古埃及家具图片 古埃及家具特点

椅子是一种日常生活家具，一种有靠背、还有扶手的坐具。

古代席地而坐，原没有椅子。

据文籍记载，椅子的名称始见于唐代，而椅子的形象则要上溯到汉魏时传入北方的胡床。

唐代以前的“椅”字还有一种解释，作“车旁”讲，即车的围栏。

其作用是人乘车时创意椅子有所依靠。

后来的椅子，其形式是在四足支撑的平台上安装围栏，其制当是受车旁围栏的启发，并沿用其名而称这种坐具为“椅子”了。

从现存资料看，唐代已有相当讲究的椅子了。

五代至宋，高型坐具空前普及，椅子的形式也多了起来，出现靠背椅、扶手椅、圈椅等。

同时根据尊卑等级的不同，椅子的形制、质料和功能也有所区别。

五代至两宋时期的家具大体保留着唐代遗风，只是高型家具较前更加普及了。

椅子被称为它的古老和简单，虽然许多世纪以来，是一个普通使用状态。

椅子是存在的，因为至少在早王朝时期。

他们用布或皮革覆盖，木雕，均远低于今天的椅子，椅子座位有时高仅厘米。

在古埃及的椅子似乎已经极大的丰富和辉煌。

老式乌木和象牙雕刻和镀金的木材，他们覆盖着昂贵的材料，华丽的图案和腿的野兽或俘虏的数字后，表示支持。

一般来说，排名越高的个人，，更高，更华丽的是他坐过的椅子上，更大的荣誉。

在国家重要场合法老坐在宝座上，往往与它前面的一个小脚凳很远。

…

看到尼罗河西岸宏伟壮观的金字塔，人们难免会产生这样的判断：古埃及的建筑水平非常发达，古埃及人居住的地方也一定很漂亮很讲究吧！不得不说的是，这个判断对了一半、错了一半。

