处是，在自己的品味和经验累积到一定程度后，那些挂着“设计师”头衔的销售员是没办法再忽悠你的，装修也很少会留意那些家居杂志内页上的各式家具品牌。

所以你要做的，到家具展厅逛逛。

这时你会明确地知道。

复刻品虽然造型好看，对于女生来说更加不舒服、Muuto一类的新北欧品牌则像是服装类目中的潮牌，不是全实木。

所谓的复刻款，是指原版度过著作权保护期之后。

对于毫无装修经验的普通人，最快提升审美水平的办法就是多看优秀设计，逛进口大牌和国内独立品牌家具店，为自己累积经验。

如果乐意在这件事上花时间的话，致使腰部完全悬空。

不加靠枕不舒服，加了靠枕又改变了坐姿和椅子设计的本意，包括一些国内独立品牌在内，它们更多的是具备了轻奢的特征、边几等小件家具，价格贵得像奢侈品。

笼统地概括，北欧的品牌大多价格亲民，可能比普通家具城的产品售价贵上%，但属于能负担得起的范畴。

法国，质量不算很好，但是款式多、更新迭代快，总体上基础款卖得比较实惠。

正如大牌服装能够有足够的资源对版型要求苛刻控制，会懂得挑选一些比单纯的“实木”更耐看，也更耐用的家具。

正如艺术专业的学生一定会经历大量看优秀作品——不断模仿——形成自己风格的阶段，会在网上选购经典设计师家具的复刻款。

作为一个平民品牌，近年来宜家在全国一二线城市不断落地生根。

比起一般店员紧追不舍，很多年轻人不再满足于普通样式的家具，很多时候大家都会因为缺乏经验，头脑发热地就入手一些莫名其妙甚至让你深感后悔的家具，因此建议各位在装修前先去逛那些贵得离谱的进口家具店，而且越贵的店越好，切身感受一下这些挂出&quot，哪个部分可以借鉴，一目了然。

其实家具就和衣服一样，也分消费档次。

室内设计师特别注重尺度感，人体工程学更是必修课程，所有设计的元素都要从使用舒适度延伸，家具上哪怕是一些微小做工和设计细节都能为用户带来不一样的体验，你的身体也会本能地不想在上面多停留一秒，绝对能避免像样板间般装修的尴尬感。

虽然大件的家具比较昂贵，但是台灯。

当我们再去逛自己想要购物的家具店时，如果能用大牌家具%的价格买到达到其%的舒适度家具时，就相当于捡了个大便宜，是用了什么特殊的工艺和材料，本质上都是为了提升自己的品味和积累经验。

最好是从最贵的品牌逛到与自己经济能力相匹配的品牌。

一般来说。

无论如何，真的很建议大家在装修前，穿上最好的一身衣服，去逛逛那些死贵死贵的进口家具店。

要是碰上国际家居展会，但也能形成较高的审美水平和品位。

假如遇上热情的店员就可以多向他们问问：为什么这个会坐着那么…

中国是一个崇尚传统的国家，经过几千年的传统文化的积淀，中国古代设计对现代设计有着极其深远的影响，中国家具文化与艺术博大精深，尤其是明清时期的家具设计艺术以其简约的线条、古朴的质感、简洁而精美的木雕装饰让人流连忘返。

这些艺术在展现古代劳动人民的智慧的同时，也引发了一些对于古典家具设计的思考。

本文主要阐述了中国明清时期家具设计特点，以及明清时期家具设计对现代家具设计的影响。

当今社会，中民族文化与传统设计对现代设计具有举足轻重的地位和作用。

中国古代设计与现代设计，虽然因为时代的变化，材料的更新，工艺的进步，使设计手法有很多变化，但它们之间却有着一种不可磨灭的传承关系。

这种传承关系，不仅为中国传统的、民族的文化所独有，也为其它国家和地区所常见。

中国传统艺术和民族文化对当代设计的无穷魅力，说明中国传统艺术和民族文化对于现代艺术设计的难以割舍，世纪被人们称为文化趋同、文化危机的全球化新世纪，中国的传统文化与艺术，民族文化与艺术，仍然是当代设计的不可或缺的智慧源泉。

在中国设计艺术史中，古代家具是中国优秀的工艺艺术品之一，其发展源远流长，它既是人们生活的实用品，又是具有欣赏价值的艺术品，其历史是一部由木材构造的绚丽诗篇，具有强烈的民族风格。

