二手旧家具回收：家具的起源及传承

世纪末开始的欧洲工业革命，奏响了现代家具诞生的序曲。

森林资源的减少和环保意识的兴起，促使人造板材应运而生。

年，比利时家具师托耐特发明了层压板技术和曲木工艺，并首先采用生产线批量生产家具，这是现代板式家具和机械化生产的萌芽。

一说到家具的组合，许多人的思绪就会回到上个世纪下半叶，眼前自然浮现出风靡世界的欧洲板式家具影子来。

以组合为特色的板式家具之所以勃然兴起形成潮流，主因离不开此前德国包豪斯（Bauhaus）学派变革建筑与家具设计理念、创立全新国际风格的长时间探索。

包豪斯学派倡导流动的建筑空间，使得突破传统束缚的标准化板式家具在去除装饰细节、强化使用功能的同时，几乎衍生为室内建筑灵活的构件，迎合了二战以后世人普遍寻求平实与清新的需要。

板式家具之所以成为家具市场的主流产品，是由它自身的特点决定的，其特点是：有效地减少实木材料消耗，有利于保护森林资源；产品结构简单化，易拆装、易运输；产品部件标准化、专业化；生产方式高度机械化、自动化和专业化。

部件生产趋向规范化，设计和制造技术趋向现代化、一体化。

红木家具作为最具代表的中国传统家具，如今已走进千家万户，为人们所青睐。

然而鉴于现代人快节奏的生活方式，使得人们对中式家具的文化有了更多的诉求。

如何让中式家具所体现的文化更好地融入到我们的精神文明生活当中，已成为时下整个行业广泛探讨的话题之一。

中式家具的文化展现需要载体中式家具只是家居行业里面的一个细分，用材考究、做工精细、历史源远流长。

中式家具文化的概念很大，然而文化更多是体现在一种符号，文化需要通过一些符号来展现。

“红博馆就是通过一些符号，来增加文化元素。

红博馆对文化需求方面，从最传统的中华文化开始，大力发展文化产业。

”在家居产业高峰论坛上，成都红博馆总经理曾永杰明确表达了自己的观点。

他认为，红木家具是一种经典的传统文化，红博馆从开始就走文化优先发展路线，比如举办书画展、交流会等文化传播活动，力图在尊重客户使用功能需求的基础上，更注重发掘和弘扬家具文化的人文价值，以及多样化的布局结构。

红马红木古典家具董事长马新建认为，红木家具的文化蕴含在三个方面，一是木材的自然文化，比如东南亚的紫檀、黄花梨这些硬木家具，生产周期非常漫长，一棵树要成材要经过几百年的时间，木材本身就具有了一种文化性。

二是中国历史上传承下来的文化。

三是历史上的名人、名画，装修效果图，有特殊意义的东西在家具文化上来雕刻。

“硬木家具具有独特的文化属性，单独的一棵树，只能叫做‘材’，但是经过雕刻后，它会给人们带来最美的享受，这就是文化。

”马新建说。

传承与创新应该坚守“扬弃”中式家具历史源远流长。

当前，在制作红木家具时，应如何做好文化的传承与创新？成都太和木作董事长关毅认为，现在人在做红木家具中，不应停留在明朝、清朝那一段历史里，而是要根据时代的变化，包括自然、气候等多方面的变化来进行扬弃。

关毅提到的“扬弃”包含抛弃、保留、发扬和提高的意思。

关毅以其参与的故宫博物院文物修缮工作为例说，故宫的馆藏文物经过了多年的历史，修缮工作集中了全国最优秀古典家具的雕刻大师、技术大师，这项工作对于传统历史文物是一种解读和恢复，此过程就是要传承和恢复中华民族最宝贵的东西。

第一步是发掘，第二步是尽可能的整理和保护下去。

关毅指出，古典家具服务于古人，现代家具服务于现代人，因此，现代人在家具制作方面并不一定要完全照搬宫廷的尺寸和做法，否则是不科学的。

与关毅的“扬弃”不谋而合，曾永杰认为，中式家具文化的传承与创新是衔接的，最重要的是“新”，要有新的力量来推动这个行业。

应该是通过文化的推广，文化的传播，文化的交流来进行推动。

在具体的交流上，最好是创造条件让老百姓亲身去感受，而红博馆正是基于此宗旨所建立。

搭上文化借助科技将飞得更高文化产业作为“十二五”期间国民经济的支柱产业，将为传统制造业带来无限发展机遇。

对于红木的企业而言，当前如何向创意产业和行业渗透、融合，将文化和高科技结合起来，将文化创意产业融合至行业开辟蓝海战略，正是提升企业的附加值、促进产业结构转型的重要内容。

