中国古家具风格与概况 中国古典家具风格

一、楚式家具楚式风格家具实际上就是中国早期的漆家具，漆器由于自身的优质耐久，防腐防潮适于装饰，受到了全社会的欢迎。

从周代至南北朝，漆家具一直是中国家具体系的主流，如果从皇家御用和上流社会的使用来看，漆家具的主流地位一直保持到清末。

二、宋式家具宋代是中国家具承前启后的重要发展时期。

至宋代，垂足坐的高型家具达到了普及，成为人们起居作息用家具的主要形式。

宋代的家具在形式上已经具备了明代家具的各种类型，为中国古典家具在明清达到鼎盛打下了基础。

三、明代家具对明代之前的家具，现代人对其的了解其实并不是知之甚详，由于年代的久远，留存的家具实物并不多。

从明代开始，人们才大量见到了各种货真价实的古典家具实物，并对其进行了深入的研究。

但不可否认的是，中国古典家具从明代中期至清前期（~世纪）终于发展到了顶峰，这一时期被称为＂中国古典家具的黄金时期＂，这一时期的家具式样被称为明式家具。

四、清代家具清前期家具基本上继承了明式家具风格，大致是从康熙年间开始，随着清王朝统治的强化，世俗民心的转变，清式家具较明式家具在数量比例上逐渐占了优势。

雍正以后，在造型艺术、用料、装饰及色彩方面则与明代形成了迥异的风格。

至清末，清式家具与清王朝命运一样，衰败末落，清晚期出现了不少格调低俗的拙劣家具，让人观之不免引以为憾。

明清家具分为京作、苏作和广作。

京作指成都地区制作的家具，以紫擅、黄花梨和红木等硬木家具为主，形成了豪华气派的特点。

苏作指苏州地区制作的家具，特点是造型轻巧雅丽，常用小面积的浮雕、线刻、嵌木、嵌石等装饰手法。

广作指广州地区制作的家具，特点是用料粗壮，造型厚重。

中式古典家具风格是以宫廷家具为代表的中国古典家具的艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、精雕细琢、瑰丽奇巧。

