明代博古纹家具

中国家具起源于夏朝，经历了不同时期、七个阶段的发展历程与变革：第一阶段——夏、商、周：中国早期家具的雏形阶段，开始第一个家具命名为“榻”；（史前~公元前年）年~年，中国社会科学院考古研究所在发掘山西襄汾县陶寺村新石器时代晚期遗址（公元前年~前年）时，从器物痕迹和彩皮辨认出随葬品已有木制长方平盘、案俎等，这是迄今发现的最早的中国木家具。

公元前世纪，中国发明了青铜冶炼和铸造技术，出现了坚利的金属工具，为制造木器用具提供了条件，致使西周以后木家具逐渐增多。

在《诗经》、《礼记》、《左传》的记载中，这一时期的木家具已有床、几、扆（屏风）和箱等。

同时，也出现青铜家具。

从出土文物中见到的商代铜禁和饕餮蝉纹铜俎，反映出这一时期青铜家具在铸造技术以及实用、装饰方面都已达到较高的水平。

第二阶段——春秋、战国及两汉：比较低矮的家具诞生；（公元前年~前年）战国时期，漆木家具处于发展时期，青铜家具也很大的进步。

木家具如几、案、床类形体较大的家具，多为框架结构，以榫卯连接。

常用的榫接形式有十字搭接榫、闭口贯通榫、闭口不贯通榫、开口不贯通榫、明燕尾榫等。

如信阳楚墓出土的大木床、雕花漆几、木俎等，在足与框架、足与案面、屉板木梁与边框、围栏矮柱与床框之间的连接，就采用了以上各种榫接方法，结合牢固，外形美观。

几、案类家具的足底，常加一根横木，称为＂桧＂；（＂桧＂；通＂跗＂，为家具之足。

）它既能支承和固定器足，又能保护器足。

这些结构经历代不断改进、发展，形成中国传统家具的重要特征，并沿用至今。

（公元前年~公元年）秦汉时期，在继承战国漆饰的基础上，漆木家具进入全盛时期，不仅数量大、种类多，而且装饰工艺也有较大的发展。

这一时期家具的主要特点是：（）大多数家具均较低矮。

（）始见由低矮型向高型演时的端倪。

西汉时，由印度传入榻登。

《释名》注：＂榻登，施之大床前小榻上，登以上床也。

＂既在床前设榻登上床，说明床的高度有所增高。

又据《太平御览》记载：＂灵帝好胡床。

＂胡床是西北游牧民族的一种可折叠的轻便坐具，坐时垂足。

由席地坐演进为垂足坐是家具史的上一大变革。

（）出现软垫。

《西京杂记》中记述，汉时天子的玉几上冬天加有丝绵织物，大臣的木几上则加用橐（毛毡缝制的口袋）。

这是最早出现的软垫。

（）制作家具的材料较为广泛。

除木材外，还有金属、竹、玻璃、玉石等。

第三阶段——魏、晋、南北朝：高形家具的出现；（年~年）魏晋南北朝是中国历史上的一产次民族大融合时期，各民族之间文化、经济的交流对家具的发展起了促进作用。

此时新出现的家具主要有扶手椅、束腰圆凳、方凳、圆案、长杌、橱，并有笥、簏（箱）等竹藤家具。

床已明显增高，可以跂床垂足，并加了许可床顶、床帐和可拆卸的多折多牒围屏。

坐类家具品种的增多，反映垂足坐已渐推广，促进了家具向高型发展。

第四阶段——隋唐及五代：高形家具盛典时期，高矮形家具并存发展；（~年）中国家具发展至唐代进入了一个崭新的时期。

它一改六朝前家具的面貌，形成流畅柔美，雍容华贵的唐式家具风格。

至五代时，家具造型崇尚简洁无华，朴实大方。

这种朴素内在美取代了唐代家具刻意追求繁缛修饰的倾向，为宋式家具风格的形成树立了典范。

隋唐五代时期，家具发展有两个主要特点：（）家具进一步向高型发展，表现在坐类家具品种增多和桌的出现。

《通雅》记载：＂倚卓（椅桌）之名见于唐宋。

＂六朝已有椅凳，唐代更趋流行，几、案高度皆以坐面为基准，坐具既高，桌的出现势为必然。

家具高型化又对住室高度，器物尺寸、器物造型装饰产生一系列影响。

（）家具向成套化发展，种类增多，并可按使用权用功能分类。

大致可分为：坐卧类，如凳、椅、墩、床、榻等；凭椅、承物类，如几、案、桌等；贮藏类，如柜、箱、笥等；架具类，如衣架、巾架等；其他还有屏风等。

五代画家顾闳中在《韩熙载夜宴图》中就描绘了成套家具在室内陈设、使用的情形。

第五阶段——宋、元：高矮形家具较多、繁杂；（年~年）宋代是中国家具承前启后的重要发展时期。

首先是垂足而坐的椅、凳等高脚坐具已普及民间，结束了几千年来席地坐的习俗；其次是家具结构确立了以框架结构为基本形式；其三是家具在室内的布置有了一定的格局。

宋代家具正是在继承和探索中逐渐形成了自己的风格。

宋代家具以造型淳朴纤秀、结构合理精细为主要特征。

在结构上，壶门结构已被框架结构所代替；家具腿型断面多呈圆形或方形，构件之间大量采用割角榫、闭口不贯通榫等榫结合；柜、桌等较大的平面构件，常采用＂攒边＂的做法，即将薄心板贯以穿带嵌入四边边框中，四角用割角榫攒起来，不但可控制木材的收缩，而且还起到装饰作用。

