家具木头雕刻技术

从事玻璃钢材料顶好模具胶生产年来，客户遍及方方面面，就各类雕塑来讲。

做家具的木头一般都是真木料，而雕塑的木头都是假木头，都是用顶好硅胶翻制模具以后灌注树脂材料脱模，然后进行后期颜色处理，形成类似木头式样和纹理的木头雕塑，雕塑的木头的材质要不是水泥的，要不是树脂的，而非真木头，希望可以帮到你！

具体方法如下：一般来讲，搞的人，除执基本相同外，都各有自己擅长的，初学者只要熟悉平刀、圆刀二种不同的用途，很快就能掌握技巧。

先强调一下执刀姿势的重要性，其正确与否不仅影响雕刻操作的顺利进行，而且还会引起安全方面的问题。

那么，在大量切削木料的粗坯阶段，我们主要是用敲锤配合刀具进行工作，执刀姿势呈握拳状，当雕刻向进或深挖时，可作拳心向下状；当雕刻向内推进时可作拳心向上状，当雕刻轮廓欲切断丝缕时又可作拳心向内或向外状，三种方法灵活掌握。

如刀具刻入过深，切勿摇动急以抽出，否则会引起锋口开裂或剥落，应使用另一刀具并轻微削去该刀具周围的木料，直至其可摇动为止。

在雕刻进行到细坯和修光阶段，我们主要运用刀具从事刻削工作，一种是双手握捏刀具，如：右手握紧上端，左手捏住刀杆上部，慢慢向右手方向推进。

另一种是右手执刀呈握笔状但要将无名指和紧抵在雕刻物上向前运刀，以控制。

要注意左手的位置，做小件时，握住作品的左手应放在右手的后下方，作品一端可顶靠在上；做时，为了按住木板，左手应远离右手的刀具，或者放在右手的后方。

温州那边的，因木质坚硬，人们时常要用来抵住向前运刀。

对付木质细软的，可用右轻拍刀具即足以削去少量木料。

平刀块面法：主要是在凿坯时用平刀大块面的切削出作品的轮廓和结构部分，使其产生粗犷有力的斧劈刀削感，所以运刀必须稳、准、狠，要肯定有力、相符、爽气不腻，要使每一刀都说明问题并达到作品的最后效果。

平刀块面法的运用过程实际上也是用简单抽象的几何形体概括各种复杂形体的造型过程，这个过程可以将每一个形体、每一块骨路，肌肉减化成大大小小的正方形、长方形、梯形、菱形。

因此，要求作者有扎实的造型基本功和慨括自然形体的能力。

平刀块面法可以结合一些圆刀贯穿于雕刻的全部过程以形成最后的艺术效果，也可以只运用在雕刻的初级阶段作大形处理，然后再用其它刀法做由方到圆的更丰富细腻的刻画。

圆刀雕琢法与排列法：由于圆法不肯定，刻出的形体轮廓比较含糊，产生的凹凸感又比较清晰，所以很适合探索表现各种物体的质感和效果，作为的底面处理，俗称“麻底子”，也是一种极好的起衬托作用的。

圆刀雕琢法是以大大小小不规则的凹凸形成体积，并在表面造成自然、浑厚、拙朴的美感。

倘若与平刀结合起来，一方面是光滑细腻，如人的皮肤；一方面是粗糙毛涩，如人的发鬓、衣饰等，那么两者会形成强烈的质感对比，使作品产生丰富有趣的表现力。

圆刀排列法与雕琢法的意义相同，只是作者要有意识的排列刀法，使其产生一定的装饰性和效果。

.工艺的技术要求和基本要领凿粗坯：粗坯是整个作品的基础，它以简练的几何形体概括全部构思中的造型细节，要求做到有层次、有动势，比例协调，重心稳定，整体感强，初步形成作品的外轮廓与内轮廓。