中式古典家具融合了庄重与优雅双重气质，体现着中式的古朴，中式风格表现在它所营造的意境，舒缓的意境始终是特有的情怀，成就一种诗意生活，任千年的故事顺指间流淌。

？中国风并非完全意义上的复古明清，而是通过中式风格的特征，表达对清雅含蓄、端庄丰华的东方式精神境界的追求。

中式古典家具风格的构成主要体现在传统家具（多为明清家具为主上，格调高雅，造型简朴优美，色彩浓重而成熟。

中国传统室内陈设包括挂屏、屏风、博古架等，追求一种修身养性的生活境界。

端正稳健，而在装饰细节上崇尚自然情趣，花鸟、鱼虫等精雕细琢，富于变化，充分体现出中国传统美学精神。

每一件中式的家具都是有生命的，虽然或许只是整个空间的一个细节，但放在任何位置都可以决定这个地方的气质西方设计界认为：“没有中国元素，往往就没有贵气。

”时下最时髦的一种家居风格，便是以西方的装饰风格和家具为主，混合入一到两件中式家具，往往产生极美的效果。

案，又细分为供案、画案、书案。

供案通常在厅堂中陈设，多采用雕刻作装饰。

案出现在神圣的场合，后来出现的画案、书案则是案类家具的生活化，很能体现中国文人的审美特点。

桌，中式家具里的桌子有长桌、方桌、书桌、炕桌等。

厅堂方桌是一家的门面，通常要上好的硬木，造型稳重端庄，做工细致，装饰考究。

桌面通常是M的距离，这是中国古人的社交距离。

椅，中式家具的椅子，有太师椅、有官帽椅、有圈椅，不同的椅子有不同的大小尺寸，其中清太师椅最大，常放在正厅中。

床，我们能看到的中式床，是四柱式或者六柱式的架子床，架子上可以围上帷幔，床顶部有顶盖。

这是不是有点“屋中之屋”的意思呢？中式床还有罗汉床，有点像加宽的长条椅，没有架子，通常放在书斋午休时用。

中式风格不再和古老，死板划上等号，取而代之的是亲近自然，朴实，亲切，简单却内藏丰富意涵。

注重细节才能突出效果，在住宅的细节装饰方面，具备现代眼光的重视装饰风格非常讲究。

尤其是在现代戏是结构的住宅中，往往可以达到移步换景的装饰效果。

这种装饰手法，给空间带来了丰富的视觉效果。

像屏风，帷幔，翘头案等这些家具，被设计师做来局部装饰，展现出了中国传统艺术的永恒美感。

每一件中式家具就像一首经典的老歌，在每一个流动的音符中都蕴涵着深深的韵味，只有细细品味，才能悟出一些哲理来，它独特的魅力也会吸引很多的视线，不过材质，线条，色彩搭配的不到位，很容易收到相反的效果，为了更符合居住的要求，选择恰当的中国元素，才能让居室散发古雅而清新的魅力。

中国民间家俱中国民间家俱是中国文化的重要组成部分，是一部“木头构创的绚丽诗篇”，其历史悠久，自成体系，具有强烈的民族特点风格和中国特点。

中国古代家俱发展到唐代时，随着垂足坐生话方式的流行、椅、凳家俱发展起来到宋代高型家俱定型，室内陈设束、椅、几、案，工艺技术日臻成熟。

明清两代是中国传统家俱的黄金时期；不仅千纹万华的漆饰家俱发展到了前所未有的历史高峰，而且产生了中国古代家俱史上成熟显赫的明式家俱和丰富卓越的清式家俱。

明清家具都以高级硬木为主要用材，抛弃了几千年来中国传统家俱一贯采用漆饰加工的制作方法，以木材自身的高雅材质，天然纹理和光润色泽，使家俱产生了–种崭新的意韵，品质和独特的审美价值，并运用精湛无比的工艺，使家俱的构造实现了科学与世术的完美结合，从而在世界家俱史上树起了一座光熠烁目的丰碑。

中国民间服饰中国民族服饰种类繁多，色彩纷呈，是民族传统文化和审美意识的具体体现，在漫长的历史发展过程中，生活在不同地区的不同民族，创造和形成了各自不同的服饰习俗，在民族民俗构成中占有重要地位。

民族服饰集中体现着民族文化，是区别一个民族的重要外部特征之一。

中国民间饰品…

那真是数不胜数吖~传统文化中华传统文化应包括：古文、诗、词、曲、赋、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、射覆、酒令、歇后语等；传统节日（均按农历）有：正月初一春节（农历新年）、正月十五元宵节、四月五日清明节、清明节前后的寒食节、五月五日端午节、七月七日七夕节、八月十五中秋节、腊月三十除夕以及各种民俗等；包括传统历法在内的中国古代自然科学以及生活在中华民族大家庭中的各地区、各少数民族的传统文化也是中华传统文化的组成部分农历-武术-二十八宿-对联-龙-五行学说-八卦-中国传统节日-中国古代哲学-儒家-气-道-茶艺传统学科数学：《周髀算经》；《九章算术》（三国时刘徽著）；祖冲之；算盘。

天文学：天象观察记录，发明观测仪器：圭表；浑仪；简仪；高表；仰仪，制定历法（农历）。

医学：中医，藏医，蒙药。

农学：《齐民要术》，贾思勰著《水经注》郦道元著四大发明：造纸术，印刷术，火药，指南针。

建筑：参见中国建筑，园林，庙宇，宫殿，故宫，阿房宫，塔，万里长城，墓葬建筑。

绘画：中国画，清明上河图。

书法：金文—篆文—隶书—楷书—行书—草书—硬笔书法。

音乐：中国民族音乐，中国戏曲，传统民歌。

舞蹈：古代舞蹈，周朝雅乐，大舞，小舞，汉朝乐府，唐朝乐舞，现代舞蹈，彩带舞，武功，扇子舞。

戏曲：京剧，评剧，越剧，粤剧，花鼓戏，湖南花鼓戏。

曲艺：相声，歌仔戏，皮影戏，布袋戏，南曲，高甲戏。

戏曲影视：中国电影，中国电影史，中国电视，中国电视史。

服饰：参见中国服饰。

饮食：请参照中国菜。

八大菜系：川菜（四川菜）湘菜（湖南菜）粤菜（广东菜）苏菜（江苏菜）鲁菜（山东菜）浙菜（浙江菜）闽菜（福建菜）徽菜（安徽菜）筷子教育：国子监，太学，科举制，私塾，书院，翰林院。