此外，宋代家具还重视外形尺寸和结构与人体的关系，工艺严谨，造型优美，使用方便。

家具种类有开光鼓墩、交椅、高几、琴桌、炕桌、盆架、座地檠（落地灯架）、带抽屉的桌子、镜台等，各类家具还…

在中国设计艺术史中，古代家具是中国优秀的工艺艺术品之一，其发展源远流长，它既是人们生活的实用品，又是具有欣赏价值的艺术品，其历史是一部由木材构造的绚丽诗篇，具有强烈的民族风格。

无论是笨拙神秘的商周家具、浪漫神奇的矮型家具（春秋战国秦汉时期），抑或是婉雅秀逸的渐高家具（魏晋南北朝时期）、华丽润妍的高低家具（隋唐五代时期）、简洁隽秀的高型家具（宋元时期），还是古雅精美的明式家具、雍容华贵的清式家具，都以其富有美感的永恒魅力吸引着中外万千人士的钟爱和追求。

中国古代传统家具由于受民族特点、风俗习惯、地理气候、制作技巧等不同环境的影响，形成了一种工艺精湛、不轻易装饰、耐人寻味的东方家具体系，在世界家具发展史上独树一帜，具有鲜明的东方艺术风格特点。

中国古代家具的人文特点也深深地影响着世界家具及室内装饰的发展。

以下就主要以明清家具为例来阐述一下中国古代家具设计对现代家具设计的影响。

一、明清家具设计特点明清时期是中国古代设计艺术成就最高的时期，中国千百年的传统文化造就了中国明清家具的装饰艺术风格，其独特的装饰与家具结构相得益彰，堪称一绝，使中国明清家具成为世界家具发展史上一颗璀璨的明珠。

此外，明清家具的装饰艺术风格还受到当时社会的人文因素等影响，因而成为中国家具史上的一朵奇葩。

.明式家具装饰艺术（）装饰部位明末清初，是我国传统家具的黄金时代，这个时期的家具造型简练，装饰风格清新自然，与家具结构相辅相成、浑然一体。

明式家具没有过多繁缛的装饰，仅在横材和立柱的端头、腿足、牙板、靠背、券口和挡板等部位做一些简单的装饰。

其作用在于用于掩盖一些因为建筑构架而不可避免的缺陷。

()装饰手法明代的装饰手法主要有雕刻装饰、镶嵌装饰和铜件装饰等几种。

明代家具擅长利用木构架结体的每一个部件进行艺术加工，来加强家具主体的效果。

在镶嵌手法方面，明式家具运用较多的是嵌木装饰和嵌大理石装饰。

镶嵌讲究的是锦上添花而不是喧宾夺主，镶嵌的材料应该与家具浑然一体，而不是刻意镶嵌上去的，如同木材本身“生”出来的一样。

明式家具的镶嵌装饰是为了配合家具结构而设计的，而不像清式家具的镶嵌是为了讲究材料和注重主人身份而做的。

明式家具还采用金属饰件的装饰手法。

这些金属饰件有合页、面叶、包脚、钮头、吊牌和吊环等数种，形式雅致，既着眼于实用又起到美化的作用。

不同的金属饰件应用在不同的家具上面，并与家具有机地结合起来，金属材质的美与木质的美结合起来，使得平凡的家具表面大放异彩。

()装饰内容和题材明式家具的装饰内容和题材是在继承历代优秀纹样的基础上推陈出新的，其装饰内容和题材大致有：以龙纹、麒麟纹和螭虎纹为代表的神兽类纹样；以瑞象、虎、鹿和狮等表示祥瑞的动物类纹样；凤凰、鹤、鸳鸯和蝙蝠等一些飞禽表示吉祥如意；松、梅、竹、兰、灵芝、牡丹、菊花和缠枝纹为主的植物类纹样；还有以中国传统装饰图案为题材的回纹、几何纹、方胜纹、博古纹和万字纹等。

另外，中国的神话故事也常被运用到家具上，如：五岳真形图、八仙纹和三国演义故事纹等。

各个纹样都刻画得栩栩如生，仿佛一副画附在了家具上，让人感觉家具不仅是一件生活用品，更像一件艺术品。

()明式家具的突出成就明代家具的突出成就体现在家具的比例尺度与人体各部分关系的协调上，很符合现代设计中的人机工程学原理，它是一种集艺术性、科学性、实用性于一体的传统工艺品。