红木家具非大规模工业化的产品，对制作技师的工艺水平要求非常高。

关毅认为，眼下各个红木企业的发展应该更多地苦练内功与技术，加强人才培训，着力打造有自己独特企业风格的产品。

只有这样，才能够跟得上文化产业迅猛发展的步伐。

如果搭上了文化产业的快车，未来的空间就会打开得更广阔一点。

“红木家具不能够停留在过去那个时代，应吸收精华，抛弃遗留下来的糟粕，只有这样我们才能够给消费者提供最优秀、最高档、最精品的硬木。

”关毅说。

“红木家具不仅可以和文化结合，也可以和‘科技’结合。

”马新建则认为，科技的进步，为家具文化的发展提升了空间；以前做不了的，现在能做了，以往会变形的，现在不再变形了。

比如过去木材是“自然干燥”，现是通过科技处理使其干燥，效果上可以做得更好。

历史上都是手工制作红木家具现在全部是用机械来做，比例上会把握的更好。

中式古典风格是中国传统文化在现代背景下的演绎；一是在对中国当代文化的充分理解基础上的当代设计。

中式风格并不是元素的堆砌，而是通过对传统文化的理解和提炼，将现代元素与传统元素相结合，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的空间，让传统艺术在当今社会得以体现。

中式风格在设计上继承了唐代、明清时期家居理念的精华，将其中的经典元素提炼并加以丰富，同时摒弃原有空间布局中等级、尊卑等封建思想，给传统家居文化注入了新的气息。

展开全部（）二十三过小年腊月二十三，又称＂小年＂，是民间祭灶的日子。

据说，每年腊月二十三，灶王爷都要上天向玉皇大帝禀报这家人的善恶，让玉皇大帝赏罚。

因此送灶时，人们在灶王像前的桌案上供放糖果、清水、料豆、秣草；其中，后三样是为灶王升天的坐骑备料。

祭灶时，还要把关东糖用火融化，涂在在灶王爷的嘴上。

这样，他就不能在玉帝那里讲坏话了。

民间有＂男不拜月，女不祭灶＂的习俗，因此祭灶王爷，只限于男子。

另外，大年三十的晚上，灶王还要与诸神来人间过年，那天还得有“接灶”、“接神”的仪式。

等到家家户户烧轿马，洒酒三杯，送走灶神以后，便轮到祭拜祖宗。

附：扫尘到了腊月，家家户户都准备过年了。

扫尘为的是除旧迎新，拔除不祥。

各家各户都要认真彻底地进行清扫，做到窗明几净。

在成都，通常把腊月二十四日定为＂扫房日＂扫尘主要是将家里进行彻底清洁，主妇通常先将房里的床铺家具遮罩起来，用头巾将头包好，然后用扫帚将墙壁上下扫干净。

扫屋之后，擦洗桌椅，冲洗地面。

扫房之后，各店铺、居民家焕然一新。

新贴的春联，鲜艳夺目，显示着红红火火的鸿福盛景。

活灵活现的门神，抬头见喜的横幅，精美的窗花，五彩的年画，花团锦簇的灯笼，和神龛上丰饶的祭品，无不显示着喜气洋洋、欣欣向荣的节日景象。

[/center]()除夕年三十，也就是＂除夕＂。

这天，是人们吃、喝、玩、乐的日子。

北方人包饺子，南方人做年糕。

水饺形似＂元宝＂，年糕音似＂年高＂，都是吉祥如意的好兆头。

除夕之夜，全家人在一起吃＂团年饭＂，有一家人团聚过年的味道。

吃团年饭时，桌上的＂鱼＂是不能动的，因为这鱼代表＂富裕＂和＂年年有余＂，象征来年的＂财富与幸运＂，它属于一种装饰，是碰不得的。

关于年的由来，还有一个传说。

相传在远古时候，我们的祖先曾遭受一种最凶猛的野兽的威胁。

这种猛兽叫＂年＂，它捕百兽为食，到了冬天，山中食物缺乏时，还会闯入村庄，猎食人和牲畜，百姓惶惶不可终日。

人和＂年＂斗争了很多年，人们发现，年怕三种东西，红颜色、火光、响声。