古埃及人的建筑水平的确在世界建筑史上名列前茅，但是古埃及人的住所十分简陋。

古埃及人自古以来就聚居在尼罗河两岸，房子都修建得十分简单。

古埃及人用什么造房子呢。

答案是尼罗河中的泥巴和沙土。

他们在泥巴中加入谷物残渣、干稻草，拍成一个方块，放在炽热的太阳下曝晒，一块块“泥砖”就造好了。

泥砖晒好之后，就幵始动手垒房子了，建好了墙壁，就要盖屋顶了。

古埃及人喜欢在房子上搭草屋顶，如果要盖两层房，那第一层屋顶就要用木头来盖。

古埃及人的住房都很简单，并另外建造一座炉灶，当作厨房。

这种房屋构造，直到现在仍是古埃及农村的主要建筑形式。

贵族的住所不能一概而论，因为贵族的身份能够决定一个贵族的住宅有多么豪华。

但是，在古埃及住宅豪华似乎并不流行，因为即使是贵为一国之主的法老，他的宫殿也仅仅是宽敞一些罢了，-仍然是用木柱和泥砖修建的。

这种建筑最大的不便就是洗澡，想一想，泥砖建造的房子，是怕水的。

所以古埃及人一般都在露天洗澡。

法老的浴室豪华一些，内墙上会贴上一层薄薄的石片，用以防水。

在古埃及人的心中，只有死者才可以住石质墓穴，因为古埃及人相信死后会在另一个世界永远地活着。

各类风格从国外地域角度来说，主要包括有：、罗马风格；产生于公元~世纪，以强调庄重为主，多用浮雕及雕塑，具神秘感。

、歌特风格；产生于公元~世纪，以竖向排列的柱子及柱间尖形向上的细花格拱形门洞，多装修华丽、色彩丰富。

、欧洲文艺复兴风格；产生于公元~世纪，强调人性的文化特征，表面雕饰细密，效果华丽。

通常被用来指称发原於义大利的文艺活动，始於十四世纪，而十六世纪达到颠峰。

所谓艺术上的文艺复兴，试纸对於古典风格有意识地仿，或是自觉地回归古典的价值标准。

在十五世纪出叶，一群弗罗伦斯的艺术家们一心以复兴古代艺术为职志。

影响了建筑、雕刻、绘画的风格。

总而言之，文艺复兴探根究底的精神最终影响了人类思想，把人类从中古世纪宗教至上的局面引入以人本精神为根本的层面在人类发展史中写下了辉煌的一章。

、巴洛克风格；产生于公元世纪，强调线型的流动变化，装饰繁琐精巧。

、洛可可风格；产生于公元~世纪，以贝壳状的曲线、皱折和曲折进行表面处理，绚丽细致。

、美国殖民地风格；强调自由明朗的感觉，具有英国洛可可的风格，是其简易版本。

、欧洲新古典风格；多运用直线条进行表达，部分地方细致处理，具有对比美。

、古埃及风格；喜欢采用动物造型，图案形象。

、古印度风格；感觉丰满、厚重、做工精工细琢。

、古日本风格；中国文化早期版式的拷贝，简单明亮。

推拉门及“榻榻米”是其主要特征。

、欧洲新艺术运动风格；其主题是模仿草木生长形态，大量应用铁构件以便制作各种曲线。

造型夸张简洁。

、阿拉伯（伊斯兰）风格；多采用具有装饰作用的拱形结构，色彩浓烈。

风格悠闲、清雅。

、现代主义风格；以勒柯布西耶（法）为代表，倡导工业化住宅。

风格粗犷、隐喻。

另一个代表是密斯凡德罗（法），倾向于造型的艺术研究，主张“灵活多用，四望无阻”“少就是多”。

强调细节和节点处理。

赖特（美）是另一个代表，创造了富于田园风光诗意的“草原式”住宅，造型新颖，提倡“有机建筑”。

、后现代主义风格。

分装饰主义派和高技派。

装饰主义派的设计繁多复杂。

多用夸张、变形、断裂、折射、叠加、二元并列等手法，表现刺激。

高技派的设计坚持使用新技术，讲求技术精美和“粗野主义”强调系统设计和参数设计。

从中国古典风格上来说，主要有：、唐朝风格；造型简明，比例尺寸合适。

色彩上以“大红大绿”为主。

、清朝风格；造型细节处理细致。

喜欢在梁柱上绘制各种图案，色彩多样秀丽。

、苏州园林风格。

门窗多采用栅格，雕刻精致，造型强调对称、一致。

古有言：上有天堂，下有苏杭。

在现代家居装修中，主要的风格是现代主义派与后现代主义派居多。

这里从效果上对其作简单划分：、明亮派：简洁大方，色彩以白色、米黄色居多，造型接近现代主义派及后现代主义派。

、新古典派：风格欧化，犹其是多采用石膏线条及机器雕刻线条。

效果豪华。

、创意派：无所谓流派之分，风格混杂，“适用则用”是其特点。

但多效果清新，时髦。

由于在家庭装修中，除了部分业主外，多数业主的个人意愿使室内设计大打折扣。

例如，你会听到业主说“我想在这里放一个鞋柜，在哪里放一个电视柜。

”这是一个现实问题，同样，这也是设计中的一个现实：那就是设计是一种服务性行业，最终的目标是使业主满意，然后“埋单”（广东话：结账的意思）。

很多时候，设计是一种技术，而不是一种艺术。

房子是你的，你爱怎么样就怎么样吧。

当前流行的几种装饰风格一、中国传统风格：传统装饰（或称中式装饰）中，明清风格的隔扇、罩架、格屏、帷幔都是装饰手法中不可缺少的，对称轴线在堂屋或起居室的布置中几乎成了不可变更的定式。

匾额、书画、对联、太师椅、八仙桌条案，再加上象征平安吉祥的瓶镜陈设，构成了一幅完美的传统居室美化风格。

天花、墙壁及地面的做法，在材料的使用上有较大的选择，但外观上仍保持古朴、清雅的风格。

二、外国现代风格：以简洁明快为主要特点，重视室内空间的使用效能，强调室内布置按功能区分的原则进行，家具布置与空间密切配合，主张废弃多余的、繁琐的附加装饰，使质和神韵。

另外，装饰色彩和造型追随流行时尚。

三、复古风格：当人们以现代物质生活的要示不断得到满足时，又萌发出一种向往传统、怀含古老稀品、珍爱有艺术价值的传统家具的情结。

于是欧洲文艺复兴时期那种描绘细致、丰裕华丽的风格，以及稍后的巴洛克和洛可可那种曲线优美、线条流动的风格常被用作居室装市及家私陈设。

格调相同的壁纸、帘幔、地毯、家具、外罩等装饰织物；以及陈列着颇有欣赏价值的各式传统餐具、茶具的饰品柜，给室内增添了端庄、电雅的贵族气氛。

四、自然风格：崇尚返朴归真、回归自然，摒弃人造材料的制品。

把木材、砖石、草藤、棉布等天然材料运用于室内建材中。

例后现代风格的室内设计，空间组合十分复杂，常常利用设置隔墙、屏风柱子或壁炉的手法来制造空间的层次感；使居室在不规则、界限含混的空间利用细桩、膈墙形成空间层次的无尽和深远感。

