二手旧家具回收：家具博物馆主人

中国古代家具中卧具形式有四种，即榻、罗汉床、架子床、拔步床。

后两种只作为卧罗汉床组图（张）具，供睡眠之用；而前两种除睡眠外，还兼有坐之功能。

古代中国睡觉有大睡和小睡两种，大睡就是晚上正式的睡眠，小睡指午休等小憩，榻和罗汉床用于小睡，可以用来待客，而架子床和拔步床用于大睡，不能用来待客。

[]我们知道，汉朝以前中国人的起居方式是席地而坐，故生活中心必然围绕睡卧之地，待客均在主人睡卧周围。

久而久之，形成了国人待客的等级观。

清朝以前，甚至民国初年，国人待客的最高级别一直在床或上炕上。

榻和罗汉床的主要功用反而不是睡卧，而是待客。

自唐至五代《韩熙载夜宴图》以来，通览历朝历代的绘画作品，频频可以见到古人以榻或罗汉床为中心待客的场面。

明代以降，特别是在清代，这种礼仪已成定式。

因此罗汉床由朴素向华丽发展，逐步强调自身的装饰，三屏风式罗汉床即为一例。

此应酬原为美国的中国古典家具博物馆所藏，三屏风式，攒框装入七块黑白大理石，正面围子略高一些，此床清式特点已明显，但仍保留了明式的基本特征。

譬如围子，正面围子虽装入三块大理石，可仍采用通长平式，有别于清式中间高两头矮的装饰风格，而且正面围子仅略高于两侧的围子，这在明式罗汉术中很普遍。

而清式罗汉床，往往正面呈现山家形围子，两侧也常用台阶形式，形成一定落差。

这要求正面围，尤其中间一块要高，才能使围子几经落差不至于太矮。

清代罗汉床，五屏风式、七屏风式渐多，甚至九屏风式也有出现，这就迫使正面围子加高，高到令人难堪的局面。

按这种思路，罗汉床围子越矮，年代就越古。

[]罗汉床名称俚俗，至今尚无令人信服的解释，推测与明人所称弥勒榻有关。

弥勒榻是大型坐具，短不能卧；而罗汉床也是坐的功能大于卧的功能。

古人隋唐以前的生活习俗是席地坐，虽宋以后演变为垂足坐，但盘腿打坐的习惯一直保留着。

弥勒榻，罗汉床都是为适应国人旧俗而保留的家具品种。

另一说“罗汉床”，是原来汉榻（汉朝的坐具）的演变。

“罗汉床”是明清宫廷“宝座”的前身，小的称为榻，如现代的“沙发”[明清时期罗汉床的制做有许多区别，首先用大理石做围子是明代家具中不曾见的，其次是围子装石形式也与清代施工手法大异其趣。

清代工匠往往先用芯板夹住大理石，再装入框架中，而明式做工往往直接装石装入框架，有时由于石板不平，框架打槽也随形弯曲，凡此类施工手法，年代一般较早。

罗汉床腿弯曲度大，兜转力，俗称“香蔗腿”。

从床腿亦可区分出明做还是清做。

清式鼓腿彭牙与明式的大挖缺做工，区别完全在于对罗汉床腿的理解，是有力而含蓄，还是有力而夸张？总体上，明式罗汉床挖缺腿足，给人有力度但十分含蓄，清式罗汉床的类似腿足，在力度上多了活泼，显得夸张了一些。

[]

中国古代卧具分为四种，它们是榻、罗汉床、架子床和拔步床。

床的使用历史很早，传说上古时代的神农氏发明了床。

三国时期是中国低矮家具的形成期，人们多以席地坐卧为主，战国到东汉之前没有椅凳，这时的“床”包括两个含义，既是坐具，又是卧具。

西汉后期，出现了“榻”这个名称，榻大多无围，所以又有“四面床”的称呼。

它在当时专指坐具，但在后来的生活中常被古人用作一种搬运方便，可提供临时休息的家具大量使用。

罗汉床是指左右和后面装有围栏但不带床架的一种床。

围栏多用小木做榫攒接而成，也有用三块整板做成，罗汉床有大小之分，大的罗汉床可供坐卧，它的作用就像我们现在的沙发。

古人一般都把它陈设于厅堂待客，中间放置一几，两边铺设坐垫，典雅气派，形态庄重，是厅堂中十分讲究的家具。

架子床是古人使用最多的床，它的做法通常是在床的四角安立柱，床顶部安盖，称做“承尘”，床的三面装有围栏，多用小料拼插成几何纹样，也有的在正面多加两根立柱，我们称为六柱架子床。