.清式家具装饰艺术（）装饰部位清代家具一般是指清代中后期的家具，在继承明代家具的基础上，造型趋向复杂化，装饰繁琐，线条平直硬朗、粗犷，风格华丽厚重、富丽堂皇。

在我国古代文化艺术宝库中，传统图案纹样丰富多彩，璀璨夺目。

它既代表着中华民族的悠久历史、社会的发展进步，也是世界文化艺术宝库中的巨大财富。

五、六千年以前，我们祖先创造彩陶文化，其后的各个时代都曾产生过许多的工艺品，如：青铜器、陶瓷、丝绸、漆器、金银错、玉雕、牙雕、砖石雕刻、刺绣、编织、蜡染等等。

从那些变幻无穷、淳朴浑厚的各类装饰图案纹样里，我们可以看出各个时代的工艺技术水平和中华民族一脉相承的文化传统。

这些是我们研究民族发展史、民族美学、民族心理学、民风民俗学等极有价值的依据，同时，也构成了发展现代工艺美术的重要先导。

许多传统图案经久不衰，至今仍在沿用，保持了旺盛的生命力，为此，我们在进行学习时，不可忽视从中国古代传统图案中汲取宝贵的营养。

中国各个历史时期的图案，在选题、表现手法和艺术风格上都有它不同的特点，是与其功能、材料质地、艺匠加工方式分不开的。

下面我们分期作以下简要介绍。

、新石器时期，劳动者创造了彩陶艺术，不仅造型别致，而且纹样独特，实用美观，艺术之光生生不息。

主要纹样有：鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹、火焰纹及历象日月星纹等。

先民们把生活中和自然界的可视物象，按照自己的理解，巧妙地组织运用到各种器皿器物上，形成了庄重大方、自然谐调的装饰花纹，开创了一代风格。

、商、周奴隶社会时期，青铜艺术为其魁首。

无论是造型多样的食器、酒器、乐器等，还是各种纪念性陈设器皿，都装饰着精美的花纹图案。

有的还直接借用动物形象作造型，如大象尊、四羊尊等。

常用的装饰纹样有：饕餮纹、夔龙纹、夔凤纹、蝉纹、玉带纹、重环纹、鳞纹、乳丁纹、窍曲纹、云雷纹、涡纹、冏纹、四瓣花纹及象形文字纹。

图案适应铸铜工艺制作要求，多为非常工整的阳纹或阴纹图案。

纹样精细，组织严紧，具有神奇感。

考古学者称之谓“灿烂的青铜艺术”。

、战国、秦汉时代，铁器兴起，金银错和漆器等新展起来，营造业大兴，砖石雕刻也兴旺起来。

装饰图案的题材更为广泛，较之以前有巨大突破。

主要装饰纹样有：怪兽纹、蟠螭纹、虺纹、龙凤纹、各种动物（鹿、马、牛、羊、虎、雁、鱼……）纹及四神纹等。

“四神纹”也秒“四灵纹”，由青龙、白虎、朱雀、玄武（龟、蛇）四种动物形象作标志。

青龙为我国传说中的东方之神，朱雀为南方之神，白虎为西方之神，玄武为北方之神，它们标志了四个方向。

又标志了四种颜色：青龙—表色；朱雀—赤色；白虎—白色；玄武—黑色。

此外，人物纹空前繁多，突出的是汉画象石、画象砖、瓦当，题材直接反映了人类生活、生产、战争的场面。

笔简意繁，以少胜多，为以后各代的装饰开辟了新途径。

、魏、晋、南北朝时期，由于社会动荡不安，佛教艺术兴旺起来。

图案同样也受到了宗教的影响，这时期的题材、内容许多都与佛经故事有关。

常用的纹样有：忍冬草（即金银花，也称：宝花，四季常青不枯，取其吉祥之意）、莲花纹（别名“芙蓉”、“鞭蕖”等，取其出污泥而不染和“守—茎—花之节”之意，是美德的象征）、玉鸟纹（玉鸟也称迦陵频迦，吉祥鸟，传说人是玉鸟脱生出来的，故而图案中常有人面兽身之图像）、鹿纹（亦曰“天鹿”、“白鹿”，祥瑞的象征）。