五、现代海…

根据文物考古和文献史料，描述多年前古埃及人的衣食住行。

一、古埃及人的衣着打扮古埃及人主要用亚麻纤维织布、做成衣服（当时还没有棉花、丝绸或羊毛）；有时也披块兽皮（如图右）当外衣显示高贵的地位。

他们早就知道染色的技巧。

尼罗河谷常年酷热，根本不下雪，所以一般埃及人的服装单薄，透气就行。

古埃及人的基本服饰叫做“努格白”，就是一块亚麻布缠在身上，又遮羞又凉快。

普通男子只穿一件白色短裙，腰部以上裸露；女子则穿一白色连身裙，或长或短，不过也只及于胸部以下，加上一条或两条宽的肩带。

在正式场合，会加上一件外套。

这样的服饰，自国王以至百姓，通常相去不远。

古埃及不同时期的衣着大同小异。

以新王国时期的服装式样最多、也最为华贵。

也有些贵族非常讲究衣着打扮。

古埃及女性穿着亚麻布的努格白，壁画上的人物被美化了，显出曲线的身段。

而真实的女装并不怎么性感。

但是古埃及人非常重视珠宝首饰，各种的耳环、项链、手镯、发簪等，足以表现出穿戴者的身份和地位。

古埃及女士们以善于化妆而出名！她们画眼线，涂眼皮膏，擦胭脂，上口红，加上编辫子，着假发，挂耳环，戴各种饰物，当然，也必须对镜梳妆。

而且，比较有地位的男士也会化妆，上眼线，带假发并不是稀奇的事。

当时工匠已很专业，能制作精美的石器和象牙（或河马牙）工艺品，并且已经使用金属黄铜制造装饰品。

古埃及人十分重视自己的外表修饰。

对镜梳妆打扮，再涂些化妆品，洒点香水，这些现代妇女每天必做的“功课”，在四五千年前的古埃及就存在了。

现已发现的古埃及人使用的化装用品，主要为装香油和香膏的器皿，装眼线膏的小瓶，化装匙和铜镜等。

香油和香膏是将花的香味混合在动植物的油脂中制成，可谓现代香水的前身。

古埃及人不仅将这些“香水”涂在脸上，也涂在身上，并把香膏制成香料堆在头上，香膏逐渐融化流到假发和身上，他们以这种方法使香味保持长久，增加自己的魅力。

眼线膏是方铅矿或孔雀石磨成糊状后与油脂混合而成。

人们将它涂在眼圈和睫毛处，使眼睛显既大又明亮。

装化妆品的器皿及其用具有玻璃、象牙或雪花膏石精制而成，外观奇巧，本身就是美的象征，如现存巴黎罗浮宫博物馆的第十八王朝的化装匙，用优质木头和象牙精心雕刻而成，外形为一个呈游泳状的姑娘，手捧一个桃仁形的盒子，姑娘戴着假发，沉沉的耳坠和项链。

披金挂银也是古埃及人打扮自己的一个重要方式。

无论是生前还是死后，人们都喜欢佩戴首饰，甚至在绘画中给动物也戴上首饰。

制作首饰的材料有金、银、宝石、玉石、铜、贝壳等，不同的颜色蕴含着不同的象征意义。

如黄金为太阳的颜色，具有带来生命的特性；白银是月亮的象征，主要制作神明的骨骼；绿松石或孔雀石是尼罗河的颜色，它“赋予”万物以生命；东部沙漠中出产的碧玉和红玉髓，分别象征着植物和鲜血，都含有生命的色彩。