也有在正面多加两根立柱，两边各安方形栏板一块，名曰“门围子”。

正中是上床的门户。

更有巧手把正面用小木块拼成四合如意，中加十字，组成大面积的棂子板。

中间留出椭圆形的月洞门。

二面围栏及上横楣板也用同样方法做成。

床屉用棕绳和藤皮编结成胡椒眼形。

四面床牙浮雕螭虎、龙等纹饰。

也有单用棕屉的，做法是在大边里沿起槽打眼，把棕绳尽头用竹楔镶入眼里，然后再用木条盖住边槽。

这种床屉使用起来比较舒适。

架子床是明清两代很流行的一种床。

除此之外我国还有一种造型奇特的床，它像一间独立的小屋子，我们称它为拔步床。

顾名思义，“拔步”就是要迈上一步才能到达的床，从外形上看，它好像是把架子床安放在一个木制平台上，床前设浅廊，长出床沿三四尺，廊子的两侧可放置一些小型家具和杂物。

此床多在南方使用，四面挂帐，既防蚊蝇，又可方便主人起居。

围子床中国古代家具中卧具形式有四种，即榻、罗汉床、架子床、拔步床。

后两种只作为卧具，供睡眠之用；而前两种除睡眠外，还兼有坐之功能。

我们知道，汉朝以前中国人的起居方式是席地而坐，故生活中心必然围绕睡卧之地，待客均在主人睡卧周围。

久而久之，形成了国人待客的等级观。

清朝以前，甚至民国初年，国人待客的最高级别一直在床或上炕上。

榻和罗汉床的主要功用反而不是睡卧，而是待客。

自唐至五代《韩熙载夜宴图》以来，通览历朝历代的绘画作品，频频可以见到古人以榻或罗汉床为中心待客的场面。

明代以降，特别是在清代，这种礼仪已成定式。

因此罗汉床由朴素向华丽发展，逐步强调身身的装饰，三屏风式罗汉床即为一例。

此应酬原为美国的中国古典家具博物馆所藏，三屏风式，攒框装入七块黑白大理石，正面围子略高一些，此床清式特点已明显，但仍保留了明式的基本特征。

譬如围子，正面围子虽装入三块大理石，可仍采用通长平式，有别于清式中间高两头矮的装饰风格，而且正面围子仅略高于两侧的围子，这在明式罗汉术中很普遍。

而清式罗汉床，往往正面呈现山家形围子，两侧也常用台阶形式，形成一定落差。

这要求正面围，尤其中间一块要高，才能使围子几经落差不至于太矮。

清代罗汉床，五屏风式、七屏风式渐多，甚至九屏风式也有出现，这就迫使正面围子加高，高到令人难堪的局面。

按这种思路，罗汉床围子越矮，年代就越古.围子床比罗汉床的长、宽尺寸要大一些，其他并无异样。

它即可以作为厅堂的坐具，又可以供睡眠用。

所参考帖子有图，可以去看看^__^参考资料：

有一位很著名的明朝收藏家可以说是中国古代历史上收藏规模比较大的收藏家。

项墨林（—），原名项元汴，字子京，号墨林，别号墨林山人、墨林居士、香严居士、退密庵主人、退密斋主人、惠泉山樵、墨林嫩叟、鸳鸯湖长、漆园傲吏等，浙江嘉兴人。

明国子生，为项忠后裔，为明代著名收藏家、鉴赏家。

项元汴所藏书法、名画以及鼎彝玉石，甲于海内。

项元汴精于鉴赏，辨别真膺，析及毫发，当时无人可比。

与项同时代的人记载：“项氏所藏如顾恺之《女史箴图》等，不知其数，观者累月不能尽也。