.凿粗坯的基本要领是，从上到下，从前至后，由表及里，由浅入深。

从上到下，就是从头部开始做到脚跟；从前至后，就是先凿前身，再凿后背；由表及里，就是从木料表面开始，一层层向内剥进；由浅入深，就是先凿好浅的地方，再凿深的地方。

凿粗坯时还需注意留有余地，如同裁剪衣服，要适当的放宽。

民间行话说得好：留得肥大能改小，唯愁脊薄难复肥”，“内距宜小不宜大、切记雕刻是”。

掘细坯：先从整体着眼，调整比例和各种布局，然后将人物等具体形态及五官、四肢、服饰、道具等逐步落实并形成，要为修光留有余地。

这个阶段，作品的体积和线条己趋明朗，因此要求刀法圆熟流畅，要有充分的表现力。

掘细坯中的镂空技巧，要求以纵纤维组合镂空，镂去多余的部分。

要运用带筋法，即在作品的擎空易断的部位留下一小块料使其与临近的部位牵附，待作品完成后再用薄刀密片法把牵附之筋去掉。

.使用方法如下：修光：运用精雕细刻及薄刀密片法修去细坯中的刀痕凿垢，使作品表面细致完美是修光的目的。

要求刀迹清楚细密，或是圆转，或是板直，力求把各部分的细微末节及其质感表现出来。

打磨：根据有些作品需要，将白坯用粗细不同的木工搓磨成细润光滑。

要求先用粗，后用细。

要顺着方向反复打磨，直至刀痕砂路消失，显示美丽的，要注意保持作品轮廓清晰、线条流畅。

刻毛发、饰纹：用三角刀刻画毛发、饰纹，要求运刀爽快、肯定，粗细均匀，一丝不苟。

着色上光：着色不仅仅是为了弥补某些材料的不足或缺陷，而且还能起到加强丰富材料质感美和作品形式美的作用。

因此在作品着色上要酌情而定，要求尽量体现出的美。

色泽要深沉明快，符合天然木质的种种美感。

上光的目的是滋润木质，使作品锦上生辉，同时也起到防污作用以便长期保存，因此要求均匀渗透，亮而不俗。

配置底座：底座不仅是主体的依托，也是雕刻造型中不可分割的一部分。

因此要求底座的形状尺度要与作品的内容形式相辅相成。

充满曲线与生动活泼的作品，可借简洁朴素的底座衬托，而造型简洁或肃穆的作品则可以在底座上稍事雕饰。

总之要注意互相之间的比例协调，注意色调上的相互烘托，切勿。

普通的雕刻，一般使用激光雕刻机。

非常高档的，为纯手工打造，使用的是手工的雕刻用刀。

木雕以雕刻材料分类的民间美术品种。

一般选用质地细密坚韧，不易变形的树种如楠木、紫檀、樟木、柏木、银杏、沉香、红木、龙眼等。

木雕有圆雕、浮雕、镂雕或几种技法并用。

有的还涂色施彩用以保护木质和美化。

战国和汉代即有大量木雕俑和动物雕刻，唐宋时有人物、仙佛、鸟兽等木雕。

明清时代小型木雕摆件、建筑木雕装饰和木雕日用器物大为发展。

并形成地方特色，如东阳木雕、广东金漆木雕，福建龙眼木雕等。

建筑装饰木雕，出现不少以民间传说、戏曲、历史故事为题材的作品；玩赏性木雕则注重发挥木质本身的美感，相形度势，因材得意，成为人们喜爱的艺术品。

“根雕”。

也是木雕的一种。

是采用自然形态的树根雕刻稍做人工修饰的艺术品。

图片还用传上来吗？材料就是原木和树根的区别如果您是想问如何来从特性上认识他们。

那可不是一两句话可以解决的。

只举红木的这个例子吧：红木红木的类别根据国家标准，“红木‘的范围确定为属类。

属是以树木学的属来命名的，即紫檀属、黄檀属、崖豆属及铁力木属。

类则是以木材的商品名来命名的，即紫檀木类、花梨木类、香枝木类、黑酸枝类、红酸枝木类、乌木类、条纹乌木类和鸡翅木类。

同时，红木是指这属类木料的心材，心材是指树木的中心、无生活细胞的部分。

除此之外的木材制作的家具都不能称为红木家具。

红木为热带地区豆科檀属木材，主要产于印度，我国广东、云南及南洋群岛也有出产，是常见的名贵硬木。

＂红木＂是江浙及北方流行的名称，广东一带俗称＂酸枝木＂。

在媒体上时常会看到不法厂商用新红木充当老红木蒙骗消费者的报道，很多消费者都会发问：红木就是红木，还有什么新老之说？其实，红木不仅有新老之分，而且新老红木价值相差悬殊，在使用中也会发现品质差距也是相当大的。