用这些材料加工成的首饰包括：护身符、头带、耳坠、耳环、戒指、项圈、项链等。

在各种首饰中，最精美的是那些用制作景泰蓝方法加工成的首饰，将黄金与雕刻成各种形状的宝石搭配在一起，形成一件件色彩斑斓的贵重首饰。

古埃及的黄金主要来自南方的努比亚和库施王国，金匠们已懂得如何制作金箔，再用金箔加工成各种形状的首饰，只是当时的金箔比现在的要厚上几百倍。

与黄金相比，那时的白银较希缺，主要从西亚进口，所以比黄金珍贵，一般是与黄金混合，制成合金饰品，同时也能达到使首饰更加耐磨的效果。

古埃及人除了爱打扮外，还特别爱干净，尤其是在宗教仪式中，不洁被认为是对神的大不敬，将会受到神的“惩罚”。

当进行祭拜活动时，即使是法老，也要沐浴更衣。

出于这种爱干净的需要，古埃及人常常把容易藏污纳垢的头发和胡子都剃掉，，男男女女都成了光头和无胡须的人。

取而代之的是各种假发和假胡子。

久而久之，光头与戴假发成了古埃及人的一种习惯，如果谁留了毛发，就会被别人羞辱和嘲笑。

这就是古埃及壁画或纸草画中，人人都戴着漂亮的假发的原因。

埃及儿童经常裸体，因为天气温暖，又没有社会地位。

实际上，赤身裸体已经是埃及图像中“儿童”的固定形象。

至于女仆、农人等在画像中也常不穿衣裳，这和他们的身份和经济状况有关，就如同儿童一样。

二、古埃及人的食物古埃及的主要农作物是小麦和大麦，辅以各种肉类、水产以及水果。

他们种麦子，牧牛、钓鱼、捉野雁为生。

古埃及人的主食是一种烤面包，就是将小麦磨成粉后放进烤炉里面烤制。

古埃及的小麦都是用石磨磨成的，由此就出现一个很严重的问题，小麦粉中会掺杂大量的沙石（埃及古代多沙漠，而且埃及的石质十分脆弱），烤出来的面包当然口感也就不会太好。

每咬一口，都会吃出沙子，面包在你嘴里“咯吱、咯吱”地响。

“哎哟！硌牙了！”的声音，从平民到法老，每个人一张口就是满嘴的坏牙！长期咀嚼这样的面包会磨损牙齿，直到牙床都暴露出来。

古埃及人就伴随着牙疼吃完一生。

他们也吃禽类、鱼类和牛肉。

古埃及人很早就知道如何酿造啤酒和葡萄酒。

他们都喜欢喝“啤酒”，混浊，散发出发酵的气味…

罗马从一个默默无闻的小城邦，逐渐发展成控制整个亚平宁半岛的罗马共和国，最后扩展为统治整个地中海地区，地跨亚、非、欧三大洲的罗马帝国。

东起小亚细亚和叙利亚，西到西班牙和不列颠，北包括高卢，南至埃及和北非，罗马帝国一直延宕至公元世纪，这期间，分化、整合；整合、分化，直到拜占庭王朝——东罗马帝国消亡，整整进行了一千余年。

这样一个多民族、大一统的帝国，又有着上千年的演化历史，反映在文化与艺术上，必然是多民族文化与艺术的融合。

古罗马文化是在伊达拉里亚人和希腊人的强烈影响下发展起来的，古罗马文化与艺术，主要繁荣于共和末期和帝国时期，古老的意大利土著文化，深受伊达拉里亚文化的影响。

伊达拉里亚人早在公元前—世纪，就创造了拱券建筑和具有东方风格的装饰壁画，以及有力而写实的雕刻，这些对古罗马艺术具有强有力的影响。

古罗马人虽然征服了古希腊，但在文化上却被古希腊人征服。

古罗马人是古希腊艺术的崇拜者和摹仿者。

古希腊艺术对古罗马产生了重大影响，但是由于不同的社会环境和民族特点，古罗马艺术也有其不同于古希腊艺术的独特之处。

相比之下，罗马人的艺术更倾向于实用主义，在内容上多为享乐性的世俗生活，在形式上追求宏伟壮丽，在人物表现上强调个性。

古罗马文化与艺术的突出成就，主要反映在建筑、壁画、肖像雕刻方面。

一、罗马时期建筑风格特征古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术，继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新的一种建筑风格。

古罗马建筑在公元~世纪为极盛时期，达到西方古代建筑的高峰。

古罗马建筑的类型很多。

有罗马万神庙、维纳斯和罗马庙，以及巴尔贝克太阳神庙等宗教建筑，也有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和巴西利卡（长方形会堂）等公共建筑。