于是在冬天人们在自家门上挂上红颜色的桃木板，门口烧火堆，夜里通宵不睡，敲敲打打。

这天夜里，＂年＂闯进村庄，见到家家有红色和火光，听见震天的响声，吓得跑回深山，再也不敢出来。

夜过去了，人们互相祝贺道喜，大家张灯结彩，饮酒摆宴，庆祝胜利。

为了纪念这次胜利，以后每到冬天的这个时间，家家户户都贴红纸对联在门上，电灯笼，敲锣打鼓，燃放鞭炮烟花；夜里，通宵守夜；第二天，大清早互相祝贺道喜。

这样一代一代流传下来，就成了＂过年＂。

除夕的高潮是年饭后长辈发＂压岁钱＂。

接着就是张贴春联和门神，并关上大门。

到初一的早上才开门＂接财神＂。

接下来就是全家人守岁到凌晨。

除夕夜的灯火，通宵不熄，俗称＂光年＂。

各地的除夕风俗大致相同，但有些地方的风俗很有特点，如苏州、成都、台湾等。

苏州的除夕守岁时，都要等待从枫桥寒山寺传来的洪亮钟声。

当钟声穿过沉沉夜色，传到千家万户时，就标志着新春的来临。

无论春夏秋冬，每日半夜正交子时，寒山寺中就会传出这口巨钟的洪响，民间称为＂分夜钟＂。

这口钟，已成为苏州城乡方圆数十里人民生活的时间信息。

寒山寺钟声还出现在诗中，流传最广的就是唐代诗人张继的《枫桥夜泊》：月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

现在，每年除夕，苏州寒山寺仍遵循万古不变的古老习俗，击钟以分岁。

姑苏城乡，到了守岁的最后一刻，会从广播中传出宏亮的寒山寺钟声，报导一年的开始。

千家万户，听到钟声，爆竹齐鸣，使古老的寒山寺钟声成为了一种时代的象征。

成都的除夕这一天更是忙碌，祭祖、接神、接灶。

祭神拜祖的仪式一开始，整个成都城便淹没在一片震耳欲聋的爆竹声中。

人们还在自己家院子里，铺上芝麻秸，全家人都去踩，叫＂踩岁＂，取长命百岁的意义。

除夕通宵灯火齐明，人们辞岁守岁。

当新年的钟声敲响时，各家的饺子也下锅了，人们尽情的娱乐。

除夕在台湾不叫除夕，而叫＂过年日＂。

午后，在厅堂神龛前上供牲体。

到了晚上，合家焚香叩拜，然后对长者辞岁。

接着是＂围炉＂，也就是丰盛的年夜饭，一家人围坐一桌，桌上摆满菜肴，桌下放置火盆。

＂围炉＂为除夕带来高潮，远在他乡的游子，除非万不得已，再远再忙也要赶回家团圆。

年夜饭后，便高燃蜡炬来守岁，儿媳妇为长辈们添富寿，不能早睡，坐得越久，长辈得富寿越长，这是表示孝心。

据说在除夕那天出生的人一生会是很幸运的：）是啊，不是有那么一句俗语吗？“谁家过年都吃顿饺子”：）你看，即使生在条件不好的人家，也有饺子吃，能不幸运吗？（）元宵节农历正月十五日，是中国的传统节日元宵节。

正月为元月，古人称夜为＂宵＂，而十五日又是一年中第一个月圆之夜，所以称正月十五为元宵节。

又称为＂上元节＂。

按中国民间的传统，在一元复始，大地回春的节日夜晚，天上明月高悬，地上彩灯万盏人们观灯、猜灯谜、吃元宵合家团聚、其乐融融。

元宵节起源…

内容摘要：北欧家具设计造型简练、质朴，蕴含着浓郁的人情味，强调民族情感的传承、人与自然的和谐的朴实之美，而这一切又与道家美学强调的以“无”为美、以“自然”为美、以“淡”为美的艺术精神不谋而合。

因此，用道家美学思想剖析当代北欧家具设计理念，会给我们深刻的启示和思考。

关键词：北欧设计道家美学以无为美以自然为美以淡为美北欧家具在年巴黎博览会初次与世人见面时，就以既具现代化又有人情味的展览品在设计界引起轰动。

北欧家具设计的独特性主要表现在为公众的日常生活而设计的理念、民主设计的思想、人文功能主义的信念以及在面临外来影响时对自己的优秀民族工艺传统的继承与发扬的态度等方面。