文学：参见中国古典文学。

中国神话。

中国寓言。

中国典故。

中国小说。

中国诗词。

体育：象棋–围棋–武术（功夫）–气功–点穴–针灸。

中国古代文化的代表书法、绘画、唐诗、宋词中华文化是中华民族对于人类的伟大贡献：独具特色的语言文字，浩如烟海的文化典籍，嘉惠世界的科技工艺，精彩纷呈的文学艺术，充满智慧的哲学宗教，完备深刻的道德伦理，共同构成中国文化的基本内容。

在博大精深的中国古代文化中，书法、绘画、唐诗、宋词无疑是突出的代表。

仅以书法为例进行分析。

书法作为一种艺术创作，具有很深的玄妙，反映中华民族独有的艺术创造和审美情趣，从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，到东汉、魏、晋时期，草书、楷书、行书、诸体基本定型。

东汉末年，书法开始成为一门艺术，魏晋南北朝时期，众多书法家创造出风格多样，繁花似锦的书法艺术。

出现了王羲之，王献之等著名书法家，创作出《兰亭序》号称“天下第一行书”的“神品”。

唐代书法犹如唐朝的国势——气势雄浑，名家辈出。

书法散发着古老艺术的魅力，是中国文化当之无愧的代表。

浏览历代书法，“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元明尚态”为精辟的总结。

这些不同的风格，反映了不同时期的历史。

晋人尚韵，晋代书法流美妍媚，风流潇洒，反映了士大夫阶级的清闲稚逸，流露出一种娴静之美。

显然与这个时期的士族制度相联系，反映了士族制度的特点。

唐人尚法，唐代书法法度严谨、气魄雄伟，表现出封建鼎盛时期国力富强的气派和勇于开拓的精神，体现了大唐盛世的气魄，具有力度美。

既是唐文化全面辉煌的表现，也是唐朝政治清明、经济繁荣、对外交往频繁的反映。

宋人尚意，宋代书法纵横跌宕、沉着痛快的书风，正是在“国家多难而文运不衰“的局面下，文人墨客不满现实的个性书法，以书达意，表达一种心境。

可以与宋代积贫积弱的历史相联系。

元、明以来，中国封建社会停滞不前，江河日下，反映在书法上则是崇尚摹古，平庸无奇。

与文化专制主义有关。

至于明末书坛“反流俗“的狂飚，以及清代后期崇尚碑版金石之风的兴起，正如地下奔突的岩浆，黑夜中闪掣的电光或是火石，折射出一个社会巨大变动的征兆。

显然明清时期的文化专制，对书法也有一定的影响.总之，追寻三千年书法发展的足迹，我们可以清渐地看到它与中国社会的发展同步，强烈地反映出每个时代的精神风貌。

中国古代文化的相关文化贡献：.天文地理古人说天论地古人观天万物起源天象记录：日食流星新星和超新星彗星五星连珠太阳黑子石刻纪录历法成就：治历方法节气中西比较《太初历》《大明历》《大衍历》《授时历》天文仪器：圭表日晷漏刻浑仪浑天仪地动仪浑象简仪仰仪水运仪象台著名天文学家：甘德落下闳张衡祖冲之张遂（僧一行）郭守敬沈括天文著作：《甘石星经》《灵宪》著名地理学家：裴秀郦道元徐霞客魏源地理成就：制图六体风的观测和仪器降水的观测和仪器湿度的观测和仪器云的观测和云图集《水经注》《徐霞客游记》《海国图志》.古代数学成就：算筹算盘十进制的使用分数和小数的最早运用九九表负数的使用圆周率的计算二进…