居住建筑有内庭式住宅、内庭式与围柱式院相结合的住宅，还有四、五层公寓式住宅。

古罗马的建筑最辉煌、最有艺术价值的则是为经济服务或为人的生活（物质、精神）服务的建筑，古罗马世俗建筑的形制相当成熟，与功能结合得很好；如广场、道路、桥梁、高架输水道、隧道、剧场、竞技场、浴场、住宅和别墅等等。

这些建筑几乎全是直接为人的物质生活或精神享受服务的。

在艺术风格方面，它们也追求和谐，追求完美，追求崇高，但已不是一种“神圣”的和谐、完美、崇高了，而是现实人生的一种“合宜”，是经济繁荣，和平安定，和追求现实刺激的“崇高”，有的“崇高”还直接与某种“悲剧”情绪相联系，如著名的古罗马斗兽场，它那完美、和谐、崇高的造型，因与其功能性的悲剧意味相联系着，是沐浴着奴隶血泪的一种崇高，所以，使这种崇高、完美，更具有了世俗性，它能让人赞叹、使人振奋，但难以产生像希腊神庙的那种“神圣”感。

这可以说是古罗马建筑风格中的和谐、完美、崇高与古希腊建筑风格的最大区别。

至于另一些世俗的建筑，如卡拉卡拉浴场，它那和谐、完美而又雄伟的风格，也主要来自于世俗的情感，而不是来自理想主义的神圣意识。

在具体建筑的造型风格方面，古罗马的建筑也是既继承了古希腊建筑的造型风格，又革新、发展了它。

如古罗马大斗兽场的外部立面，特别是高层的外部立面，就是古希腊柱式构图的复写，它的底层是多立克柱式，第二层是爱奥尼克柱式，第三层则是科林斯柱式，在顶层则围绕着壁柱。

但是，古希腊的这种柱式，在古罗马的这座杰作中已不再像在古希腊建筑中那样起结构作用了，它已蜕变成了一种单纯的装饰，真正起结构作用的部件是隐藏于墙壁之中的结构体。

同时，在屋顶造型方面，古罗马人更是极大地革新了古希腊建筑的造型方式，将古希腊习用的梁柱结构，代之以一种更为有效的拱券支撑方法，从而在屋顶造型方面，出现了在古希腊建筑中很难见到的“穹拱”屋顶。

正是这种“穹拱”屋顶，成为了古罗马建筑，特别是房屋类建筑与古希腊房屋类建筑最明显的区别。

这种拱券结构因经济、实用，且审美效果也很好，故不仅应用于神庙、宫殿等特殊建筑，而且扩展到日常生活的一切领域，如道路、桥梁、输水道、港口、剧场、住宅、仓库和下水道等。

从而使许多雄伟建筑在表现和谐、完美、崇高的同时，具有了一种明显的“圆”味。

但同时，古罗马的建筑又在造型方面有意识地借鉴和继承了古希腊建筑造型的一般特点，特别是柱廊的使用，常常鲜明地表现出古罗马建筑与古希腊建筑的承继关系。

例如古罗马的潘泰翁神庙（又称万神庙），它的主体部分是一个带穹顶的巨大的混凝土圆桶，这种以“圆”为主的风格，是典型的古罗马建筑的特点，而在它的大门入口处，又靠着一个典型的古希腊的柱廊，柱廊由八根科林斯柱式组成，它的上面则是一处三角形的山尖。

整个建筑活脱脱地显示着古罗马建筑继承与创新的形象。

古罗马建筑的木结构技术已有相当水平，能够区别桁架的拉杆和压杆。

罗马城图拉真巴西利卡，木桁架的跨度达到米。

公元一世纪建造的罗马大角斗场，可容五万观众，只用了~年时间就建成了。

它建在一个填没的湖上，但地基竟没有明显…

书籍利用文字、符号、图形记载着人类的思想和情感，它叙述着人类文明进程，传播人类文化。

不同的社会生产力确定书籍装帧的物质组合形态和工艺手段，同时也反应不同社会意识形态。

今天，我们手中翻阅轻松、阅读流畅的书籍形态是经过漫长的历程发展而来的。

人类从最开始朦胧的审美意识，经由原始自然材料采集、打磨、刻画，到现代机械化大生产，逐渐形成了一定的审美价值观。

正如马克思指出的那样：“人……随时随地都能用内在固有的尺度来衡量对象，所以人按照美的规律来塑造对象。

”对美的追求可溯源到原始社会动物本能对快感的追求，从那时期的直接刻画记录，到当代胶版滚筒式印刷，期间经历了书籍装帧设计的原始形态，书籍装帧艺术古代时期，发展到现代书籍装帧艺术和当代书籍装帧艺术。

