新美木莊家具

什么是新中式家具在形式上采用了简化为主，通过几何形状来表现，它不是凭空出现，是在一定的基础上演变而来，取其精华，去其外在的形式，运用现代的方式表现出来的，是现代化演变的成果。

包含两方面的内容：一、传统文化在当前的演绎；二、对文化充分理解的基础上设计。

以文化背景作为审美参照，区别于传统和当代，具有典型文化特色的新设计。

它的特点是：在现代风格的基础上，蕴涵传统的文化。

新中式家具有哪些好处、追求人文价值造型结构和功能方面，进一步的给出了解决方案。

安宁而飘逸是人类的追求，该家具满足了这一需求。

舒缓灵动的线条+木材肌理毕现，充满极强的艺术效果，满足现代人的归属感，是一种心理符号，它不仅是休憩的空间，更满足了人文价值的需要，满足了人们对中庸心境的需求。

、体现个性在造型上，充分考虑了舒展与人体的关系，可以看到扶手，靠背呈现出来的比例，既可以感受自由呈现，又可感受到人性化的工具，处处散发着情趣。

多变的曲线+灵秀的图案，令审美视线不断跳跃，在这样的追逐中，给你开辟一个喜悦的空间。

、文化气息最突出的特点是散发着一股浓浓的书味，赢得了国内外消费者的青睐。

在设计上，继承了先人的构思，引用了特色的转角，让你的审美鲜活起来，富有生机。

它是文人诗词的延展，这样的布置让你身心舒展。

新中式家具十大品牌新中式家具十大品牌、檀颂属于高端品牌，以原创和全木为主，在风格上，进行大胆的创新，既不失古典的韵味，又有现代的时尚。

目前，已发展出“意”系列与“和空纳万境”两大系列。

新中式家具十大品牌、平仄属于创新的中式品牌，怀古而不泥古，独出己意。

创始人军民先生，赋予了该家具的灵动和隽永的气质，倡导静美而致远的生活方式。

新中式家具十大品牌、万物以和谐为内在精神，通过对空间的合理分配，简约略带风骨的线条，典雅的经典配色，还原家居生活的本质。

让使用者在质朴的生活中，获得愉悦的家居体验。

新中式家具十大品牌、京瓷是一家专业的连锁机构，取材以花梨木为主，设计讲究的是简洁，视觉和装饰讲究含蓄，虚实相间的线条，庄凸显花梨木质朴之色。

新中式家具十大品牌、上下家具来源于当代的艺术品牌，致力于生活美学和精湛的技艺，通过创新，使人重返当代的生活。

新中式家具十大品牌、迪蕾罗莎是成都热线家具旗下的品牌，以设计为核心，用西方的眼光来关注家具，将文化融合到产品当中，品牌分梅兰竹菊四大系列。

新中式家具十大品牌、苏梨淡化装修，通过软装来凸显家具，结合了欧美的色彩，运用西方的方法，来凸显江南的美感，打动年轻一代对家具的喜爱。

新中式家具十大品牌、忆东方风格多以新中式为主，采用的是自然“慢干燥”方法，再测定含水量，合格后用作家具。

这种处理方法周期较长，现代家具很少采用，但经过干燥后的木材，物理性稳定。

新中式家具十大品牌、东方韵全力打造的现代家具，把“环保，传承，价值”结合起到，改变了传统的设计上，以我国文化为基础，先进的加工和雕刻，全新的视觉享受，产品沉稳大气，富有传世之值与永恒之美，让人们享受着家及中国的文化价值。

新中式家具十大品牌、花梨传奇全国最大的家具生产基地，由专业的团队设计，在保留传统元素的基础上，加入了许多现代元素，中西融汇，古今结合，保留了纯正的“中国风格元素”。

展开全部相对于使用钢制材料或者塑料材料制作而成的家具产品而言，今天为大家举例介绍的是更加适合中式传统风格选择的高端实木家具，顾名思义它们采用的是实木这种绿色环保，性能可靠的新型建材，但是一般来说都在外端特意进行了装饰处理，包括雕刻雕花喷漆等等，因此它们具有美观耐看的效果，而且耐摩擦耐腐蚀，有兴趣的朋友可以参考下文进行了解，比如学习新中式高端实木家具的分类介绍。