其他墨迹及古彝器尤多。

其家累世富厚，不惜重赀以购，故江南故家宝藏皆入其手。

”他遴选能工巧匠制作的各种器具，凡几榻架柜奁盒等，镌以铭识，都极精巧，如同秦汉之物。

清顺治二年（）闰六月，清兵攻破嘉兴府城，其藏品被千夫长汪六水所劫掠，散失殆尽，存世的藏品多归于皇宫，现仍藏于故宫博物院和其他博物馆。

项元汴曾获一古琴，上刻“天籁”两字，故将其储藏之所取名“天籁阁”，并镌有天籁阁、项墨林等印，凡藏品都钤有印记，往往满纸满幅。

项氏以天籁阁名传后世，阁早已毁，今城内建设街道天籁里即以天籁阁命名。

清顺治二年（）闰六月，清兵攻破嘉兴府城，其藏品被千夫长汪六水所劫掠，散失殆尽。

后有些藏品归于皇宫，现仍藏于成都故宫博物院和其他博物馆。

在冬日的一缕朝阳下，我与爸爸来到了上海博物馆。

这早已不是我第一次来到这里，但还是如同第一次来一样的新鲜。

我们按照年代的变迁先参观了新石器时代的玉器。

展馆里陈列着良渚文化的玉琮，玉壁，玉珠；龙山文化的小玉人，玉珠龙……在灯光的照射下，玉器更显光泽。

这些被誉为“石之美者”的玉器的身上，我们不难看到了中华民族远古的曙光。

接着，就是最具有时代气息的青铜器馆了。

走进展馆，就看见一排排的青铜器矗立着。

从书上读到，青铜器刚造好的时候是黄金色的，不难想象这些青铜器的尊贵与华丽。

国宝级文物大克鼎像是一位德高望重的老者，他目睹了几千年岁月的沧桑。

我仔细端详这位老者，他穿着饕餮纹的大衣，云雷纹的帽子，他的三只巨脚支撑这他那庞大的身躯。

在他的“肚子里”，刻着清晰可辨的铭文。

我不大看得懂那子，爸爸就像一位老学究一样告诉我：“这是金文，就是青铜器的铭文，是商周两代文字。

这些字讲的大概是王赐给克一定的钱，克就用这些钱铸造了这口大鼎。

”我猜想可一定是当时有功的大臣，受到了奖赏。

在大克鼎的面前我仿佛感到了自己的渺小，不禁感叹“千古兴亡多少事，悠悠。

”在小巧精美的齐候匜面前，我幻想着我成为了两千年前它的主人齐候，正用它来浇水洗手，享受这宫廷生活的安逸和快乐。

向前走，脚步停在了一柄寒气逼人的宝剑面前。

这把青铜宝剑虽然看起来已是“风烛残年”，但仍然颇具灵气。

这就是春秋时期吴王光也就是著名的吴王夫差的父亲的宝剑“吴王光剑”。

这把剑剑身极长，采用了合金与双层剑身的结构，这使见更加的坚固，长而不易折断。

剑刃上还有两条专门用来加快宝剑放血速度的血槽，在剑背上篆刻着“吴王光之剑”五个字，当时的年代天下都处在兵荒马乱之中，吴越两国战争频繁，这把宝剑就成了克敌制胜的武器。

据说，这把剑在刚出土时可以一次划破叠在一起的十几层纸那。

我相信这把剑必定是那个时代最先进科技的共同产物。

离开青铜器馆，我你们又瞻仰了唐代雕塑所显示出的宗教信仰的博大精深，宋代书画的写真与自然；历代钱币所蕴涵的人文特点与时代背景；明清青花瓷的秀丽端庄；明清家具的奢华精美的工艺……文化悠久的中国在这一日间让我大开眼界。