这一切都将会给中国当代家具设计在新的国内和国际环境下谋求发展予以丰富、深刻的启示。

道家美学的核心范畴是“道”，“道”不仅是道家最高的哲学范畴、道德学范畴，也是其最高的美学范畴。

道家关于美本质及其表现形态的一系列思想，都是从“道”这个核心范畴派生出来的。

“道”具有超越一切名相概念的无限性，故道家美学以“无”为美；“道”以“自然”“无意识”为特点，故道家美学以“自然”为美；“道”怀柔处下，恬淡守拙，故道家美学以“淡”为美。

这一切又与北欧家具设计理念具有相通之处。

一、以“无”为美北欧设计并非单纯地强调形式上的视觉美感，更重要的是重视对人心灵的抚慰与寄托，注重设计作品的含蓄不露，从而获得诗意的功能主义美誉。

比如丹麦威格纳根据明清圈椅而设计的“中国椅”便深刻地体现了这一点。

它以实木为框架，将实木制作的背板与扶手联为一体，形成酣畅、具有动感的线条，且过渡均匀而有节制。

四只实木椅腿将整体的靠背扶手与座面坚固地连接起来，造型优雅沉静，折射出中国明式家具凝练明朗的风格。

芬兰设计师梵萨·洪格耐曾说：“运用光线，我尊重黑暗；运用声音，我尊重寂静；运用空间，我尊重空无。

”北欧设计大师充分尊重以“无”为美的设计理念，既不同于德国冰冷的技术功能主义，也不是单纯追求形式奇特的波普运动。

其设计作品含蓄、凝练，给人无限的遐想和回味。

它们流露出对人性的关爱、对传统的眷恋、对自然的感激和对生活的热爱。

所谓以“无”为美，是指以“无”为特点的“道”具有无限的美，所以是“大美”“至美”“全美”。

这种无限的美存在于“无言”“无声”“无形”“无味”“无乐”之中。

老子的“大音希声，大象无形”是一种艺术追求的最高境界。

最高的乐声听不到，最大的形象看不见，“道”盛大而无形。

“大象无形”即是说，事物最根本的规律既是看不见的，也是不可感知的。

这恰好道出了一切高度成功的艺术创造所具有的特征：一切艺术家的杰作，一方面是艺术家创造出来的；另一方面却又处处显得天然生成，没有人为造作的痕迹，似乎是非人力所能创造的。