一、什么是新中式家具在形式上采用了简化为主，通过几何形状来表现，它不是凭空出现，是在一定的基础上演变而来，取其精华，去其外在的形式，运用现代的方式表现出来的，是现代化演变的成果。

包含两方面的内容：一、传统文化在当前的演绎；二、对文化充分理解的基础上设计。

以文化背景作为审美参照，区别于传统和当代，具有典型文化特色的新设计。

它的特点是：在现代风格的基础上，蕴涵传统的文化。

二、新中式高端实木家具有哪些品牌新中式家具十大品牌、檀颂新中式家具属于高端品牌，以原创和全木为主，在风格上，进行大胆的创新，既不失古典的韵味，又有现代的时尚。

目前，已发展出“意”系列与“和空纳万境”两大系列。

新中式家具十大品牌、平仄新中式家具属于创新的中式品牌，怀古而不泥古，独出己意。

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新中式家具十大品牌、京瓷新中式家具是一家专业的连锁机构，取材以花梨木为主，设计讲究的是简洁，视觉和装饰讲究含蓄，虚实相间的线条，庄凸显花梨木质朴之色。

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新中式家具十大品牌、迪蕾罗莎新中式家具是成都热线家具旗下的品牌，以设计为核心，用西方的眼光来关注家具，将文化融合到产品当中，品牌分梅兰竹菊四大系列。

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新中式家具十大品牌、忆东方新中式家具风格多以新中式为主，采用的是自然“慢干燥”方法，再测定含水量，合格后用作家具。

这种处理方法周期较长，现代家具很少采用，但经过干燥后的木材，物理性稳定。

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上文和大家具体介绍的是关于新中式高端实木家具的分类以及说明文字，由此入手，可以得知，一般来说这种家具采用的都是实木材料，而且额外进行了雕刻雕花或者在表面喷漆的处理。

除此之外，小编还为大家分析了新中式高端实木家具的分类及购置建议，大家可以参考建材的搭配和装修风格的确定进行购置，最好可以结合设计师的建议，在颜色方面尤其进行注意，借此就会达到满意的效果。

从文艺复兴时期至今的漫长岁月里，意大利家具风格主要为：巴洛克，洛可可，罗马，拜占庭等当时欧洲流行的风格，直到第二次世界大战技术以后，意大利设计开始从北欧设计风格中脱颖而出，形成了独具地域特色的家具风格，如今，来自托斯卡纳，威尼斯和米兰的三大家具风格在国际家居风格中占据着主导的地位，成为意大利家具风格的主要代表。

米兰是世界闻名的大都会，且距离瑞士、法国、德国都很近，是欧洲交通枢纽和金融命脉。

在历史上，米兰就是极为富裕的城市，如今的米兰更是成为了欧洲重要的工业城市又有国际时尚之都的称号。

米兰不但经济发达，景色也无比秀丽。

尤其是被称为“米兰后花园”的科莫湖，其旖旎的风光吸引了无数游人。

从罗马帝国时代开始，这里就是王公贵族和名流艺术家们争先修建豪宅别墅的好去处。

风格各异的别墅，许多都出自不同年代设计名家之手，又历经几代显赫世家，在青山绿水之间，一派阅尽人间繁华之后的高贵沉寂。

对世界影响深远的米兰风格（又称布里安扎风格）正是依托前来科莫湖建造别墅的贵族们发展起来的。

米兰风格又分有米兰传统风格和米兰现代风格两种。

这两种风格对于国际家具风格的影响是同等重要的。

若是说托斯卡纳风格是为热爱艺术之人量身打造的，那米兰传统风格则是专门为身份高贵的皇室贵族诞生的。

传统的米兰风格是古典、奢华、气派的代言词。

精确到每一个细节，尽显宫廷风的严谨和古典至上的华丽。

每个国家对古典风格的要求都不同：英国和法国的古典主义强调的是血统的纯正，越是一丝不苟的符合古典家具制作的要求，越是纯粹的还原古典家具的细节就越卓越。

而意大利对于古典有着别样的理解，意大利人相信变化会带来意想不到的惊喜，遵循传统古典风格的时候又加入了时尚元素和设计感，这也就使得意大利米兰古典家具风格成了顶级奢华的象征。