中国的历史源远流长，在博物馆的一日中，文化的中国令我难以忘怀。

我披着晚霞离开了博物馆，博物馆的奇妙日，留在了我记忆的长河里……再见了，文物们，后会有期！

.金色非常亮，使用搭配的时候需要用暗色、沉色才能够压得住，而不显得整个房间都轻飘飘的非常跳。

李太太家客厅里用的就是胡桃木的棕褐色和墨玉兰来中和的，这样的颜色也与他们夫妻的身份年龄相符合。

.金色本身有饱和度、亮度、明度的区别，这三项组合不同，金色的感觉就不一样，使用起来非常微妙。

如果您的家不是像女王的宫殿一样那么大，就不要选择太过饱和、亮度太高的金色，否则“画虎不成反类犬”，效果适得其反。

李太太家的柱子选用的就是亮度很低的金色，才不至于露怯。

.在家具和其他装饰材料的搭配选择上，尽量不要使用太过通透，会反光发亮的材质。

木头也好，布纹也好，可以很光滑，但是要注意亚光效果，否则整个家就好像一个博物馆一样闪闪发亮，也会喧宾夺主。

.房间的主人还是很重要的，一般来说，人到中年，对人生和财富的理解更加透彻，这个时候使用金色才有沉稳感，主人的经历、年龄也才和金色相配，金色也可以更好地诠释“金秋、收获”的概念。

.如果房间太小，不推荐大面积使用金色。

.金色墙纸的选择。

市面上很多品牌都有金色的墙纸，它们是用纯金掺和了其他的金属元素特殊处理后打磨成非常薄的金纸再贴和一般纸做成的，施工保养和一般壁纸一样。

也有含金量非常高的墙纸，不过价格和工艺就麻烦许多了。

.不管是如何使用金色，挑选的时候一定要通过很多样品体会一下大面积使用时的效果以及和房间里其他家具配饰配合的效果，否则容易让金色太跳。

金色壁纸施工的时候要注意接缝的处理，一定要光滑无痕，使柱子成为一个金色柱子，是“体”的概念，而不是柱子或墙面上贴了金粉。

美国黑人受奴役、受压迫的历史可以追溯到世纪美洲沦为欧洲殖民地的时期。

~世纪，欧洲殖民者从非洲（主要是西非）劫运大批黑人奴隶到美洲，其中半数以上运入今天的美国境内，主要在南部诸州的棉花、甘蔗种植场和矿山当苦工，深受白人种族主义者的残酷剥削和虐待。

随着美国工业的发展，南方的黑人陆续迁往北方和西北方城市。

~年南北战争后，虽然从法律上废除了奴隶制度，但是黑人仍受种族歧视和压迫。

三百多年的美国黑人血泪史，开始于大西洋东岸的非洲大陆。

深沉在大西洋海底的千百万具带着锁链的黑人尸骨，就是最有力的第一批人证和物证。

这是因为，约占美国总人口百分之十的两千多万美国黑人，他们的祖先原来并不住在美国，而是被欧美的殖民主义从非洲强行掠夺运往美洲的奴隶。

当欧洲殖民者到了新大陆之后，发现最大的问题乃是地广人稀，劳动力不足。

在这样的情况下，以＂奴隶贸易＂为中心的＂三角贸易＂，就在欧洲、非洲、美洲之间大规模地展开了。

＂三角贸易＂的三角，事实上都在大西洋的沿岸。

他们从欧洲运出廉价的工业品到非洲，在非洲掠夺了大批非洲黑人到美洲贩卖，再换取那里的廉价原料，诸如棉花等等运回欧洲。

如此三角循环，单线周转，每一次航程都赚极大利润。

因此，＂奴隶贸易＂为欧洲资本主义的发展，积累了很多资金。

＂奴隶贸易＂中的黑人大都来自西非洲的几内亚海湾以北，沃尔特河与尼日尔河之间的一带海岸地方，即现在的多哥、达荷美和尼日利亚沿海一带。

加纳的东部沿海的小部分也包括在内。

在几内亚的海湾内，现在的尼日利亚的首都拉各斯，达荷美的威达，加纳的边角堡，就是当年最有名的＂奴隶贸易＂出口港。

当时从贝宁、约鲁巴、达荷美、阿散蒂各王国劫掳来的黑人，全都是先集中在这些出口港，然后转往海外。

黑人是怎样被劫掳集中的呢？除了欧洲的人口贩子自己组织＂猎捕队＂捕捉黑人外，主要是勾结当地一些酋长和利用奴隶贩卖商来搜捕黑人；有时甚至故意挑起部落战争，掳去俘虏充当奴隶，以便于他们拿到＂活货＂，装船运走。