以“无”为美的思想，影响深远，源远流长。

自魏晋起，它已成为人们生活践履和艺术创作中的美学追求。

以“无”为美的道家思想在设计艺术中不是去除所有形、声、名、味，而是以有限的形、声、名、味含藏令人回想无限的博大内涵，从而获得莫大的审美享受。

所以，他们更强调设计艺术作品中的意味深远、无拘无束、美不胜收。

北欧设计师认为，设计的产品是有生命的，是能够感受到血脉和心脏的跳动的，因而其“线条必须含笑”。

他们希望通过物质产品设计能激起人们对美好生活的无限向往和追求。

无疑，这与道家思想强调以有限的形式来蕴含无限美的“无”为美的思想是一致的。

二、以“自然”为美自古以来斯堪的纳维亚人就崇尚自然，他们认为自然万物都有灵性，人和自然是相通的。

他们认为人是环境的产物，这与欧洲其他国家的人类中心主义有着天壤之别。

这种人与自然相和谐共生的理念深深地影响着北欧的家具设计，而这一切又与中国道家思想所倡导的以自然为美的思想不期而遇。

北欧的地理位置极为特殊，有着长久的冬季，气候反差大。

但是森林茂密，水域辽阔的自然环境又为他们提供了丰富的资源。

所以北欧的家具设计师们不仅从优美的大自然中汲取灵感，而且懂得如何有效地利用这种天赋的资源。

阿尔托的设计尽量使非人性的技术与亲近人性的自然做到水乳交融。

“自然是我们取之不尽的源泉，它允许我们尽情地发挥想象的翅膀。

”因此，北欧家具设计透露出受自然启示产生的温馨的人性关爱。

比如博耶森通过设计来发掘产品中的自然天性，使物质产品能更为主动地融入人类的生活，贴近人的性灵。

北欧家具设计师受大自然的启示，在设计中借鉴了动植物造型，使之提炼成抽象的几何形体和风格化了的形式。

这些形式来源于自然，却高于自然，为设计注入了永恒之美。

比如威格纳的孔雀椅、迪策尔的蝴蝶椅、雅各布森的蚁形椅和蛋形椅等。

北欧家具设计自始至终体现了以“自然”为美的思想，而这也是其设计最具魅力的原因之一。

这与多年前老子提倡的“自然”美具有异曲同工之妙。

《老子》第章提出“人法地，地法天，天法道，道法自然”，自然是道生万物呈现的第一大特征。

“无为”则要求人们按自然法…

你说的那个时间段是流行的古典主义吧。

巴洛克风格。

洛可可风格。

新古典主义风格。

说这些前，我们要明确艺术是传承的不能单独评论。

在世纪的时候法国文艺复兴时期的家具出现了精美，华美的艺术风格。

桌子的设计有明显的意大利风格。

大量高浮雕的人物装饰，底部选制腿，回旋体构件的大量使用，是对古代家具的继承和发扬。

在法国产生了与意大利的长箱类似的陈列柜。

这部分简单说明下。

世纪是巴洛克风格。

家具计追求新奇复杂的造型，以曲线、弧面为特点，如华丽的破山墙、涡卷饰、人像柱、深深的石膏线，还有扭曲的旋制件、翻转的雕塑，突出喷泉、水池等动感因素，打破了古典建筑与文艺复兴建筑的“常规”，被称之为“巴洛克”式的建筑装饰风格。

巴洛克风格家具的主要特色是强调力度、变化和动感，沙发华丽的布面与精致的雕刻互相配合，把高贵的造型与地面铺饰融为一体，气质雍容。

强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。

打破均衡，平面多变，强调层次和深度。

甚或使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。

巴洛克风格的住宅和家具设计具有真实的生活且富有情感，更加适合生活的功能需要和精神需求。

巴洛克家具的最大特色是将富于表现力的装饰细部相对集中，简化不必要的部分而强调整体结构，在家具的总体造型与装饰风格上与巴洛克建筑、室内的陈设、墙壁、门窗严格统一，创造了一种建筑与家具和谐一致的总体效果。

巴洛克风格家具造型华丽渲染奔放热烈的生活。

巴洛克式家具，以浪漫主义精神为设计出发点，赋予亲切柔和的抒情情调，追求跃动型装饰样式，以烘托宏伟、生动、热情、奔放的艺术效果。

巴洛克家具利用多变的曲面，采用花样繁多的装饰，做大面积的雕刻、或者是金箔贴面、描金涂漆处理，并在坐卧类家具上大量应用面料包覆。

繁复的空间组合，与浓重的布局色调，把每一件家具的抒情色彩表达得十分强烈强烈的舒适感与细腻温馨的色调处理，把热情浪漫的艺术效果表达得十分成功。

真正的为了生活需要作为设计原则就是属于巴洛克风格，虽然文艺复兴就开始说了。

这是继承和发扬。

巴洛克风格具有真实性富有情感，更加适于生活的功能需要充满精神祈求。

巴洛克是将生活艺术和生活本身需要紧密相连结合的先驱，也是其值得赞扬的成就。

巴洛克家具最大的特色就是富于表现力的细部相对集中，讲话不必要的部分而重整体结构，在家具的总体造型与装饰风格上与巴洛克建筑，室内陈色，墙壁，门窗严格统一，创造出一种建筑与家具和谐一致的总体效果。

巴洛克相对于文艺复兴时期家具改革很多，不采用圆形旋木与方木相间的椅腿，取代的是整体的回栏柱腿。

以前的雕刻装饰变成了织物或皮革包衬代替。

这些变动使家具形式在视觉上产生更为华贵而统一的效果，在功能上改进，更舒适。

家具在巴洛克时期增加了沙发床、写字台、壁桌、抽屉柜（老式抽屉柜的一种改进型）和软垫靠背椅等品种。

跟当时的所有家具一样，软垫靠背椅既稳且重，有一个向后倾的靠背，在雕花的有棱椅腿（不再旋削成圆形）之间，有桌子上普遍有的那种X形或H形的撑条。

市民的巴罗克家具爱用天然木料（实心的或者贴面的），而贵族用的家具则往往要镀金，显得很华贵。

洛可可家具从其装饰形式的新思想出发，特点是把截为弧形发展到平面的拱形。

圆角、斜棱和富于想像力的细线纹饰使得家具显得不笨重。

各个部分摆脱了历来遵循的结构划分而结合成装饰生动的整体。

呆板的栏杆柱式桌腿演变成了“牝鹿腿”。

面板上镶嵌了镀金的铜件以及用不同颜色的上等木料加工而成的雕饰，如槭木、桃花心木、乌檀木和花梨木等等。

伴随着路易十五时代的终结，这种有史以来最华丽、最风行的家具风格才告结束。

法国路易十五时期家具又称为洛可可家具，它以其不对称的轻快纤细曲线著称，以其回旋曲折的贝壳形曲线和精细纤巧的雕饰为主要特征，以其凸曲线和弯脚作为主要造型基调，以研究中国漆为基础，发展流行一种既有中国风又有欧洲独自特点的涂饰技法。