比如拥有“古典奢华王者之风”的埃奇奥·拜洛迪就是传统米兰风格的忠实拥护者。

实木的整体打造、银丝金箔的装饰镶嵌、桃花心木的装饰……再来说一下米兰现代风格：在全球工业革命浪潮与包豪斯崛起的背景之下，现代风格应运而生。

所谓现代风格，即较多使用直线。

除了橱柜为简单的直线直角外，沙发、床架、桌子亦为直线，不带太多的曲线条，造型简单，富含设计或哲学意味但不夸张。

黑与白是现代风格的代表色，常用的灰色、银色、米黄色等原色以及无印花、无装饰的大面积纯色带来另一种低调的宁静感，沉稳而内敛。

木质、皮质是家具主要的基本材质，而在现代风格家具中，可以见到现代工业的新材质，如铝、碳纤维、塑料、高密度玻璃等，为家具增添了各种可能性。

米兰现代风格精致而简约，透露着浓重的设计感，在极简现代的造型里却又有十分高贵的气质。

而在简约中透着奢华与时尚的就是米兰现代风格了。

米兰就是这样一个神奇的地区，既能够传承最雍容华贵的古典家具艺术，又能推陈出新，以时尚立足国际。

托斯卡纳的首府佛罗伦萨被认为是文艺复兴发端的地方，涌现出了以米开朗基罗、达芬奇、但丁、拉斐尔为代表的一批杰出艺术家。

然而文艺复兴最重要之处并非在为人类奉献了很多灿烂的文化遗产和艺术作品，而在于这是人类史上的一个里程碑。

文艺复兴运动解放了思想，用艺术的形式对神权和王权进行了质疑。

“人性”成了文艺复兴时期的关键词。

学者与艺术家对人性孜孜不倦的追求使得这两个地区有着浓厚的艺术气息和浪漫情怀。

它的美精致却又不给人距离感，朴素之中闪烁着人类的智慧，这就是传统托斯卡纳风格。

托斯卡纳传统风格没有其它古典宫廷风格的富丽堂皇，它更像是一种民间艺术的升华具有平易近人的造型和亲切柔和的线条感。

托斯卡纳所追求的是艺术、自然、优雅。

你很少会看见托斯卡纳传统风格的家具上有着华丽的花卉纹饰，比起玫瑰这样娇艳的花朵，托斯卡纳风格更常运用藤蔓等并不浮夸的装饰纹案。

我们甚至可以说，文艺复兴时期的托斯卡纳影响了所有欧洲国家的民间风格，却又更加优雅恬静。

除了托斯卡纳传统风格之外，托斯卡纳地区还存在着另外一种重要的风格——新古典主义家具风格。

工业革命之后，工业化进程被提高，在生产力突飞猛进之下全球出现了许多符合当时时代特色的东西。

比如家具的线条开始变得硬朗，家具的造型得到了简化，更加强调几何感等。

而这些并不是托斯卡纳人渴望表达的。

居住在托斯卡纳地区的人们深为其文化和历史感到骄傲，无论富贵与否，你总能在他们的身上发现优雅的所在。

传承下来的古典风情是难以被舍弃的。

于是，托斯卡纳的人们将现代家具理念加入古典元素，形成了意大利新古典家具风格。

新古典家具风格，更像是一种多元化的思考方式，将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代，反映个性化的美学观点和文化品位。