人物图案中出现了“飞天”仙人形象，表达了美好的理想，人的力量。

、隋、唐、五代，处于封建社会中期，对外文化交流增多，工艺美术的门类也空前发展。

绝妙的唐三彩、宋瓷、丝绸、金银制品等等上的装饰图案也出现了繁花似锦的局面。

唐代纹样丰盛饱满，富丽豪华。

宋代纹样秀丽，灵巧。

常用的纹样有：卷草纹、宝相花（以莲花和牡丹相结合的图案，采用了完美的理想化的构成方法）、海石榴、花鸟纹、华盖纹、联珠纹、绶带纹、人物纹等。

荷花和牡丹花非常之多。

此外还有茱萸（中药）纹、柿蒂纹、几何纹等。

装饰手法有写实的、夸张变形的，并采用了花中套花，叶中套花，果中套花等理想化的方式，构成巧妙、气韵生动，敷彩绚丽，唐、宋是我国传统图案发展的重要历史时期。

、元、明、清封建社会末期图案，保留了民族特点，吸取了外国工艺之长，花色品种，装饰风格产生了变革。

景泰蓝就是当时的新工艺，瓷器、织锦、砖雕、木雕等也较前有了很大进步，装饰题材增加了很多。

动物图案常见的有狮子、孔雀、蝙蝠、鹿、鹭鸶、羊、鹤、鹰、锦鸡及神奇的麒麟。

花卉果实题材有梅花、荷花、菊花、牡丹花、兰花、牵牛花、竹子、松树、灵芝、桃、石榴、枇杷、梨、杏、葡萄等。

相互借用和结合的理想化的手法也更为广泛多变。

如禽鸟与花卉组合，昆虫与花卉组合等，强化了装饰情趣。

此外，尚有器物形象构成的图案也甚为流行，如：古玩、金石、陶瓷器、钟、鼎、杯、盘、壶、碗、瓶、书画等，具有典雅之风，称为“博古纹”。

还有用八种佛教用供器组成的“八吉祥”（也称佛八宝），用道教持物组成的“道八宝”等等。

这个时期的图案多为吉祥图案，应用范围也达到了前所未有的广泛程度。

日用品、服饰、建筑、商品上处处可见。

我国古代传统图案纹样…

展开全部简单来说：成都特产有：稻香村的糕点、月盛斋的酱肉、全聚德的烤鸭、张一元的茶叶、六必居的咸菜，布瀛斋的布鞋，馄炖侯的馄炖（带包装）、茯苓夹饼，小甘薯，怀柔甘栗，玉皇酥，糖葫芦，庞各庄西瓜通州小楼与烧鲇鱼大顺斋糖火烧螺丝转豆面糕年糕、切糕油茶、面茶扒糕芸豆卷豌豆黄炸回头艾窝窝糖火烧炸年糕坨冰碗小窝头炸糕墩饽饽姜丝排叉春饼、春卷爆肚褡裢火烧豆汁焦圈下面具体介绍：成都特产大全（工艺品、食品、瓷器等）成都的特产很丰富，游客在成都旅游购物时应首选富于东方特色和浓郁京味儿的工艺品及文物，由于是千年帝都，各地能工巧匠云集成都，使成都的工艺品比较集中的体现了中鬙华民鬙族工艺之精华。

景泰兰、牙雕、玉器、雕漆被称为成都工艺品＂四大名旦＂；成都的面人、泥人、绢人、脸谱、风筝、剪纸也是一绝；成都的乐器也有极高制鬙作水平，不少客人选购物中国鬙民间乐器、或学弹奏或作装饰；传统的中国鬙家具近年也颇受青睐；各种密饯果脯和京味点心，及中药滋补品也很受欢迎。

成都特产之陶瓷工艺类：成都特产–古董许多人把在成都购鬙买文物当作旅行目的这一。

的确，成都作为六朝故都，文物资源极为丰富。

位于和平门的琉璃厂文化街已有年历鬙史，是选购文物的好地方。

著名的荣宝斋出鬙售历代名人字画、文房四宝。

中国书店为中国最大的古旧书籍商店。

成都特产–景泰蓝成都是景泰蓝技术的发源地，在成都的大小商店，都能看到景泰蓝的身影。

大到宗庙祭器、大厅屏风和板凳桌椅，小到筷子。

耳环、糖罐、牙签筒和烟具等，应有尽有。

成都特产–成都补花成都补花以棉、麻、化纤、玻璃纱、生丝等为面料，用不同颜色的凤尾纱，分别剪切成各种形状的花鬙瓣、花叶，经精心粘贴，然后采用不同针法进行缝缀刺绣而成。