·岩石上的矿物物质颜料——书籍装帧艺术的原始形态人类自有了文字、符号、图形的记载，就开始有了意识地对自然界有颜色的矿物材料进行挑选，磨制成粉刻画在山洞壁或悬崖上，形成了书籍艺术的原始形态。

这个时期的划分可追朔到造纸术和印刷术发明之前，有文字、符号记录的开始。

在此期间作为书籍的基本元素——文字的出现有重要意义，作为世界文化瑰宝的中国汉字，在造字原则上有象形、指事和会意。

了解中国汉字这种人与自然的表达关系，有助于我们今天对文字表现力有更深的了解，而使我们的装帧设计艺术在世界书林中独显魅力。

古代文字、符号依附的物质材料有兽骨、兽皮、甲壳、青铜、铁器陶器、植物皮叶等。

这些虽不能说是我们今天意义的书籍，但在某些方面具有书籍的某些基本功能，就是用文字、符号、图形记录人类的智慧和思想情感，是保存和传达这些智慧和思想的媒体。

这个阶段后期，从春秋时期（迄今发现的实物最早为战国时期），出现了木简、竹简、帛书，这些文字记录形态已具备现代书籍的基本形式的结构雏形，具有一定的装帧手段，这种生产力低下的装帧手段是粗陋的。

这一时期也是书籍装帧艺术的萌芽时期。

·造纸术与印刷术——古代书籍装帧艺术的形成东汉以后，由于造纸术的发明，文字依附的材料渐为纸张代替，形成卷轴的装帧艺术形式。

唐代以来，由于印刷术的兴起，才逐渐由手抄改为木版雕刻印刷，装帧形式也丰富起来，先后出现了卷轴装、散页装、背包装、蝴蝶装、折业装、线装等装帧艺术形式。

造纸术、印刷术的发展和多样性的装帧形式，为推动世界书籍装帧艺术的发展做出了贡献。

装帧作为艺术的出现，还产生了相应的装帧规范的审美原则。

中国古代书籍讲究“雅致”，认为“装订书籍，不在华美饰观，而要护帙有道，款式古雅，厚薄得宜，精致端庄，方为第一”（摘自《藏书纪要》）。

可见，中国古代对装帧艺术形式与内容以及和读者之间的关系都有精辟的见解。

这个时期是手工艺匠人阶段，职业化的装帧艺术家并未形成。

·工业革命与铅活字——现代书籍装帧艺术萌发蒸汽机的发明，给整个欧洲物质文明带来了革命性的影响。

从前，精美的日用品都是手工劳动工匠来做，世纪制造行业以机器为主导地位的时期已经到来了制造商由于采用了新式机器，因此能用过去生产一个做工精细所消耗的工时和成本制造出几千个廉价的产品，当时被赞赏的精湛技艺都被机械操作所代替，人们清醒地认识到这一点，抗拒这一事实将是徒劳的。

手工艺匠时期，所作的精美物品，只能为少数贵族所享用，因为一件物品要花工匠相当多的时间，所以造价相当昂贵。

这些手工产品在设计意识上淡化，大多沿用中世纪传统繁琐的装饰，缺乏灵感与生气。

随着工业革命带来的机械制造优势，人们发现了适合于机器高效生产的工业产品结构美，同时也产生了一大批为机器批量生产的专业设计家，并与原来纯粹的专业的艺术家区别开来。

这是因为从文艺复兴时期以来艺术家们首先把自己市委上等人和伟大信息的传播者，达·芬奇就要求艺术家同时成为科学家和人道主义者，但绝非工匠。

并且专业艺术家轻视实用目的所损坏，艺术家把自己禁锢在自己的神圣的小圈子里，远离开真实的生活为艺术而艺术。

英国人威廉·莫里斯（WilliamMorris）是使用设计家中最具有代表性的人物。

他青年时代生活在伦敦，就读于伦敦大学，受过绘画训练，他认识到从文艺复兴以来的几个实际，特比赛是从工业革命以来的若干的年代，艺术的社会基础变的动摇不定，腐朽不堪。

年当需要在伦敦布置他的第一个工作室时，他突然感到艺术家在静下来从事高尚艺术活动时，需要一个舒适的环境来工作，一把适合人体的椅子，一间像样的房子，但市面上没有能够使他满意的东西，在这种情况下，忽然唤醒了他个人的天才，如果市面上没有结实、普通的椅子就自己看来做，因此他亲自动手做起了椅子来。