中国古代五大工艺美术织锦、印染、陶瓷、金银器、漆器和木工等美学特征：中华民族在其发展的漫长岁月中，以勤劳和智慧为人类工艺文化历史创造了境界独到、风范高雅、魅力永恒的工艺造物样式。

中国工艺美术浸透着中华民族的文化精神和审美意识，富有鲜明的美学个性，主要体现出：①和谐性。

中国传统艺术思想重视人与物、用与美、文与质、形与神、心与手、材与艺等因素相互间的关系，主张“和”与“宜”。

对“和”、“宜”之理想境界的追求，使中国工艺美术呈现出高度的和谐性；外观的物质形态与内涵的精神意蕴和谐统一，实用性与审美性的和谐统一，感性的关系与理性的规范的和谐统一，材质工技与意匠营构的和谐统一。

②象征性。

中国工艺思想历来重视造物在伦理道德上的感化作用。

它强调物用的感官愉快与审美的情感满足的联系，而且同时要求这种联系符合伦理道德规范。

受制于强烈的伦理意识，中国传统工艺造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、体量、尺度、色彩或纹饰来象征性地喻示伦理道德观念。

这种象征性的追求常常使宫廷或文人工艺美术沦为纯粹的伦理道德观念的展示，造成矫饰之态或物用功效的损害。

相比之下，更多以生产者自身的功利意愿为象征内涵的民间工艺美术则显得刚健朴质，充满活力。

③灵动性。

中国工艺思想主张心物的统一，要求“得心应手”，“质则人身，文象阴阳”，使主体人的生命性灵在造物上获得充分的体现。

中国传统工艺造物一直在造型和装饰上保持着S形的结构范式。

这种结构范式富有生命的韵律和循环不息的运动感，使中国工艺造物在规范严整中又显变化活跃、疏朗空灵。

④天趣性。

中国工艺思想重视工艺材料的自然品质，主张“理材”、“因材施艺”，要求“相物而赋形，范质而施采”。

中国传统工艺美术在造型或装饰上总是尊重材料的规定性，充分利用或显露材料的天生丽质。

这种卓越的意匠使中国工艺造物具有自然天真，恬淡优雅的趣味和情致。

⑤工巧性。

对工艺加工技术的讲求和重视是中国工艺美术的一贯传统。

丰富的造物实践使工匠注意到工巧所产生的审美效应，并有意识地在两种不同的趣味指向上追求工巧的审美理想境界：去刻意雕琢之迹的浑然天成之工巧性，和尽情微穷奇绝之雕镂画缋的工巧性。

中国古代工艺美术古代工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。

它是中华民族造型艺术的重要组成部分，既体现了工艺美术的一般本质特征，在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。

中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。

发展概况中国工艺美术的原始发生可追溯到远古先民的第一件劳动工具的创造。

凝聚在原始工具里的实用内涵和精神内涵既确立了中国工艺美术的初始形态，亦确立了工艺美术作为中华民族造型艺术先导的地位。

新石器时代的石玉、牙骨、编织、缝纫，特别是制陶工艺，已鲜明地显示了中国工艺美术重视实用和审美相统一的造物思想和设计意匠，亦鲜明地显示了工匠把握材料性能和制作工艺的能力以及对形式美法则的认识和运用。

商、西周时期，中国工艺美术有了划时代的进步，工艺造物的实用内涵和精神内涵进一步丰富和加强。

精神内涵中大量渗入的社会意识和宗教意识，使这一时期的工艺美术具有一种崇高的美学魅力。

原始青瓷和漆器获得初步发展，而青铜器和玉器则取得了辉煌的成就。

春秋战国至秦汉时代的工艺美术显示了中国封建社会早期经济实力和意识形态的发展。

理性主义精神的崛起和高扬，使指向实用功利和现实人生的价值追求，与承继原始文化传统的充满激情和浪漫色彩的形式有机统一，由此而产生的轻利活泼、飞动奔放、雄强古拙的美学特征，在陶瓷、漆器和丝织品上得到充分的表现。