那么，什么是老红木？新老红木又有那些差别呢？老红木和其它红木的区别老红木，顾名思义就是经历时间很长的红木，《国标》中称为酸枝，主要产于老挝、泰国等东南亚国家。

我国在清末民初之前，广西、云南等省也有，但民国以后已完全绝迹了。

其木质坚硬、细腻，可沉于水，一般要生长年以上才能使用，它区别于其他木材的最明显之处在于其木纹在深红色中常常夹有深褐色或者黑色条纹，给人以古色古香的感觉。

老红木不仅生长时间长，而且在砍伐后又经过了上百年的岁月洗涤。

现在说的老红木一般指清代中期从南洋进口的红木，老红木材幅较宽大，棕眼细长，比重介于紫檀和黄花梨之间。

新、老红木的材质颜色比较在色彩上，老红木颜色较深，大多呈紫红色，有的色彩近似紫檀，只是颜色较浅一些，纹理细腻，棕眼明显少于新酸枝木，密度、手感极佳。

新红木一般颜色黄赤，木纹、色彩较之老红木有一种“嫩”的感觉，质地、手感均不如老红木。

为什么会有如此大的差别呢？原来，木材的生命并不是因为被砍伐而终止，其内部细微结构无时无刻不在发生着变化，只是人们很难察觉而已。

随着时光的推移，红木内部的结构会越来越紧密，硬度和比重越来越高，入水即沉，而且抗变形能力也愈强。

而新红木一般采用烘烤等方式令其达到使用要求，但人为的技术性的处理并不能动摇材料的内部结构，在长期的使用过程中，往往会产生细微的形变，从而影响收藏价值和品质。

什么是老红木“红木”一开始与某一树种没有多大关系，只是明清以来对在一定时期内出现的呈红色的优质硬木的统称，用材包括花梨木、酸枝木、紫檀木，它们不同程度呈现黄红色或紫红色。