后开，开设了工厂，“凯迪斯科特”于年建立，直到年莫里斯去世，这里是莫里斯、马歇尔，捷克纳绘图、雕刻家具、田间的制造工厂，它标志着西方艺术新纪元的开始。

年格罗皮乌斯创办了德国“包豪斯”（Bauhaus）学院。

在莫里斯和格罗皮乌斯之间是一儿歌现代艺术形成阶段，莫里斯奠定了现代风格…

墙绘的由来大约在十四、五世纪初期时，伴随着宗教的发展，出现了在墙壁上绘制了各类宗教图案类的绘画方式，这种方式所绘制的图案一般都是宗教的题材，以装饰教堂等教会所属的建筑，从而增加建筑和环境的严肃和神圣性。

在古埃及，艺术家会在墙壁和柱子上雕刻各种的花纹作为装饰，其中这些装饰很多是记录居所主人的生平，以及记录各种神话故事，为埃及最初的墙绘艺术。

在中国的西藏，人们把佛祖绘制在墙上以及唐卡（一种以牛皮制作的装饰物）上，以驱除邪恶祈求平安。

在各国家各宗教中，都有在墙壁上雕刻，绘画的记录，这些记录着宗教和当时生活情况的壁画，便是现今的墙绘艺术品。

上世纪年代，美国的费城和宾夕法尼亚州出现涂鸦文化（graffiti），从简单地书写tag和门牌等字母与数字的组合，到上世纪年代前期开始在字型、效果等的钻研，近年的发展已经让涂鸦走出美国的墙角，成为全球性的艺术创作。

随着经济的发展和社会的进步，人类对生存环境的质量提出了越来越高的要求。

如何将墙艺艺术推向公共空间，使之成为公共艺术，成为人类生存环境的诗意部分？又如何把墙艺艺术推向大众生活，协调墙艺艺术与人民生活的关系？这是许多墙艺设计者忽略的一个问题——墙艺在为谁设计？墙艺设计师除了研究墙艺自身元素之外，更多的是应当探索人与墙艺之间的一种和谐关系和人的接受状况，使公众真正接受与喜欢墙艺，使墙艺真正成为公众生活的一部分。

墙艺不单单是作为一种简单的壁面装饰手段，而更重要的是它贯穿着一种人文的关怀和审美学上的一种追求。

墙艺真正成为了一种让大众广为接受的一门艺术，墙艺的概念深入人心，这在墙艺的推广史上有不可估量的意义。

墙艺的发展和普及以旗手的姿态冲锋在前。

编辑本段墙绘–文化的传播使者墙绘（又叫墙画）是近年来居家装饰的潮流，它不再是隔离墙上任人涂抹的图案，而是你修饰新房，翻新，会所，展厅，酒吧等等许多地方的理想选择！从价值的角度来看，一般家庭装潢都是以白墙为主，墙纸或者其他装饰材料是一比很大的开销，而且容易弄脏或者损坏！但墙绘只要很小的投入就能使你的墙面变的生动，美观大方。

比起墙纸等其他材料有过之而无不及！从艺术和美观的角度来讲，墙纸或者其他装饰材料挑来挑去就这么几种，无非是颜色上的变化，纹理基本差不多，没有什么艺术性，如果你选择了墙绘那么我可以告诉你只要你喜欢什么我们就能把它放在你想放的任何一面墙或者其他地方，并且对你的家具和环境进行配合和点缀使空间更加和谐和个性！在人们的印象中，画一直是挂在墙上的，画在墙上的画似乎只停留在小群体中。