无论是笨拙神秘的商周家具、浪漫神奇的矮型家具（春秋战国秦汉时期），抑或是婉雅秀逸的渐高家具（魏晋南北朝时期）、华丽润妍的高低家具（隋唐五代时期）、简洁隽秀的高型家具（宋元时期），还是古雅精美的明式家具、雍容华贵的清式家具，都以其富有美感的永恒魅力吸引着中外万千人士的钟爱和追求。

中国古代传统家具由于受民族特点、风俗习惯、地理气候、制作技巧等不同环境的影响，形成了一种工艺精湛、不轻易装饰、耐人寻味的东方家具体系，在世界家具发展史上独树一帜，具有鲜明的东方艺术风格特点。

中国古代家具的人文特点也深深地影响着世界家具及室内装饰的发展。

以下就主要以明清家具为例来阐述一下中国古代家具设计对现代家具设计的影响。

一、明清家具设计特点明清时期是中国古代设计艺术成就最高的时期，中国千百年的传统文化造就了中国明清家具的装饰艺术风格，其独特的装饰与家具结构相得益彰，堪称一绝，使中国明清家具成为世界家具发展史上一颗璀璨的明珠。

此外，明清家具的装饰艺术风格还受到当时社会的人文因素等影响，因而成为中国家具史上的一朵奇葩。

.明式家具装饰艺术（）装饰部位明末清初，是我国传统家具的黄金时代，这个时期的家具造型简练，装饰风格清新自然，与家具结构相辅相成、浑然一体。

明式家具没有过多繁缛的装饰，仅在横材和立柱的端头、腿足、牙板、靠背、券口和挡板等部位做一些简单的装饰。

其作用在于用于掩盖一些因为建筑构架而不可避免的缺陷。

（）装饰手法明代的装饰手法主要有雕刻装饰、镶嵌装饰和铜件装饰等几种。

明代家具擅长利用木构架结体的每一个部件进行艺术加工，来加强家具主体的效果。

在镶嵌手法方面，明式家具运用较多的是嵌木装饰和嵌大理石装饰。

镶嵌讲究的是锦上添花而不是喧宾夺主，镶嵌的材料应该与家具浑然一体，而不是刻意镶嵌上去的，如同木材本身“生”出来的一样。

明式家具的镶嵌装饰是为了配合家具结构而设计的，而不像清式家具的镶嵌是为了讲究材料和注重主人身份而做的。

明式家具还采用金属饰件的装饰手法。

这些金属饰件有合页、面叶、包脚、钮头、吊牌和吊环等数种，形式雅致，既着眼于实用又起到美化的作用。

不同的金属饰件应用在不同的家具上面，并与家具有机地结合起来，金属材质的美与木质的美结合起来，使得平凡的家具表面大放异彩。

（）装饰内容和题材明式家具的装饰内容和题材是在继承历代优秀纹样的基础上推陈出新的，其装饰内容和题材大致有：以龙纹、麒麟纹和螭虎纹为代表的神兽类纹样；以瑞象、虎、鹿和狮等表示祥瑞的动物类纹样；凤凰、鹤、鸳鸯和蝙蝠等一些飞禽表示吉祥如意；松、梅、竹、兰、灵芝、牡丹、菊花和缠枝纹为主的植物类纹样；还有以中国传统装饰图案为题材的回纹、几何纹、方胜纹、博古纹和万字纹等。

另外，中国的神话故事也常被运用到家具上，如：五岳真形图、八仙纹和三国演义故事纹等。

各个纹样都刻画得栩栩如生，仿佛一副画附在了家具上，让人感觉家具不仅是一件生活用品，更像一件艺术品。

（）明式家具的突出成就明代家具的突出成就体现在家具的比例尺度与人体各部分关系的协调上，很符合现代设计中的人机工程学原理，它是一种集艺术性、科学性、实用性于一体的传统工艺品。