新古典家具的用色通常要比传统风格来的更加大胆。

通过色彩营造情调，创造美妙的画境效果。

在整体意义上新古典风格的家具是偏现代的，但它在又当代家具的基础上，加入了抽象化的古典元素——不但可以作为装饰，还起到了隐喻的作用。

例如卡特·扎里将雕塑式…

木桩花架制作原理就是将木材加工处理，采用现代手段工艺将家用防腐剂压缩或者渗透入木材内部。

基于木纤维细胞的特殊性，其细胞能与家用防腐剂相溶，然后通过木材整体表现出木材家用防腐性能。

经过结合的家用防腐木材强度较高，并且可饰性也很强，可涂刷油漆等漆性材料。

家用防腐木花架具有内外家用防腐的特点，经得住内部泥土的渗透和外部环境的热胀冷缩和雨淋风吹。

而且木桩花架价格相对较为便宜，而且装饰性比较强，能与很多自然景观搭配。

展开全部【遭遇浩劫】·历史背景圆明园于咸丰十年，即年的月，遭到英法联军的洗劫和焚毁，成为中国近代史上的一页屈辱史。

至清代中叶，整个国家的科学技术已大大落后于西方，阶级矛盾日益尖锐，年（道光二十年）西方殖民主义者挑起侵华战争——第一次鸦片战争；随后国内又爆发了反抗清王朝统治的“太平天国”。

年月，英国和法国联合发动了第二次鸦片战争。

先在广州两度挑起战端，但未达到予期愿望。

为了对清政府直接施加压力，就决计陈兵京城。

侵略军于年月近逼天津，清政府被迫分别与英、法、俄、美签订了丧权辱国的“天津条约”。

年（咸丰十年）月，英法侵者军舰队再次闯到大沽口外，以英法公使进京换约为幌子，一面武力进逼，一面诱以“讲和”。

目的在于陈兵京师，逼清廷就范。

腐败无能的清政府迟迟不定战守之策。

侵略军长驱直逼通州。

月日，通州八里桥决战清军失利，次日晨，咸丰皇帝仓皇自圆明园逃奔承德避暑山庄而去，造成都城无主，百官皆散，军卒志懈，民心大恐的危机局面。

·抢劫圆明园：年月日，英法联军绕经成都城东北郊直扑圆明园，当时，僧格林沁、瑞麟残部在城北一带稍事抵抗，即行逃散。

法军先行，于当天下午经海淀，月日傍晚，侵略军闯入圆明园大宫门。

此时，在出入贤良门内，有二十余名圆明园技勇太监同敌人接仗，“遇难不恐，奋力直前”，但终因寡不敌众，圆明园技勇“八品首领”任亮等人以身殉职。

至晚时，法侵略军攻占了圆明园。

管园大臣文丰投福海而死。

月日，英法侵华头目闯进圆明园后，立即“协派英法委员各三人合议分派园内之珍物。

”法军司令孟托邦当天即函告法外务大臣：“予命法国委员注意，先取在艺术及考古上最有价值之物品。

予行将以法国极罕见之物由阁下以奉献皇帝陛下（拿破伦三世），而藏之于法国博物院。

”英国司令格兰特也立刻“派军官竭力收集应属于英人之物件。

”法英侵略军入园的第二天就不再能抵抗物品的诱惑力，军官和士兵们都成群打伙冲上前去抢劫园中的金银财宝和文化艺术珍品。

圆明园可抢的东西实在太多。

据一个英军目击者称，在整个法军营帐内满堆着很多装潢异常华丽的各色钟表，在士兵的帐篷周围，到处都是绸缎和刺绣品。

一个名叫赫利思的英国二等带兵官，因在圆明园劫掠致富，享用终身，得了个“中国詹姆”的绰号。

英法侵略者究竟抢走了圆明园多少宝物，由于园内的陈设什物及其帐目都一并被抢毁一空，所以已永远无法说清。

以下资料或许可藉以管中窥豹。

清室史料表明，圆明园内当时仅陈列和库存的欧洲各式大小钟表即达件，劫后幸存的只有一件大钟。

事后查缴被土匪抢走和侵略军“委弃道途”的一部分失散物件即达件，这充其量只不过是园内物件的千分之一二。

据当时《泰晤士报》一则通讯称：“据估计，被劫掠和被破坏的财产，总值超过万镑”。

实际上，被英法侵略军抢走和破坏的物件，有很大一部分实属无价之宝。

这摧残人类文化的滔天大罪，实在令人发指！据参与的目击过劫掠现场的英法军官、牧师、记者描述：军官和士兵，英国人和法国人，为了攫取财宝，从四面八方涌进圆明园，纵倩肆意，予取予夺，手忙脚乱，纷纭万状。