人们无意去辨别它们是什么树种时，便以一种约定俗成的习惯去称呼它们为红木。

赵氏《古玩指南》一书中则强调红木为专门的树种，书中二十九章曰：“唯世俗所谓红木者，乃系木之一种专名词，非指红色木言也”即可证明，书中的木之一种，指得就是老红木。

老红木产于中南半岛，我国云南一带也有生长，其叶长椭圆形、白花、花呈五瓣形，色红。

“木质之佳，除紫檀外，当以红木为最”，这是书中对老红木的评价。

老红木与红酸枝也不能混为一谈。

红酸枝泛指一大类木材，其包括交趾黄檀、奥氏黄檀和巴里黄檀等等十几种木材。

老红木只是红酸枝木类的一种，即奥氏黄檀。

虽然同归为黄檀属类，但老红木色泽紫红，清晰富于变化的纹理和细密的结构是同类红酸枝木无法与之比较的。

用老红木制作家俱的后道工序采用紫檀一样的做法—擦蜡，千万不能使用普通红酸枝类木材的做法—用漆。

因为老红木饱含蜡质，只需打磨擦蜡，即可平整润滑，光泽耐久，给人一种淳厚的含蓄美。

如果采用现代的擦漆工艺，恰恰掩盖了其木质的优良本性。

且老红木用漆来处理，容易给一些厂家将其它红酸枝类木材掺杂其中，为其浑水摸鱼提供便利。

正因为老红木的许多性能，如富含蜡质、紫红色泽，近似于紫檀。

因此老红木和黄花梨、紫檀并列为明清时期宫廷的三种专用木材。

红木

我们所看到的木雕技法，就是在创作木雕的过程中创作者对形象和空间的处理手法。

主要表现在消减木头，消减木头，就是所谓的雕和刻。

雕和刻可以解释为从外向内的减去木头，慢慢将想要表达的形体表现出来。

在这个做减法的造型中，体会的是作品在脱胎换骨的快感。

醇正的木雕技法需要经过千锤百炼，才能达到刀木合一的境界。

只有掌握技巧并不断地积累经验，才能达到理想的真正属于自己的木雕技法。

木雕技法的制作过程，其魅力是其他材质的雕塑制作无法达到拥有的。

展开全部木雕的工具工具是雕刻家从事创作的最直接的助手和伴侣。

在木雕的工艺制作过程中，雕刻刀及其辅助工具起到十分重要的作用。

俗话说：“人巧莫如家什妙”、“三分手艺七分家什”。

看一个人的手艺如何，只须观察一下他的工具便能知晓，而工具的保养修饰，也能证明劳动者素质的高低。

在木雕创作中，工具齐备，会磨会用，不仅能提高工作效率，而且在造型上能充分发挥自己的技巧，使行刀运凿洗炼洒脱，清晰流畅，增加作品的艺术表现力。

雕刻刀的种类有很多，基本分为二大类。

一类是“翁管形”的坯刀、俗称“砍大荒”、“毛坯刀”，一类是“钻条形”的修光刀，主要用于掘细坯和修光。

最宽的凿有-厘米，最窄的凿只有针尖那么点儿。

初学木雕者在选择刀具时，首先要了解它们各自的用途，然后再到产地、厂家或铁匠铺里定制购买。

坯刀以浙江东阳、温州乐清和苏州光福出产的为好，有些地方的美术材料用品商店里也能买到比较合适的木雕工具。

如果在不方便或买不到的情况下，可以学会自己做，自己做的好处还在于无论刀的种类、大小形状，都可由自己选择决定，可根据不同的用途和需要随时添置得心应手的工具。

不过自制刀具只限于修光用的“钻条形”。

也有人试过用钢板锉改制成坯刀。

像福建用的坯刀和修光刀都是直接用铁条或钢条打制而成，因其铁柄的上方呈四方形，不用装木柄也好打坯。

下面就将木雕刀的种类与用途及其制作方法逐一介绍。

圆刀：刃口呈圆弧形，多用于圆形和圆凹痕处，在雕刻传统花卉上也有很大用处，如花叶、花瓣及花枝干的圆面都需用圆刀适形处理。

圆刀横向运刀比较省力，对大的起伏、小的变化都能适应。

而且圆刀的线条不肯定，使用起来灵活且便于探索。

根据不同的用途，圆刀的型号应有所区别，大小范围基本在厘米-.厘米之间。