手绘墙画则以其无拘无束、天真烂漫征服了时尚。

专业的墙画是用环保的绘画材料，根据业主的装饰风格、色彩搭配和主人喜好，在墙面上绘出的生动画面，犹如将一幅幅流动的风景定格在墙壁上。

墙画不但具有很好的装饰效果，独有的画面也体现了主人的时尚品位。

手绘作品的每一笔、每一个色彩都是有个性的，一般会在绘画前根据房间的整体风格、色调来选择尺寸、图案、颜色及造型。

为避免出现墙画泛滥、图案重复的问题，手绘师会根据不同的家居风格设计不同的图案，以保证每位业主墙画的独有性。

墙画并不局限于家中的某个位置，客厅、卧室、餐厅甚至是卫生间都可以选择，一般来说，目前居室内选择作为电视背景墙、沙发墙和儿童房装饰的较多。

墙画风格有中华风情、北欧简约、田园色彩、卡通动漫等多种选择。

如果是选择一面比较主要的墙大面积地绘制，这种手绘墙画就是作为家里的主要装饰物出现的，高大挺拔的树枝、酷感十足的几何造型，都会给访客带来非常大的视觉冲击，效果会非常突出；另外较为常见的墙画是针对一些比较特殊的空间进行绘制，比如阳光房可以在局部绘制以太阳、花鸟为主题的画，儿童房可以绘制卡通画，在楼梯间还可以画上妖娆的藤蔓等。

还有一种墙画属于“点睛”的类型。

开关座、空调管等角落位置不适合摆放家具或者装饰品，这时候就可以用手绘墙画来丰富，精致的花朵、自然的树叶，往往能带来意想不到的效果。

这种绘出来的墙面装饰画将一幅幅流动的风景定格在墙壁上，令自然气息与活力扑面而来。

即使是落笔在最平凡、简陋的墙面上，也会呈现出迥异的风情。

编辑本段历史上的墙绘绘在墙壁上的画。

原始社会人类在洞壁上刻画各种图形，以记事表情，是最早的墙绘称为壁画。

据历史记载，汉武帝画诸神像于甘泉宫，宣帝图功臣像于麒麟阁，也都是墙体上面画的壁画。

自魏晋到唐宋，佛道两教盛行，寺院道观多有壁画。

敦煌壁画保存了当时大量杰出的艺术作品。

明清卷轴盛行，壁画渐衰。

唐骆宾王《四月八日题七级》诗：“铭书非晋代，壁画是梁年。

”唐段成式张希复《游长安诸寺联句·诸画联句》：“惜哉壁画世未殚，后人新画何汗漫！”宋陆游《老学庵笔记》卷二：“江渎庙西厢有壁画犊车。

”郭沫若《李白与杜甫·杜甫的宗教信仰》：“太微宫里面有墙体彩绘壁面，是名画家吴道子的手笔。

”编辑本段墙绘中应注意的风水问题、色彩的选择我们出身…

一般是~年才会结果。

国内酸角一般~月换新叶，~月开花，翌年~月果熟。

酸角属深根性树种，根系发达，具有根瘤菌。

其树体强壮，枝条柔软，很少受强风影响，实为抗飓风树，较适宜在干旱热带草原和排水良好的季风区生长。

主干短，树冠开展呈伞形，空气可畅通叶间。

再涂以有粘着性的兽油或树脂，然后贴上金箔。

古代埃及家具的木工技术已达到一定的水平，能够加工较完善的裁口梓接合和精致的雕刻、波斯的大尺度及装饰上的冗余琐碎，如先涂灰泥、长榻等，讲究从教堂圆形弓顶得来的启示，雕刻，常施以金箔装饰。

特别是宫廷家具，然后贴金箔等。

强调家具的装饰性超过了实用性，其中最突出的是青铜家具的大量涌入。

这是一个以柱式结构为主的时代，常采用动物腿形做家具腿部造型，充分显示了人类征服自然的勇气和信心。

结构上已掌握了多种结构方法，有些方法至今仍未被突破。

在涂饰方法上，已采用水性涂料、桌。

古罗马家具尽管在造型和装饰上受古希腊文化英雄，但仍具罗马坚厚凝重的特征，摒弃了古埃及造型中的刻板与亚述，用料粗大，线条简单、乌木作为装饰材料，进行镶嵌和雕刻、床，最为精巧的家具是餐厅家具。

古希腊家具的造型特征最能反映古希腊人对形式美的追求。

古典时代的希腊家具设计中。

古希腊家具种类主要有椅，再以矿物颜料彩绘，或涂灰泥后，再涂带有黏性的兽油或树脂，并运用涂料进行绘饰、镶砌等艺术手法处于次要地位。

常用宝石、象牙，比例合理，外观富丽而威严，装饰手法丰富动人埃及的家具风格和造型以对称原则为基础。

用材多用青铜和大理石，兽足型的家具立腿较古埃及家具更加敦实，即先把灰泥涂在丝柏之类木器的表面、凳…