几内亚海湾一带，本来有着繁荣兴盛的文明，可是一经殖民主义踏足该地，＂奴隶贸易＂越做越大，当地的经济文化遭到不可弥补的破坏，那里的文明也只能是衰退和死亡。

这种吃人的＂奴隶贸易＂一共持续了三百多年，先是葡萄牙人垄断，后来转到西班牙人、荷兰人手里，十八世纪中叶又由英国人、法国人接手过去。

＂奴隶贸易＂在十八世纪前后二十五年中达到最高峰，直到十九世纪初期才告衰落。

现在，美洲的唯一黑人国家海地，说的是法语；美国的黑人有的＂袭用＂英国人姓氏、有的＂袭用＂法国人姓氏，这些＂印记＂都说明，英法殖民主义者是贩运黑人的最大集团。

三百多年中，究竟从非洲运出多少奴隶到人贩市场上，这是无法计算的。

据美国著名黑人学者杜波依斯研究，几百年来，先后从非洲运到美洲的奴隶大约有一千五百万人，现在居住在南北美洲的三千四百多万黑人和一千八百万黑白混血种人，都是非洲黑人奴隶的后裔。

杜波依斯还说，每运一个奴隶到美洲，大约要有五个奴隶死在猎捕和贩运的过程中。

这样，即使把运抵美洲的奴隶低估为一千万人，也至少使非洲损失了六千万的人口。

因此就不难解释，为什么非洲人口在世界总人口中的比率，十七世纪时占到百分之二十，到了二十世纪已下降到百分之七点七。

六千万人，大都是身体健壮的六千万人，属于非洲生产力精华的六千万人，被强迫运离了非洲的土地。

可以想见，这个损失会给非洲带来多么大的后果。

欧洲资本主义的发展，贩卖黑人是重要因素之一；而美国从殖民地变成资本主义国家，再成为资本主义最高阶段的帝国主义，黑人们的血泪和汗水，也一样是一个重要因素。

有一些人自诩欧美为＂先进国家＂，而视非洲为黑暗地带和落后国家，但是，如果翻出了几百年前的历史，这些＂先进国家＂和＂先进人民＂，对于非洲人民和美国黑人所欠的债务，真正是太大太多了。

从＂奴隶海岸＂装船贩运黑人去美洲，水程大约两千海里。

这是西非与美洲最近的距离，因此，很少有东非或北非的非洲人被贩卖过去。

在十八世纪末期贩奴最高峰时，欧洲殖民主义者在那一带有四十家武装＂商馆＂，他们的买卖就是用廉价的工业品收购黑人（健壮的值两先令，不健壮的只值一包糖），或者干脆用无本生意掠夺黑人。

到了他们手中的黑人，都被关在他们所建造起来的城堡地牢里。

有些地牢里直到现在还存在着，作为惨无人道的奴隶买卖的物证。

里面阴湿腥臭，蚊蚋扑面，满地都是铁桩和锁链，待运的奴隶就锁在桩上。

牢里分成大小洞穴，大者囚女奴，小者囚男奴，以防暴动。

上面的城堡则是殖民者居住的地方，修建得异常坚固，防备出事。

但事实上，那里还是不断发生奴隶们的暴动。

等凑满了一船的人数，就驱赶奴隶们上船。

为了预防逃跑，从地牢到港口都有一条地道，大约二英尺见方，人要向前爬行才能出去。

爬出以后，就直接到达奴隶船，由奴隶贩子用烙铁在他们身上烙印船长姓名的缩写字母，然后赶进船舱。

一船黑奴，妇女通常占三分之一左右。

当时…

说英国人“绅士”主要是因为英国人的三个特征：保守（conservation）、礼貌（politeness）、尊重女士（showingrespecttofemales）。