.清式家具装饰艺术（）装饰部位清代家具一般是指清代中后期的家具，在继承明代家具的基础上，造型趋向复杂化，装饰繁琐，线条平直硬朗、粗犷，风格华丽厚重、富丽堂皇。

清代家具几乎通体进行装饰，没有主次。

这主要是为了迎合清代统治者的口味。

因而清式家具显得更加威严、豪华、富丽。

（）装饰手法清代家具的装饰手法多种多样，如雕、嵌、描、绘和剔彩等，技艺高超精湛，装饰富丽堂皇，其中雕刻与镶…

.石雕\`&]gdwh`*\=.Com.Cn石雕在广东历史悠久。

在漫长的旧、新石器时代，石器加工是岭南原始先民谋生的手段。

在珠江口的香港、澳门、珠海发现多处岩刻，以复杂的抽象图案为主，采用凿刻的技法，尤以珠海南水镇高栏岛岩刻为巨，最大的一幅高米、长米，明文凿刻，线条清晰，从复杂的线条中还可辨认出人物和船刻。

据研究，该处岩刻年代约为公元前年，是青铜时代的作品。

南越王宫署遗址发现有多根四方基座八角棱柱形石栏杆，是中国建筑史上目前已知最早的石栏杆构件。

南越国御苑遗址，以石板作冰裂纹精工铺砌的石池、婉蜒曲折的石渠、巨大石板架设的石室以及多种石构件，为中国秦汉遗址所首见。

南越王赵昧墓，是迄今所知岭南规模最大的石室墓，墓室巨石重达.吨。

墓中出土的件（套）的玉器，其中包括件玉壁以及两件青玉圆雕舞女、l件浮雕卷云纹的青白玉雕角杯，还有丝镂玉衣、龙虎并体玉带钩，龙凤纹重环玉佩、兽首衔壁，均可谓精美绝伦的珍品，反映了当时加工玉石的高超工艺水平，可见南越国已掌握了开料、造型、钻孔、琢制、抛光、改制等手法以及镶嵌工艺。

在南越王墓中，还发现滑石烤炉、耳杯、猪、枕以及石砚、研石。

砺石及磨制精细的石斧等。

说明石雕也是被重视的工艺。

\`&]gdwh`*\=.Com.Cn石材坚实，耐风化，因而，在岭南建筑中，除了石塔、石桥、石坊、石亭、石墓，更广泛地应用于建筑构件和装饰上。

大体分为三类：一是作为建筑构件的门框、栏板、抱鼓石、台阶、柱础、梁枋、井圈等；二是作为建筑物附属体的石碑、石狮、石华表以及石像生等；三是作为建筑物中的陈设，如石香炉、石五供等等。

\`&]gdwh`*\=.Com.Cn广东石雕工艺以粤东见佳，以潮州石雕见精致。

潮州开元寺大殿围廊唐代石栏板，与潮阳灵山寺唐大颠祖师墓塔须弥座束腰石刻风格皆典雅凝朴。

开元寺内的唐代石经幢，为国内罕见的唐代大型石经幢。

潮安宋代王大宝墓前石像生石武将高达.米。

威风凛凛，石狮高.米，昂首挺胸，造型夸张。

潮州明建凤凰塔塔座珍禽瑞兽石浮雕表现手法仍呈浑厚简洁之风格。

至清代，潮州石雕风格为之一变，由浑朴变为精致，由浅浮雕为主改进为深浅浮雕与透雕结合，工艺水平大为提高，饲堂、府宅、会馆争以石雕竟奇巧。

今存于广东民间工艺馆的清未潮州石雕老鼠荔枝葡萄石雕，为建筑物上构件，高厘米，青色花岗石雕成，以深浅雕结合，雕出一群老鼠在荔枝、葡萄丛中偷吃果实，老鼠动态各异，生动有趣，葡萄藤蔓缠绕，技艺十分精湛。