三国两晋南北朝在政治、经济、军事、文化和整个意识形态上的转折，造成工艺美术生产格局和价值追求的变化。

生产中心逐渐由北方移向南方，工艺造物趋向内在人格和心性的显示。

这一时期崇尚主体人格精神的造物倾向和空疏、清静、平淡的审美风范，深刻地影响了中国工艺美术的整体发展。

青瓷、建筑物件和宗教工艺美术在这一时期取得了突出的成就。

中国工艺美术在初唐和盛唐获得全面的发展，呈现繁荣发达的景象。

织锦、印染、陶瓷、金银器、漆器和木工等的技艺水平和生产规模都超越了前代。

经济的发达，中外文化的交流以及人的思想意识的解放，使隋唐工艺美术表现出舒展博大的气势、精巧圆婉的装饰意匠和富丽丰满的形态特征。

中国古代工艺美术比较完美的范式和境界出现在宋代，并集中地表现在陶瓷上。

发达的手工业和尚文重理的文化氛围，为保持造物与主体审美理想的和谐统一提供了极大的可能性，从而形成一代沉静典雅、平淡含蓄、心物化一的美学风范。

宋代工艺美术充分地物化了中华民族的文化精神和审美意识，它体现和揭示的创造原则至今仍具有重大的现实指导意义。

蒙古族…

①按工艺美术的功能价值可分为实用工艺美术和陈设工艺美术。

实用工艺美术即含有审美意匠的生产、生活用品，如服装、器用和工具等；陈设工艺美术即集中展示材美工巧或造型装饰之审美意匠而专供观赏的工艺品，如牙雕、玉雕、景泰蓝等。

②按工艺美术的历史形态可分为传统工艺美术和现代工艺美术。

传统工艺美术即具有悠久历史、浓郁地方特色和民族风格，反映中国古典文化精神的工艺造物。

如四大名绣、成都雕漆、宜兴紫砂陶、广东象牙球、扬州玉器等；现代工艺美术即在现代工业文明基础上新兴并反映现代文化精神和生产需要的工艺造物，如现代陶艺、广告设计、书籍装饰、包装装潢等。

③按工艺美术的生产方式可分为手工艺美术和工业设计。

手工艺美术，即采用手工制作的工艺造物；工业设计，即运用现代材料和工业技术制造的工艺造物。

④按工艺美术的生产者和消费者的社会层次可分为民间工艺美术、宫廷工艺美术和文人工艺美术三类。

民间工艺美术是作为生产者的劳动大众为自身需要制作的工艺造物，宫廷工艺美术是按封建贵族统治者的需要制作的工艺造物，文人工艺美术则是为封建文人阶层的需要制作的工艺造物。

以陈设品为主的宫廷和文人工艺美术是封建时代的产物，在进入社会主义时代以后，作为民族文化遗产即特种工艺被加以保护和继承。

在新的历史条件下，由职业设计家和艺匠制作的工艺美术品，成为既有实用价值又有审美价值的商品。

⑤按工艺美术材料和制作工艺可分为雕塑工艺（牙骨、木竹、玉石、泥、面等材料的雕、刻或塑）、锻冶工艺（铜器、金银器、景泰蓝等）、烧造工艺（陶瓷、玻璃料器等）、木作工艺（家具等）、髹饰工艺（漆器等）、织染工艺（丝织、刺绣、印染等）、编扎工艺（竹、藤、棕、草等材料的编织扎制）、画绘工艺（年画、烫画、铁画、内画壶等）、剪刻工艺（剪纸、皮影等）种类。

现在习惯上通常将传统工艺美术分为雕塑工艺、织绣工艺、编织工艺、金属工艺、陶瓷工艺和漆器工艺类；随现代工业生产发展起来的现代工艺美术则一般按产品对象分为室内环境设计、染织设计、服装设计、日用工业品造型设计、日用陶瓷设计、商业美术设计和书籍装饰设计等。