一件补花制品通常要经过主、次道工序才能最后完成。

主要产品有台布、床鬙上用鬙品、餐垫、靠垫、围裙、袋类等。

成都补花颜色有深浅变化，制成的花朵色调和谐，自然层次清晰，富于立体感。

把它贴在布底上，如浮雕般微微突起，给人一种丰富的艺术感受。

成都特产–成都料器始于明代，从山东博山县传入。

最初的成都料器以小型装饰物为主，如串珠、耳坠、胸饰钮扣等，也有灯具、鱼缸等大件物品。

据明代刘侗、于奕正合撰的《帝王景物略》记载：“向夕而张灯，灯则烧球，料丝则夹画、堆墨等。

”由此可见，那时成都正月十五灯节上就有了烧制而成的料器圆球灯，并已有经过彩绘的料丝灯。

清朝康熙年间（公元-年），皇帝命工部在成都琉璃厂设置御厂，制鬙造料器供奉内廷，时称“官料”、“御琉璃”。

这时，料器的制鬙作工艺已越发精细，作品观赏性增强。

代表作有《十二生肖》，造型逼真，生动可爱。

成都特产–玉器成都是中国的玉器中心，一大批玉器艺术品云集在成都崇文门花市一带。

成都玉器大体分作两大类，一是件活，包括玉炉、玉瓶、茶具、人物、鸟兽等，二是小活，包括戒指、项链、印章、烟斗、另针等，十分细小精致。

成都特产–漆器（成都雕漆）纯粹成都味儿的工艺精品。

成都漆器主要有两种，一是雕漆，历鬙史悠久。

另一种是金漆镶嵌，这也是成都的特产。

两种漆器都有珠光宝气，古朴沉稳的特色，不失皇家的大气。

雕漆，始于唐代，盛于明、清，到现在有多年历鬙史。

据史料记载，雕漆的发祥地在四川、云南一带。

元、明两代才传入成都，技艺逐渐完美成熟，成为一种具有强烈地方特色的工艺美术品。

明代，成都官鬙办特色的工艺作坊“果园厂”所生产的雕漆器，就已达到很高的水平，造型庄重大方，雕刻技艺圆熟遒劲，形成了风格。

到了清代，雕漆又有新的发展，纹样严谨细腻，极重刻工，雍容华贵，风格与明代不同。

成都雕漆与湖南湘绣、江西景德镇瓷器并驾齐驱，名扬四海，被誉为“中国工艺美术三长”。

雕漆，因工序是雕，主要原料是漆，故名。

成都雕漆，是以铜、木料作胎，在胎上涂几十层，甚至几百层漆，厚达五至十八毫米。

然后在漆上雕刻出山水、人物、花卉、鸟兽等花纹图案。

成都雕漆工艺过程十分复杂，要经过设计、制胎、涂漆、描样、雕刻、磨光等十几道工序，各工序技艺要求都很高。

其中雕刻是最主要的工序。

雕刻的刀法，过去主要是平雕，现在大量的是浮雕、镂空雕、立体圆雕。

手工针织艺术品类：成都特产–织毯成都织毯分地毯、壁毯两大类。

成都地毯选毛精、织结牢、剪法平齐、柔鬙软舒适、色彩宁静、图案古雅。

京式地毯一般是＂八宝＂，＂博古＂以及龙凤等图案。

成都特产–丝绸在成都可以买到各种丝绸布料、内、外衣、床鬙上用鬙品、装饰品等。

优质的丝绸可以在友谊商店中买到。

位于永安里的秀水街市场和雅宝路市场出鬙售各种丝绸衣裙、内鬙衣、睡衣、羽绒服及床鬙上用鬙品。

经营者均为个体摊商，交易方式灵活，很多人会讲英语、大部分为出口转内销商品，尺寸大多为西方尺码，已经成为海外游客的必到之处。

成都特产–成都绢花成都绢花，古时称“头饰花”，源始于唐代，距今已有多年历鬙史。

相传，唐玄宗李隆基的宠妃？杨贵妃左鬓角上有块伤…

康熙瓷，清康熙朝（-）景德镇生产的瓷器。

瓷器仍以景德镇为中心，康熙时始把景德镇窑恢复，并派专员监造，专员有藏应选、郎廷极。

康熙瓷的特点是什么？不论在造型，色彩上有了进一步的发展，而且仿制历代名器。

同时首创了缸豆红、珐琅彩。

康熙瓷釉是浆白釉，釉厚有小棕眼。

色彩有五彩（无粉），素三彩（绿、黄、淡紫、茄紫），珐琅彩（就是料彩），一道釉祭红、郎窑红、宝石兰、宝石绿、缸豆红、素黄的东西也是有名的。

康熙瓷不仅新品辈出，且在传承中国古陶瓷的精髓方面，也有着特殊的贡献。

中国古陶瓷在世纪经历转变期，清康熙一朝年，前年恰逢转变期的后期，在这期间，瓷器风格已从明代形质古雅、釉质肥腴转变为气度高贵、釉质清丽的清代风格，瓷器书款工整，许多产品形成定制，为后代的必烧之器。