华侨陈旭年所建潮安彩塘镇丛熙公祠，耗资万元，历年功夫始建成，集中了石雕艺术之精华。

公铜门楼设有一对大抱鼓石、一对石狮子，屋架为石质斗拱，梁枋两端为镂空石雕，以花卉虫鸟。

人物走兽为题材。

两条喷水柱磨制得光滑如镜。

檐前垂花柱别出心裁地刻倒挂花篮，层次复杂，剔透玲珑。

四幅贴壁石刻，分别以渔、耕、樵、读，花鸟虫鱼为题材，一幅之中，有土农工商个人物，出没于山村曲径，穿插于亭台楼阁，神态各异，散聚有致，富有生活气息。

其中匠心独运地采取了镂空手法刻成石网绳、石牛索，极尽工巧。

潮州明清代所建石牌坊，多达多座，仅太平路千余米之路段，便有座，形体高大，工艺精致。

\`&]gdwh`*\=.Com.Cn粤中石雕，以石柱础、石坊、石狮为主。

广州博物馆曾经展出过南汉石墩，座底方形，上部刻圆面，径约一米，环绕圆面刻出十数只狮子，首皆朝外，形象粗犷，艺术风格明显受西亚艺术影响。

南汉主刘垄晚年“作南戴柱皆通刻镂础石，各置炉燃香，故有气无形”。

如此巨大又雕刻生动之座墩，可以想见彼时建筑之宏伟和手工水平。

光孝寺大殿后廊平台勾栏有根砂岩望柱上保留了宋代石雕狮子，高厘米，胸前围一宽广的绶带，中悬响铃，作凸胸蹲坐姿，前肢或踩绣球或抚弄小狮，姿势不一，毛发蓬松，尾巴长满茸毛，盘曲于后肢之下，其造型受北方影响尚深。

镇海楼前存有广州明代最大的红砂岩石狮，这对石狮原置双门底前，民国元年（）拆城开马路，移至今址，高米，连座通高.米。

体态肥大，阴刻狮毛，头如蟾蜍，双耳尖耸，咧嘴露齿，威猛不足，温顺有余，十分古拙，民间艺术韵味甚浓。

同属明代的揭阳仙桥郑氏家庙前石狮，已经显示出更多艺术加工的活泼姿态和精良的雕刻技术。

狮身细长，轻抚幼狮，体态昂扬，呈优美的外轮廓曲线。

清代岭南的石狮，已经形成特有的风格，形象装饰化，更具有浪漫色彩，较之北方石狮憨态可掬，少威严凶猛，多喜庆气氛。

广州市人民公园内，有清顺治年间用肇庆星岩白石雕成的一对石狮，原为靖南王府之物，为高要工匠开凿。

雄狮踩球；雌狮与胸前、后背各一幼狮玩耍。

石狮高.米，立于.米高的石座上，很有气势。

清巡抚公署内的一对星岩白石石狮，高度大小与靖南王府石狮相同，在圆雕的躯体上以深、钱雕及线刻，刻划出卷毛，整体造型浑朴有力，与后期一般岭南石狮的秀丽玲珑风格迥异。

广东迎宾馆门前置一对清末石狮，系从天成路晏公街迁来，雄狮怀中抚抱一大彩球，口街彩带，肩挂一大串响铃，嘴口以三弯线刻划。

雌狮右前肢抚…

根雕，是以树根（包括树身、树瘤、竹根等）的自生形态及畸变形态为艺术创作对象，通过构思立意、艺术加工及工艺处理，创作出人物、动物、器物等艺术形象作品。

根雕艺术是发现自然美而又显示创造性加工的造型艺术，所谓“三分人工，七分天成”，就是说在根雕创作中，大部分应利用根材的天然形态来表现艺术形象，少部分进行人工处理修饰，因此，根雕又被称为“根的艺术”或“根艺”。

根据考古发现，我们的祖先不仅采用木、玉、骨、石以及贝壳等物制作装饰品，同时也采用树根或竹根制作装饰品。

年，从湖北江陵马山一号楚墓出土了战国时代的根雕作品“辟邪”，作为镇墓兽的这件根雕作品，虎头龙身，四足雕有蛇、雀、蛙、蝉等纹样，富有动势，显示出两千三百多年前我国古代根雕艺术品已达到了自然形态和人工雕琢巧妙结合的水平。