做圆雕人物的刀口两角要磨去，呈圆弧形，否则雕衣纹或其它凹痕时，不但推不动，还会破损凹痕道的两旁。

倘若做浮雕时，则应保留刀口两角，并利用其角尖的功能雕刻地子角落处，因此要配备二种。

圆刀还有正反之别，斜面在槽内、刀背呈挺直的为正口圆刀，它吃木比较深，最适合做圆雕，尤其是在出坯和掘坯阶段。

斜面在刀背上，槽内呈挺直的为反口圆刀，吃木比较深活，能平缓的走刀或剔地，在浮雕中用途更大。

圆刀的形状还可根据需要做成铁杆弯曲形，以便伸进较深的部位挖雕镂洞。

平刀：刃口呈平直，主要用于劈削铲平木料表面的凹凸，使其平滑无痕。

型号大的也能用来凿大型，有块面感，运用得法，如绘画的笔触效果，显得刚劲有力，生动自然。

平刀的锐角能刻线，二刀相交时能剔除刀脚或印刻图案。

瑞典和苏联的木雕人物就多用平刀，有强烈的木趣刀味。

斜刀：刀口呈度左右的斜角，主要用于作品的关节角落和镂空狭缝处作剔角修光。

如果刻人物眼角处，斜刀更好用。

料刀又分正手斜与反手斜，以适合各个方向。

在上海的黄杨木雕中刻毛发丝缕通常使用斜刀，用扼、拧的方法运刀，刻出的毛发效果比用三角刀刻得更为生动自然。

玉婉刀：俗称“和尚头”、“蝴蝶凿”，刃口呈圆弧形，是一种介乎圆刀与平刀之间的修光用刀，分圆弧和斜弧二种。

在平刀与圆刀无法施展时它们可以代替完成。

特点是比较缓和，既不像平刀那么板直，又不像圆刀那么深凹，适合在凹面起伏上使用。

中钢刀：刃口平直两面都有斜度。

也称“印刀”。

传统雕刻认为：中钢刀锋口正中，用它打坯可保持锋正直往，使周围保留部分不受震动。

中钢刀还用于印刻人物服饰及道具上的图案花纹。

三角刀：刃口呈三角形，因其锋面在左右二侧，锋利集点就在中角上。

制作三角刀要选用适用的工具钢（一般用-毫米的圆钢），铣出度-度的三角槽，将两腰磨平，其口端磨成刃口。

角度大，刻出的线条就粗，反之就细。

三角刀主要用于刻毛发刻装饰线纹，也是版画与水印木刻艺术制版时常用的一种工具，操作时三角刀尖在木板上推进，木屑从三角槽内吐出，三角刀尖推过的部位便刻画出线条来。

在选择使用以上刀具时，要注意掌握刀头厚薄在用途上的区别。

所谓刀头，就是实际使用的那段刀面。

刀头越薄越锋利，但牢度也越差。

根据这种情况，开毛坯的刀头可适当厚些，以经受锤子的敲击和用力掘挠；修光用的刀则薄些，所谓薄刀密片，方可将木料刻得光洁不隙。

总之，工具选择配置，一定要严格依照工艺性质，不能随意替代，而且无论在数量和质量上都应有所保证，在传统的工艺雕刻中，木雕工具往往多达百余件，工艺一般的至少也要件，当然，经常使用的只是一小部分，有的只是偶尔使用一下。

木雕的辅助工具：主要是指敲锤、木锉、斧子、锯子。

斧子的用途是配合出坯大量砍削木料，注意砍削时不宜用力过大，不可直上直下砍，斧刃应与垂直的木纹保持在度左右，否则，木料会开裂。

木锉的用途主要是在圆雕的细坯阶段，可代替平刀将刀痕凿迹锉磨平整以便修光；又可代替圆刀或斜刀作镂空处理。

木锉的作用还在于能大面积迅速地调整造型结构，并能与雕刻刀结合使用，将人物衣纹的辗转翻折处理得生动流畅，虚实有致。

木雕敲锤的形状以扁、平、宽、方为好…

一、选材木头有的松软、有的粗硬，一般木头松软的易雕，粗硬沉重的难雕。

木质坚韧、纹理细密、色泽光亮的称之为硬木，如红木、黄杨木、花梨木、扁桃木、榔木等，具有雕刻的全部优点，是雕刻的上等材料，适合雕刻结构复杂的、造型细密的作品，而且在制作过程中和保存时不易断裂受损，有很高的收藏价值，只是雕起来比较费工夫、容易损伤刀具。