康熙瓷器承上启下，在工艺、纹样、型制等方面的创新上表现得尤为充分。

青花瓷的分水画法康熙朝青花瓷将分水画法演绎得愈加完美。

分水画法又称混水，从绘瓷工艺分析，青花尤以山水纹最具特色，虽然仅用青料一色，但因有浓淡色阶而具丹青之韵。

混水所用的毛笔头比一般的毛笔大，以便于含水。

绘画时，笔尖不沾瓷坯，而是拥着一汪青花料游走，青料的浓淡程度不同，烧成后就有了浓淡的色阶。

制釉原料是不透明的白浆水，在高温下它才会变得透明无色，所以青花瓷在烧成后才能看到效果，这于绘画技法上无疑难度颇高。

实际上，少数元青花的青花发色就有浓淡之别，显现出一定的层次感。

但是，元代到明嘉靖以前的大多数青花瓷上，淡的地方多用渲染的笔法，色阶层次少。

至康熙朝，分水技法才大量出现，浓淡过渡自然，色阶层次多，淡处近似水痕，青花瓷由此更加具有水墨丹青之韵。

单色釉形成系列东汉时期烧制的青瓷、白瓷和黑瓷是最早的瓷器品种，在之后的千余年岁月中，单色釉瓷没有太大的发展，一直到元代，才烧制成蓝釉瓷和红釉瓷。

明代永乐、宣德官窑成功地烧制出黑釉瓷、茄皮紫釉瓷、瓜皮绿釉和天青釉瓷等品种，但是釉色不匀，烧成率低，而有些品种，在晚明时期断烧。

清康熙官窑，形成了红釉瓷、黄釉瓷、绿釉瓷、蓝釉瓷、紫釉瓷、黑釉瓷和仿宋代名窑系列的单色釉瓷，每个系列的单色釉瓷又自成体例。

它们成为每朝官窑瓷的必烧品种，清雍正、乾隆官窑在此基础上又有发展。

造型尽显盛世风采清康熙瓷的瓷胎比重大，手感重，高大造型的器物所占比例比较大，各式观音尊、凤尾尊、棒槌瓶、大花盆是其特色造型。

最具代表的是南京博物院收藏的康熙青花万寿纹尊。

尊无款，传承有序，当时专为庆贺康熙帝大寿而作。

胎体厚重，从内壁可以看到肩、腹部各有一道接痕。

万寿纹尊以青花书整整一万个寿字，排列横平竖直，字的大小随着造型直径的变化而变化，字体有大篆、小篆、鸟虫篆、金文、殳书等，计有二三千种不同字体的寿字，且笔画清晰。

万寿纹尊将皇帝的威严，臣子的虔诚，窑工的智慧集于一器，体现出康熙官窑高超的烧瓷水平，对后世的陶瓷制作产生了较为深远的影响。

纹样饱含人文意蕴清康熙朝的纹样受版画、书画、青铜、家具等其他工艺品的影响，多绘富有人文意蕴的博古纹、刀马人物和山水纹样，这在康熙朝之前是极少见的。

在清康熙官窑中还有一些其他官窑中少见的传统人物纹样。

在一件清康熙官窑斗彩人物纹花盆上便可看见这样的纹饰。

此花盆整体造型为两面对称的六棱式，沿面为菱花口式，平砂底。

腹部绘传说人物纹。

花盆的正面绘和合二仙图，寒山、拾得两位僧人，怀抱寿桃，手持荷花，笑口大开，满心欢喜溢于画外，令观者感怀。

侧面的戏金蟾纹，人物形象生动俏皮，溢满笑意的眼神，红红的笑口，手舞足蹈的姿态，这一切都以劲挺的青花线条勾勒，极富艺术感染力。

这样的纹饰是在以前官窑器纹饰的基础上发展而来，其独特意蕴引导陶瓷向意韵深远，气质清丽风格发展。

展开全部中国龙是古人对鱼、鳄、蛇、猪、马、牛等动物，和云雾、雷电、虹霓等自然天象模糊集合而产生的一种神物。

龙的模糊集合过程，起自原始社会的发展与繁荣时期，即采拾经济过渡到生产经济、神物崇拜普遍产生的新石器时代前期，至今约有八千年的历史。

中国龙的形成过程，与中华民族的多元融合的过程同一。

在中国古代的神话传说中，龙或作为开天辟地的创生神，与盘古齐名；或积极参与了伏羲女娲的婚配，从而繁衍了人类；或帮助黄帝取得了统一战争的胜利；或协助夏禹治理洪水，为千秋万代造福。

因此，鉴于神话传说与民族起源难以割离的关系，可以说，所有的炎黄子孙、华夏儿女，都领受过龙的福祉，都可称为“龙的传人”。

作为中华民族大融合的参与者和见证物，中国龙的精神也就是团结凝聚的精神；同时，龙又是水神，普降甘霖、司水理水是龙的天职，因此，龙的精神，也就是造福人类的精神；进入现代社会后，龙逐渐由神物演变为吉祥物，作为吉祥物，龙有腾飞、振奋、开拓、变化等寓意，因此，龙的精神，也就是奋发开拓的精神。

喜水、好飞、通天、善变、征瑞、兆祸、示威，是龙的基本神性。

进入阶级社会后，龙的身上又增加了象征帝王皇权的神性。

时代的变迁，文明的嬗递，现代化的冲击，已使龙身上象征帝王皇权的神性及兆祸、示威的神性呈现弱化的趋势，相应的，其他的与吉祥物身份相关的神性，却有强化和发扬光大之势。

中华大地是龙的故乡、龙的家园。

龙文化广泛地渗入到社会生活的各个方面。

不管是工艺美术、建筑名胜、歌舞影视，还是岁时节令、婚丧礼仪、服饰冠履，龙都作为重要的组成部分，以盘旋、腾跃、奋飞等多种形式，占据着醒目的位置，体现着不可或缺的文化蕴涵。

人们通过祭祀祈祷召唤龙的神灵；通过雕塑，描绘、模拟、展现龙的形象，显示龙的神力；通过著述文章，探讨龙的源流，索解龙的秘密；通过歌舞、竞技、影视剧作品，秉赋龙的神性，焕发龙的精神，弘扬一种纵横江天浩然宇内的民族大气。

龙是一种内涵丰富的文化符号，是中华民族的一个象征，一个图章，一个徽记。

神异动物说[编辑本段]这是以《辞源》和《辞海》为代表的最普遍的一种观点。

前者说“龙是古代传说中的一种善变化能兴云雨利万物的神异动物，为鳞虫之长”；后者说“龙是古代传说中一种有鳞有须能兴云作雨的神异动物”。

相近的说法还有：“龙是具有很多神性、很神秘的动物神”，“是中国古人幻想出来的动物，”（朱天顺）“龙是出现于中国文化中的一种长身、大口、大多数有角和足的具有莫测变化的世间所没有的神性动物，”（刘志雄、杨静荣）“神异动物”是以“动物神异”为基础的，前者来源于后者，那么，是哪些动物通过“神异”而变成“龙”了呢？这一点，《辞源》和《辞海》没有讲清楚，学者们的探讨则多种多样。

且看：爬行动物–卫聚贤说“龙即鳄鱼”；王明达说“龙形象的基调是鳄”；祁庆福认为龙“其实就是鳄鱼的最早称呼”；王大有认为“中国最原始的龙是湾鳄、扬子鳄”；唐兰说龙“像蜥蜴戴角的形状”；何新说龙“是古人眼中鳄鱼和蜥蜴类动物的大共名”。