他们为了抢夺财宝，互相殴打，甚至发生过械斗。

因为园内珍宝太多，他们一时不知该拿何物为好，有的搬走景泰兰瓷瓶，有的贪恋绣花长袍，有的挑选高级皮大衣，有的去拿镶嵌珠玉的挂钟。

有的背负大口袋，装满了各色各样的珍宝。

有的往外衣宽大的口袋里装进金条和金叶；有的半身缠着织锦绸缎；有的帽子里放满了红兰宝石、珍珠和水晶石；有的脖子上挂着翡翠项圈。

有一处厢房里有堆积如山的高级绸缎，据说足够成都居民半数之用，都被士兵们用大车运走。

-个英国军官从一座有尊神像的庙里掠得一个金佛像，可值,英镑。

一个法国军官抢劫了价值万法郎的财物。

法军总司令孟托邦的儿子掠得的财宝可值万法郎，装满了好几辆马车。

一个名叫赫利思的英军二等带兵官，一次即从园内窃得二座金佛塔（均为三层，一座高英尺，一座高.英尺）及其他大量珍宝，找了名壮夫替他搬运回军营。

该人因在圆明园劫掠致富，享用终身，得了个“中国詹姆”的绰号。

侵略者除了大肆抢掠之外，被他们糟踏了的东西更不计其数。

有几间房子充满绸缎服装，衣服被从箱子拖出来扔了一地，人走进屋里，几乎可遮没膝盖。

工兵们带着大斧，把家具统统砸碎，取下上边的宝石。

一些人打碎大镜子，另一些人凶狠地向大烛台开枪射击，以此取乐。

大部分法国士兵手抡木棍，将不能带走的东西全部捣碎。

当月日，法国军队暂时撤离圆明园时，这处秀丽园林，已被毁坏得满目狼疮。

·火烧圆明园正当清政府对侵略者屈膝退让，答应接受全部“议和”条件，择日签约时，英国侵华头目额尔金、格兰特，为了给其侵华行为留下“赫然严厉”的印象，使清政府“惕然震惊”，竟借口其清政府逮捕公使和劣待战俘，悍然下令火烧圆明园。

额尔金想通过烧毁圆明园传递这样一个信息：应该为逮捕公使和劣待俘虏等暴行负责的是中国皇帝…

内容摘要：北欧家具设计造型简练、质朴，蕴含着浓郁的人情味，强调民族情感的传承、人与自然的和谐的朴实之美，而这一切又与道家美学强调的以“无”为美、以“自然”为美、以“淡”为美的艺术精神不谋而合。

因此，用道家美学思想剖析当代北欧家具设计理念，会给我们深刻的启示和思考。

关键词：北欧设计道家美学以无为美以自然为美以淡为美北欧家具在年巴黎博览会初次与世人见面时，就以既具现代化又有人情味的展览品在设计界引起轰动。

北欧家具设计的独特性主要表现在为公众的日常生活而设计的理念、民主设计的思想、人文功能主义的信念以及在面临外来影响时对自己的优秀民族工艺传统的继承与发扬的态度等方面。

这一切都将会给中国当代家具设计在新的国内和国际环境下谋求发展予以丰富、深刻的启示。

道家美学的核心范畴是“道”，“道”不仅是道家最高的哲学范畴、道德学范畴，也是其最高的美学范畴。

道家关于美本质及其表现形态的一系列思想，都是从“道”这个核心范畴派生出来的。

“道”具有超越一切名相概念的无限性，故道家美学以“无”为美；“道”以“自然”“无意识”为特点，故道家美学以“自然”为美；“道”怀柔处下，恬淡守拙，故道家美学以“淡”为美。