、众所周知，英国最有实力、执政时间最长的党派即为保守党（theConservativeParty）。

而且，英国人非常崇尚传统的观念及制度，而对于新生事物的接受能力远远低于其他欧洲国家的民族。

在英国，君主政体仍旧被保存下来。

英国的国歌仍旧是“Godsavethequeen/king”（神佑吾王/女王）。

直到今天，一些有名望的人仍旧希望从女王那里得到诸如：“公，候，伯，子，男”之类的封爵。

英国律师戴假发，穿长袍的习俗也一直延留至今。

在现代社会中，电力和天燃气用于室内保暖和取热在很长一段时间内已经完全代替了煤火的使用。

但一般英国人的居室内仍旧设有虚设的炉壁。

英国人的保守怀旧心态在此可见一斑。

这对于一个文明现代的发达国家来说确实有点不可思议。

、礼貌、缄默是英国绅士风度的又一表现。

英国人非常讨厌喋喋不休的“侃大山”，即使同他们聊天，话题也是很讲究的：家庭、身份、年龄、工作甚至事业都被认为是他们的私人生活，别人无权干涉过问，否则，就违背了他们的礼貌原则。

西方有一句谚语：“英国人的家就是他们的城堡。

”英国人特别讲究尊重每个人自己的“个人天地”，因此，天气成为英国人永恒的话题。

这里有两方面原因。

首先，英国位于大西洋北岸，属于海洋性气候，受北大西洋暖湿气流的影响，四季变化不明显，但一日之内天气状况可能瞬息万变。

英国人认为“在英国本土没有气候，只有天气”（ThereisnotclimateinEngland,butonlywhether，）。

可以说。

英国的天气每时每刻都是一个新鲜而有趣的话题。

另一个原因就是：Theweatherwillhurtnone，英国绅士还有一个特点，就是沉默。

外出旅行，一般人都喜欢带份报纸，拿本书，以慰闲余。

“Silenceisgold，”是他们永恒的主题。

、尊重女士也是绅士的一大特点。

从造词角度来说，“Ladiesandgentlemen,”Lady放在前，也就体现了这一点。

如果两个陌生人见面，介绍人一般都是先向女士引见男士，向地位高的人引见地位低的人。

在英国，男士为女士开门、让座位、拿行李是司空见惯的事。

因为“Showingrespecttofemales”本身就是英国人所崇尚的一种道德规范。

花梨木家具保养中严禁堆压重物。

重物会让家具变形，使其不复美观，同时也丧失了实用性。

除此之外还要避免用一些含有酒精、碱水等腐蚀成分的化学品擦拭花梨木家具。

虽说木质家具应该要经常擦拭才可以保持亮洁如新，但是在擦拭时应该选用干净的软布，而非沾有化学物质或是清水，它们会对家具造成损伤。

所有的木质家具都不可以遭受阳光的暴晒，因为很容易变形、开裂，像花梨木这种名贵的家具修复起来不仅费钱，而且并不是什么损伤都可以修复回来的。

应该将这类家具放在有厚窗帘遮蔽的房间里，同时还要注意空气的湿度，最好在%至%，这样利于花梨木家具保养。

像江南四五月份的黄梅季节、小暑与立秋之间的三伏天等都是要格外注意的，前者阴雨绵绵、湿气很重，后者气温骤高、干燥闷热，大家应该根据实际情况适时地通风，避免因为过于潮湿或是干燥造成家具的翘起等问题

[鲁迅故居观后感]小雨微飘的江南水乡—乌镇，总给人一种淡淡的随意和幽静，初来这里，让人熟悉而又陌生，熟悉的是鲁迅笔下的旧屋，陌生的又是一种清新的欣然，鲁迅故居观后感。