徐乃湘、崔岩峋认为“龙是以蛇为基础的”；李埏说“龙是蛇变成的”，是古人“以蛇为蓝本，依照蛇的形状和特征，再附加某些想象而塑造出来的”；刘敦愿认为“最早的龙就是有脚蛇，以角表示其神异性”；何星亮提出“龙的基形为蛇，而蛇类中最接近龙的是蟒蛇”，因此可以说“龙的原形为蟒蛇”。

哺乳动物–刘城淮说“在蛇类和蜥蜴类之外，龙还有一个主干部分和基本形态，那便是马类”；他进而指出“充任龙的模特儿之一的马，最初不是一般的陆马，而是河马”，李埏认为“龙的首角是古人摹拟牛头而塑造出来的”：”我们现在还常说‘牛鬼蛇神’，看来，龙就是二者的结合”。

孙守道等提出“龙首源于猪首”。

物候参照动物–陈绶祥认为，龙身是“扭动的虫形”，龙角是先民“测定时间的工具–表”。

“在广大的范围中，人们选择不同的物候参照动物，因此江汉流域的鼋类、鳄类，黄河中上游的虫类、蛙类、鱼类，黄河中下游的鸟类、畜类等等都有可能成为较为固定的物候历法之参照动物……后来，这些关系演化成观念集中在特定的形象身上，便形成了龙。

”图腾合并说[编辑本段]此说以闻一多在《伏羲考》中的观点为代表。

闻氏认为，龙“是一种图腾，并且是只存在于图腾中而不存在于生物界中的一种虚拟的生物，因为它是由许多不同的图腾糅合成的一种综合体”；是“蛇图腾兼并与同化了许多弱小单位的结果”，何星亮亦认为，“龙原是一种图腾，但它又与其他图腾有区别。

它最初可能是一个部落的图腾，后来演变为超部落、越民族的神，成为中华民族共同敬奉的、延续时间最长的图腾神。

”天象树神说[编辑本段]何新曾认为“龙的真相和实体是云”，“龙就是云神的生命格”；“最初的龙形不过是抽象的旋卷状的云纹。

而后来逐渐趋于具体化、生物化，并且展开而接近于现实生物界中两栖类和爬行类动物的形象。

”朱大顺指出，“幻想龙这一动物神的契机或起点，可能不是因为古人看到了与龙相类似的动物，而…

展开全部、铁力木亦称“铁梨木”、“铁栗木”、“铁棱木”，因其材质坚重如铁又被称为“铁木”。

铁力木属藤黄科，高大乔木，树皮光滑，灰褐色或暗褐色；、香樟木。

常绿乔木，全株具香气。

树皮黄褐色，有不规则的纵裂纹。

主产长江以南及西南各地。

木材块状大小不一，表面红棕色至暗棕色，横断面可见年轮。

质重而硬。

有强烈的樟脑香气，味清凉，有辛辣感。

性微温，味辛。

还可以用于制祛风湿，通经络，止痛，消食；、黄花梨学名降香黄檀，产自中国海南岛吊罗山尖峰岭低海拔的平原和丘陵地区，多生长在吊罗山海拔米左右阳光充足的地方。

黄花梨是明清硬木家具的主要用材，由于其色泽黄润、材质细密、纹理柔美、香气泌人而备受明清匠人宠爱，特别是明清盛世的文人、仕大夫之族对家具的审美情趣更使得这一时期的黄花梨家具卓而不群，无论从艺术审美、还是人工学的角度来看都无可挑剔，可称为世界家具艺术中的珍品；、绿檀木又称百乐圣檀。

绿檀木的产地主要分布于美洲，产地国为美国、巴西、加勒比海岛和中美洲地区，是美洲木材中的极品.绿檀木生长于原始森林，终年云雾袅绕，采天地之灵气。

人迹稀少，被当地土著供为神木。

十八世纪初被发现，人们采伐制作高级家具及工艺品、提炼香精。

绿檀因其含有较丰富的有机物质，在密闭的薄膜下其有机物质无法挥发出来便会在木材表面形成晶莹剔透的絮状结晶物，这是因为绿檀内所含丰富的机物所致，同时这也是判断真假绿檀最有效最简便的方式；、黄杨木是一种珍贵的常绿灌木，生长在高山峻岭和悬崖陡壁，主要分布在我国湖北、四川、湖南、贵州和浙江等地。

黄杨木生长周期缓慢，要长到直径厘米左右就需要四五十年的时间，素有“千年黄杨难做拍乐器中的一种拍子”的说法。

黄杨木质地坚韧，纹理细腻，硬度适中，色泽湿润。

特别是随着年代的久远，颜色由浅而深，给人以古朴典雅的美感；、红酸枝木，由于新切面有酸枝木特有的酸香气，故称之为酸枝。

主要分布于东南亚、中南美洲的热带地区。

红酸枝作为红木木材，是有历史渊源的。

、柚木又名胭脂树、血树、麻栗、环孔树，柚木是热带高大阔叶乔木，树皮褐色或灰色，世界珍贵用材树种，即珍贵又速生，在珍贵树种中仅此一种，用手将柚木叶片搓碎，有血红色染物着色手指，并且一时难以洗净，因些叫它胭脂树或血树。