这一切又与北欧家具设计理念具有相通之处。

一、以“无”为美北欧设计并非单纯地强调形式上的视觉美感，更重要的是重视对人心灵的抚慰与寄托，注重设计作品的含蓄不露，从而获得诗意的功能主义美誉。

比如丹麦威格纳根据明清圈椅而设计的“中国椅”便深刻地体现了这一点。

它以实木为框架，将实木制作的背板与扶手联为一体，形成酣畅、具有动感的线条，且过渡均匀而有节制。

四只实木椅腿将整体的靠背扶手与座面坚固地连接起来，造型优雅沉静，折射出中国明式家具凝练明朗的风格。

芬兰设计师梵萨·洪格耐曾说：“运用光线，我尊重黑暗；运用声音，我尊重寂静；运用空间，我尊重空无。

”北欧设计大师充分尊重以“无”为美的设计理念，既不同于德国冰冷的技术功能主义，也不是单纯追求形式奇特的波普运动。

其设计作品含蓄、凝练，给人无限的遐想和回味。

它们流露出对人性的关爱、对传统的眷恋、对自然的感激和对生活的热爱。

所谓以“无”为美，是指以“无”为特点的“道”具有无限的美，所以是“大美”“至美”“全美”。

这种无限的美存在于“无言”“无声”“无形”“无味”“无乐”之中。

老子的“大音希声，大象无形”是一种艺术追求的最高境界。

最高的乐声听不到，最大的形象看不见，“道”盛大而无形。

“大象无形”即是说，事物最根本的规律既是看不见的，也是不可感知的。

这恰好道出了一切高度成功的艺术创造所具有的特征：一切艺术家的杰作，一方面是艺术家创造出来的；另一方面却又处处显得天然生成，没有人为造作的痕迹，似乎是非人力所能创造的。

以“无”为美的思想，影响深远，源远流长。

自魏晋起，它已成为人们生活践履和艺术创作中的美学追求。

以“无”为美的道家思想在设计艺术中不是去除所有形、声、名、味，而是以有限的形、声、名、味含藏令人回想无限的博大内涵，从而获得莫大的审美享受。

所以，他们更强调设计艺术作品中的意味深远、无拘无束、美不胜收。

北欧设计师认为，设计的产品是有生命的，是能够感受到血脉和心脏的跳动的，因而其“线条必须含笑”。

他们希望通过物质产品设计能激起人们对美好生活的无限向往和追求。

无疑，这与道家思想强调以有限的形式来蕴含无限美的“无”为美的思想是一致的。

二、以“自然”为美自古以来斯堪的纳维亚人就崇尚自然，他们认为自然万物都有灵性，人和自然是相通的。

他们认为人是环境的产物，这与欧洲其他国家的人类中心主义有着天壤之别。

这种人与自然相和谐共生的理念深深地影响着北欧的家具设计，而这一切又与中国道家思想所倡导的以自然为美的思想不期而遇。

北欧的地理位置极为特殊，有着长久的冬季，气候反差大。

但是森林茂密，水域辽阔的自然环境又为他们提供了丰富的资源。

所以北欧的家具设计师们不仅从优美的大自然中汲取灵感，而且懂得如何有效地利用这种天赋的资源。

阿尔托的设计尽量使非人性的技术与亲近人性的自然做到水乳交融。

“自然是我们取之不尽的源泉，它允许我们尽情地发挥想象的翅膀。

”因此，北欧家具设计透露出受自然启示产生的温馨的人性关爱。

比如博耶森通过设计来发掘产品中的自然天性，使物质产品能更为主动地融入人类的生活，贴近人的性灵。

北欧家具设计师受大自然的启示，在设计中借鉴了动植物造型，使之提炼成抽象的几何形体和风格化了的形式。

这些形式来源于自然，却高于自然，为设计注入了永恒之美。

比如威格纳的孔雀椅、迪策尔的蝴蝶椅、雅各布森的蚁形椅和蛋形椅等。

北欧家具设计自始至终体现了以“自然”为美的思想，而这也是其设计最具魅力的原因之一。

这与多年前老子提倡的“自然”美具有异曲同工之妙。

《老子》第章提出“人法地，地法天，天法道，道法自然”，自然是道生万物呈现的第一大特征。

“无为”则要求人们按自然法…