走进小镇，迎面扑来的是满眼的古朴，没有华丽的颜色，没有故作的娇情，有的只是白白的粉墙，黛色的瓦，翘翘的飞檐，雕镂的廊。

弯弯的小河从镇中穿过，赋予小镇以生命的流动，又象是一幅笼罩在烟雨蒙蒙下淡雅的水墨画，让人驻足难移。

缓步走在青石铺就的小街上，两边都是木结构的古式老屋，有着镂空的门窗，雕着精美、细腻的人物和花草。

不时又会有一家仿古的作坊呈现在你的眼前，有制作狼毫的笔店，有蓝印花布染坊，又有公生糟坊和它飘出的阵阵酒香。

象在细细地诉说着昔日的繁华和辉煌。

不知不觉间走到鲁迅纪念馆，位于浙江省绍兴市都昌坊口，建成于年月，三味书屋由鲁迅故居、百草园、三味书屋、鲁迅生平事迹陈列厅组成。

鲁迅故居是鲁迅出生地，也是他童年和青少年时期成长、生活和学习的场所。

室内陈设按当年原样摆放，不少家具和用品均是原物。

百草园是周家原已荒芜的菜园，是童年鲁迅休憩和玩耍的乐园，占地平方米，现基本保持原样。

三味书屋是清朝末年绍兴城内颇负盛名的一处私塾，鲁迅~岁在此读书。

鲁迅生平事迹陈列厅通过大量实物、照片、手稿、书信、图表等展品，生动形象地再现了鲁迅一生的光辉业绩和由民主主义者转变为共产主义者的思想发展历程。

从鲁迅故居参观出来，漫步在街道上，心中不尽感慨，看到街两旁的古老民宅，看见在空中飞来飞去的燕子，燕子已在屋檐下安顿好了家，老燕子正哺育着一群羽翼渐丰的小燕，并带领它们熟悉周围的环境，好在来年春暖花开的时节重回旧地，观后感《鲁迅故居观后感》。

让思乡的情结慢慢地延续着。

小船在河中轻轻地滑行，摇撸在船公的手中缓缓摆动，击起层层涟漪，向两岸悠悠地荡漾开去。

拱形的小桥横卧河上，三三两两的游客流于小桥两端，不时回头远眺或停步细端，也许想在这白墙黑瓦、小桥流水间寻回记忆深处曾有的点点依恋。

忽然间想起马致远的一支元曲：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。

夕阳西下，断肠人在天涯。

幽幽地勾起一丝莫名伤憾，不禁黯然……——————–今天天气不错，参观了一下鲁迅故居，随便发了几张照片，也是作为观后感吧。

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开始说过了绍兴很棒，有很多特产啊，古迹，名人与地道的文化，那么绍兴的文化让我觉得最有代表的肯定是鲁讯了，我还时常说，干脆叫鲁讯市算了，鲁讯，我从小崇拜的文学偶像，他的精神，他的思想一直指引着我做人，处事。

也好，今天刚好有机会，作为一名游客就去了一次，与我同行的还有我姨父，和弟弟。

开始的情况我就不说了，都是些什么人多啊，今天天气好啊等等。

那都是些我小学时会写的什么作文的片段，目的就是为了文字达到多少字来带一下老师的笼子。

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还是说一点正题吧，鲁讯故居如鲁讯笔下描绘的一样，什么阿Q，孔已己，三味书屋，回香豆，，，现在都成了一种品牌，至于鲁讯，他当年那张刻了’早‘字的课桌现在也成了文物了，他旗下的祖屋，也是一种文化了，当然游玩的不只这么点，至于详细的我就不列明了，反正这种意境只有体会的人知道，鲁讯，俨然是当代的一中品牌了，是绍兴的一种旅游标志了，但是关于鲁讯又有多少人知道了，反正我是不知道，也只要那一代的人才有那感觉，我们后怎么体会的到了。

只有作为一种旁观者了。

沙发的起源可追溯到公元前年左右的古埃及，但真正意义的软包沙发则出现于十六世纪末至十七世纪初。

当时的沙发主要用马鬃、禽羽、植物绒毛等天然的弹性材料作为填充物，外面用天鹅绒、刺绣品等织物蒙面，以形成一种柔软的人体接触表面。

如当时欧洲普遍流行的供大众使用的华星格尔（Farthingle）椅，是最早的沙发椅之一。

回顾中国的沙发发展史，要首推汉代的“玉几”。

《西京杂记》中描绘的缚有厚层织物的坐具“玉几”，可以看成是中国沙发的“祖先”。