比较疏松的木质适合初学者用，如椴木、银杏木、樟木、松木等。

这类木材适合雕刻造型结构简单、形象比较概括的作品，雕凿起来也比较容易，但因其木质软、色泽弱，有的需要着色处理，以加强量感。

有些木纹比较明显而且变化多端，如：水曲柳、松木、冷杉木等，就可以巧用木纹的流畅、木纹的肌理，作一些较抒情的作品。

二、处理、人工干燥：将木材密封在蒸气干燥室内，借蒸气促进水分蒸发，使木材干燥。

（根据木材的大小、厚薄，如cm板材烘干时间一般需要一个星期），干燥的程度最高可使木材含水量仅达%。

但经过高温蒸发后的木质发脆失去韧性容易受到损坏而不利于雕刻。

通常讲原木干燥的程度应保持在含水量%左右。

、自然干燥：将木材分类放置通风处（板材、方才或圆木），搁置成垛，垛底离地cm左右，中间留有空隙，使空气流通，带走水分，木材逐渐干燥。

自然干燥一般要经过数年或数月，才能达到一定的干燥要求。

、简易人工干燥：一是用火烤干木料内部水分。

二是用水煮去木料中的树脂成分，然后放在空气中干燥或烘干。

这两种方法干燥时间可能缩短，但侵水后的木材容易变色，有损木质。

展开全部以下木头都可以用于雕刻，最好的是紫檀。

、紫檀：名贵木材，产于亚洲热带，棕紫色。

坚实细腻，通称“红木”，雕刻后经高度抛光上腊呈黑玉色，极其美观。

适合精雕细刻，多用于高档工艺品和实用工艺品。

、乌木：名贵木材。

产于我国海南，质地坚实，色黑而有纹，通称乌纹木。

有真假之分，置水则沉是真、置水不沉是假。

适合精雕细刻多用于高档工艺品。

、红木：名贵进口木材，产于东南亚热带地区。

纹理交错美观，材质坚实略粗糙，初时色淡黄赤色，久时变为紫红色，经高度抛光上腊极其美观，适合做各类精致的小件工艺雕刻品和红木家具雕刻。

、檀香木：名贵进口木材，产于东南亚一带，色灰黄，质地较坚韧、纹理细密，有极好的香味，适合雕刻各类高档工艺品。

、花梨木：名贵木材。

是我国海南岛特产，边材色淡，质略疏松，心林色红褐，坚硬，纹理精致美丽，适于雕刻各类高档工艺品和传统家具雕刻。

、柚木：名贵木材。

产于东南亚及我国南部地区，木质坚硬耐久，结构略粗，灰色有波浪与平直二种纹理，不易变形，极其美观，但雕刻时需要很高技巧。

由于柚木径纫较大，可制作大型木雕。

、楠木：名贵木材，产于南方，材质细密，松软，色灰褐兼绿，有波浪形木纹呈金丝光泽，通称“金丝楠”。

适合雕刻简洁概括及仿古作品，有古朴之美。

、香樟木：产于我国南方地区，尤以江、浙、湘、川两广为最。

味香、色黄至灰褐色、红褐色。

材质粗犷，耐久性能强。

纹理交错明显，光泽美丽。

自古以来作为木雕行业的上等材料，多用于仿古木雕和家具木雕，不易虫蛀。

、柏木：产于我国长江流域及江南地区。

色淡黄至久变深黄褐。

材质细密坚实，纹理直但略显粗脆，适合雕刻比较大型粗犷的作品。

、椴木：产于我国北部地区，与银杏木相似，色微黄呈白（又称白木），材质轻软细密，纹理通直均匀，有绢丝光泽，极易雕刻。

有不变形不开裂之特点，但不耐磨磕。

适合精雕细刻，多用于各类浮雕壁饰和普通工艺品。

、黄杨木：名贵木材，产于我国南方，属黄色硬木，有象牙效果。

材质坚韧细密，纹理细致均匀，雕刻后经高度抛光上腊极其美观，最适合做精雕细刻的小型圆雕人物。

、桦木：产于我国北方地区，黄白略褐，纹理纯细均匀，有优美之斑点。

材质坚硬细密光亮，略重易开裂，适合雕刻小型作品及实用工艺品。

、色木：材性与桦木相似，产于我国东北地区。

木纹较明显有奇异的立体感，经过染色可以代替红木，适合雕刻小型作品及实用工艺品。

、楸木：产于我国东北地区，色灰白，有淡褐呈灰绿褐或淡红褐，木材重量及硬度适中，结构略粗，较疏松。

纹理呈波纹形，经过染色可代替楠木效果，不易变形翘裂，特别适合做大型浮雕，或简洁概括的圆雕作品。

、黄波罗：材质特点稍逊于楸木，产于我国南方地区，木纹美观细腻光亮，初时色鲜黄。

、山白杨：产于我国江南地区，生长量少，纹理细密。

木质中软、百年成材。

多用于制作屏风屏挂等工艺雕刻品。

、水曲柳：与花曲柳相似，产于我国东北地区，材质坚硬，纹理通直、木纹美观。

径切面呈美丽的平行条状花纹，半弦向切面呈明显多变的带状花环。

因木材易翘裂变形，仅适合雕刻简洁概括或较大抽象性圆雕作品，以特殊的木纹趣味见长（图右：水曲柳）。

、柳安木：产于东南亚地区。

分白柳安和红柳安。

白柳安结构粗、纹理钭、易于干燥和加工；红柳安结构纹理同上，径切面花纹美丽，但干燥与加工较难，二种均适合雕刻简洁抽象的作品。

、松木：产于我国东北，长江流域以南各省及台湾地区。

松木分落叶松、红松、马尾松。

红松为黄褐色微显肉红；马尾松深黄褐色略微红；落叶松色黄白略微褐。

松木因年轮分界明显，树脂道多，而显得木纹粗放美丽，有强烈的装饰趣味，但不易加工，只适合雕刻简洁概括，抽象性作品。

着色方面可以发挥树脂条纹作特别处理，如对比色，以加强其木纹的装饰性。

、银杏木：又称白果木，也是制作木雕的上乘材料，产于我国大江南北。

木材呈浅黄色，质地纹理轻软细密，有黄杨木外观，不易变形，久时色愈深，适合做浮雕与概括性圆雕。

但因其有药用价值，属国家保护植物，当前用于雕刻材料极少。