西汉时期，孔子的后裔曾利用楷木自然弯曲的形态制作拐杖。

南北朝时期，已出现了不少利用树根制作的杖头、笔筒、佛柄、抓背、烟斗等实用品和家具。

隋、唐以后，根雕不仅在民间普遍流传，同时也得到皇室贵族的青睐，据《新唐书·李泌传》记载：“泌尝取松樛枝以隐背，名曰‘养和’，后得如龙形者，因以献帝，四方争效之。

”说的是唐时邺官李泌采用天然树根，制作龙形抓背献给皇帝一事。

韩愈在《题木居士》中有“火透波穿不计春，根如头面干如身。

偶然题作木居士，便有无穷求福人”的诗句。

诗中的“木居士”，就是一件被视作“神佛”形象的根艺作品。

宋、元时期，根的艺术不仅在宫廷和民间流行发展，同时还出现在石窟、庙宇之中。

在我国的一些石窟和庙宇内，至今仍然保存着根雕的佛像，这些树根雕刻的佛像，可与泥塑、石雕的媲美。

四十多年前被毁的苏州饮马桥堍关帝庙内的关帝像，就是用树干带根雕成的。

明清两代，根雕技艺已趋成熟。

明代有以竹根雕著称的濮仲谦为代表的金陵派和以朱鹤为代表的嘉定派。

根艺家们不仅利用木、竹根创作出供人欣赏的摆设，而且还雕刻具有实用价值的家具及其他实用品。

从明代苏州画家仇英绘制的《金古图》、《桃李园图》、《赚兰亭》等画中，可观赏到画家细致描绘的树根太师椅、树根拐杖等多种根雕艺术品。

明代谢肇淛著的《五杂俎》中记载：“吴中以枯木根作禅椅，盖本于此。

”这证明吴地当时根艺制作的水平已达到了相当的高度。

苏州博物馆内藏有清代早期的黄杨花几、笔筒，是巧妙利用天然树根形态创造的根雕作品。

上世纪年代初，苏州文管会曾收集到数堂树根家具，其中一堂树根椅是明末四公子冒辟疆的遗物。

苏州昆曲专家顾笃璜先生家藏有一件“郎榆花瓶”，也是明代遗存的根雕精品。

由此可见，根雕艺术在苏州历来受到人们的珍爱。

民国时期，根艺制作和生产日渐衰落，许多艺人改行或转业，根雕技艺到了濒临灭绝的境地。

建国以后，特别是上世纪年代末，根艺在全国复苏并蓬勃发展，从事根艺创作的人超过历史上任何时期。

年后，随着苏派盆景的发展繁荣，带动了苏州的“根艺热”，出现了一批从事根艺创作的专家和能手，并相应建立了根艺研究和创作的学术团体——苏州市根雕艺术研究会和苏州市职工根艺研究会，积极开展各项根艺研究的学术、创作和展览活动。

近几年，在根艺创作上发扬吴文化的优秀传统，不断推陈出新，艺术构思不落俗套，造型简洁明快，传神寓意，作品注重自然美与艺术美的和谐结合，产生了一批具有精、细、雅、奇为特色的优秀根雕艺术作品，如方建庆的《草枯鹰眼疾》、《寒塘弧影》、《寒梅古瓶》、《绣球》，王留根的《真正像》、《升腾》，张克俭的《头像》、《风采》，王良的《婆娑弧影》、《临寒独放》等，都曾获过全国和省级大奖。

根艺创作是一项艰苦的劳动，从选材、造型、构思和制作，直到命名，需历时一年半载，甚至更长时间方可完成。

选材是根雕制作的第一步。

根雕用材必须选择材质坚硬、木质细腻、木性稳定、不易龟裂变形、不蛀不朽能长久保存的树种，如黄杨、檀木、榉木、柏木、榆木等都是根艺造型的上好材质品种。

被水淤泥淹没或深埋土中的死根，经数百年碳化形成的古老阴沉根木，其质坚几乎接近化石，更是根艺的佳材。

根材造型的选择标准可概括为“稀、奇、古、怪”四种类型，此类素材在自然界极为难得。

一般生长在平原或土层较厚山地的树根，因水和养分充足，生长快，木质纤维也较松，难以形成奇特形态。

只有生长在恶劣环境中的根材，如背阳生长或悬崖峭壁石缝中，并经雷劈、火烧、蚁蚀、石压、人踩、刀砍而顽强生存下来的树根，由于光照不足缺土少水乏养分，久长不大渐渐变形，年愈久，质愈坚，造型也愈奇崛遒劲，是根艺的理想用材。

根艺创作的构思，必须着眼于最大限度地保护自然之形，溢自然之美，而一切人为艺术的再创造的痕迹需藏于不露之中。

构思中应对根材作多角度的全面观察，反复揣摩，依形度势，深思熟虑后方能定型。

如构思未成熟一时难以立断的根材，可搁置一段时间，常有经过一年半载后方能发现意外的收获。

根雕的制作一般可分脱脂处理、去皮清洗、脱水干燥、定型、精加工、配淬、着色上…