柚木具光泽，以缅甸产的为最好，柚木油性光亮，材色均一，纹理通直；、珍稀金丝楠木根据《博古要览》楠木有三种：一是香楠，木微紫而带清香，纹理也很美观；二是金丝楠，木纹里有金丝，是楠木中最好的一种，更为难得的是，有的楠木材料结成天然山水人物花纹；三是水楠，木质较软，多用其制作家具。

金丝楠，是非常珍贵的优质良材，而其生长规律又使大器晚成（生长旺盛的黄金阶段需要年）。

即使不上漆，也越用越亮。

一、概述青花又称白地青花瓷器，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。

钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。

目前发现最早的青花瓷标本是唐代的；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了鼎峰。

明清时期，还创烧了青花红彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种。

二、青料（一）苏泥麻青即苏泥勃青、苏勃泥青、苏麻离青等。

其名称的来源，一说是来自波斯语“苏来曼”的译音。

这种钴料的产地在波斯卡山夸姆萨村，村民们认为是一名叫苏来曼的人发现了这种钴料，故以其名字来命名此料。

另一种说法是，苏泥麻青应为苏麻离青，是英文smalt的译音，意为一种蓝玻璃。

此料属低锰高铁类钴料，故青花呈色浓重青翠，有“铁锈斑痕”，俗称“锡光”。

元青花的一部分和明永乐、宣德官窑所用青料均是这种，产地均在古波斯或今叙利亚一带。

（二）平等青又称陂唐青，产于江西乐平。

明“空白期”晚期和成化、弘治、正德早期时使用。

此料呈色淡雅、青亮、稳定，尤其使成化青花器名噪一时。

（三）石子青又称石青，产于江西高安、宜丰、上高一带。

此料单独使用时，青花发色灰暗甚至发黑，明清二代民窑普遍采用此料，官窑则用于与回青调和使用。

（四）回青有产于西域、新疆、云南等多种说法。

此料发色菁幽泛紫，若单独使用则浑散不收，故多与石子青混合使用。

明代嘉靖至万历前期多用此料。

其中分上青：混入石子青%，用于混水（填色），发色青亮；中青：混入石子青%，用于设色（勾勒轮廓），笔路分明清晰。

（五）浙料又称浙青，产于浙江绍兴、金华一带。

国产料中以浙料最为上乘，其发色青翠，明代万历中期至清代，景德镇官窑青花器均采用此料。

（六）珠明料产于云南宣威、会泽、宜良等县，其中以宣威料最好。

此料发色明丽纯正。

康熙青花多采用此料。

上述国产钴料多属高锰类。

（七）化学青料即用化学制品氧化钴配制的青料。

发色紫蓝、纯粹、浓艳，但轻浮而缺乏附着力，价格也低廉。

使用此料制作的青花器，缺乏天然青料的美感。

三、款识我国古代青花瓷，绘画装饰清秀素雅，瓷器底部的文字，图案款识种类繁多，各个时期的款识均有鲜明的时代特征.根据青花瓷款识的形式、种类来看，主要可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。

（一）纪年款在青花瓷上，用写、刻、印等方法标明瓷器烧造年代的款识，称为纪年款。

我国古代瓷器款识，以纪年示为主，纪年款又分帝王年号的年款和以天干地支表明年号的干支款两类。

明代永乐年间，在青花瓷上开始出现纪年款，篆书字体飘逸流畅，边饰莲瓣纹。

宣靖款端庄刚劲。

成化款铁划银钩，釉面有云蒙气。

嘉靖款笔画粗重，劲中藏秀。

前人曾将明代纪年款归纳为：“宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂”五句话。

清代康熙款字体工整，青花料色明丽。

雍正款楷书苍劲有力，格式讲究。

乾隆、嘉、道光款多为篆体，字体排列紧密，犹如一枚篆印。

近代款识中“江西瓷业公司”款较多，楷书秀逸，其中还有英文款识“CHINA”，是近代出口瓷的标志，是青花中最早使用的英文款。

民窑青花瓷的纪年款很少，有“大明年造”等，字体草率。

书写得很随意。

（二）吉言款书写含有吉祥寓意的词句，民间青花瓷上常普遍见到。

字体多为行草，潇洒飘逸，一气呵成。

“福寿康宁”、“长命富贵”、“万福攸同”等语句表达人们对幸福生活的向往。

（三）堂名款以典雅的堂名、人名书写在瓷器上，作为私家收藏的标志。

有“浴砚书屋”、“若深珍藏”、“白玉斋”等。

堂名款瓷的制作精良，有很高的收藏价值。

（四）赞颂款寄托了陶瓷艺术对瓷器的喜爱之情，如“玉石宝珍”、“今古珍玩”、“昌江美玉”等。

“哥瓦弟玉”四字款，清新俊逸，很有意思。

“瓦”即陶，比瓷器历史悠久，是为大哥，而瓷又比美“玉”更洁白光润，“玉”就只能屈居为“弟”了。

又叫“花样款”，以简练的图案装饰器底，为民间青花瓷的特色款识，与篆刻中的“肖形印”有异同工之妙。

图案有博古图、暗八仙、八吉祥等。

纹饰款中的“豆干款”为菱形框架结构，犹如现代建筑中的高楼大厦，是民间作坊的记号，又叫“花押”。