相对于路易十四时代庄严、豪华、宏伟的巴洛克艺术，洛可可艺术则打破了艺术上的对称、均衡、朴实的规律，在家具、建筑、室内等艺术的装饰设计上，以复杂自由的波浪线条为主势，室内装饰以镶嵌画以及许多镜子，形成了一种轻快精巧、优美华丽、闪耀虚幻的效果。

中国的装饰风格在欧洲洛可可室内装饰艺术中，扮演了重要的角色。

法国人从中国极柔软的曲线，中国瓷器以及桌椅橱柜等造型中吸取了灵感，墙面的曲线“也含有东方花鸟纹样的生命气息”。

大自然中的贝壳同莨菪叶饰相缠绕形成涡形花纹，上面布满了花朵，轻盈飞舞有如流水般的曲面与曲线非常精致优美。

洛可可家具则以华丽轻快、精美纤细的曲线著称。

这种艺术风格，充分反映了法国统治阶级宫廷空虚与腐朽的享乐生活。

同时，由于法国在欧洲的先进地位，使欧洲的其他国家也出现了这种艺术风格，以致形成了世纪中期在欧洲占统治地位的“洛可可”式的艺术形式。

欧洲各国…

新布艺沙发的甲醛来源有两个地方，一个是主体板材，我们在选购时就要特别注意，一般板材类是很容易含有甲醛的，但是好的板材甲醛含量是相对要低一些的。

另外另外布艺沙发的表面纺织品也是会含有甲醛的，主要是布料比较容易吸附甲醛，然后在一定环境下也会释放。

所以我们在进行新布艺沙发除甲醛时，要分别进行清除，这样更彻底。

一、新中式风格的发展演变新中式风格诞生于中国传统文化复兴的新时期，伴随着国力增强，民族意识逐渐复苏，人们开始从纷乱的“摹仿”和“拷贝”中整理出头绪。

在探寻中国设计界的本土意识之初，逐渐成熟的新一代设计队伍和消费市场孕育出含蓄秀美的新中式风格。

在中国文化风靡全球的现今时代，中式元素与现代材质的巧妙兼柔，明清家具、窗棂、布艺床品相互辉映，再现了移步变景的精妙小品。

二、新中式风格的特点()讲究对称，以阴阳平衡概念调和室内生态。

选用天然的装饰材料，运用“金、木、水、火、土”五种元素的组合规律来营造禅宗式的理性和宁静环境。

()讲究空间的层次感，依据住宅使用人数和私密程度的不同，需要做出分隔的功能性空间，一般采用“哑口”或简约化的“博古架”来区分；在需要隔绝视线的地方，则使用中式的屏风或窗棂，通过这种新的分隔方式，单元式住宅就展现出中式家居的层次之美。

()空间装饰多采用简洁硬朗的直线条。

直线装饰在空间中的使用，不仅反映出现代人追求简单生活的居住要求，更迎合了中式家具追求内敛、质朴的设计风格，使“新中式”更加实用、更富现代感。

()新中式风格的家具多以深色为主，墙面色彩搭配：一是以苏州园林和京城民宅的黑、白、灰色为基调；二是在黑、白、灰基础上以皇家住宅的红、黄、蓝、绿等作为局部色彩。

()多采用丝、纱、织物、壁纸、玻璃、仿古瓷砖、大理石等。

()家具可为古典家具，或现代家具与古典家具相结合。

中国古典家具以明清家具为代表，在新中式风格家具配饰上多以线条简练的明式家具为主。

()饰品多用瓷器、陶艺、中式窗花、字画、布艺以及具有一定含义的中式古典物品等。

三、新中式家具的特点新中式风格是目前把中国传统风格揉进现代时尚元素的一种流行趋势。

这种风格既保持了中国的传统，又有时代感，突破了中国传统风格中沉稳有余，活泼不足等常见的弊端。

新中式风格不是纯粹的元素堆砌，而是以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物，让传统艺术的脉络传承下去。

区别于传统中式风格，新中式家具既符合现代家具的时代气息，又带有浓郁的中国特色、新中式家具在造型上既摆脱了中国传统明清家具的雏形，又饱含着中国传统文化的风韵，反映出中华民族朴实无华、温情大气的文化特征。

在设计上采用中国传统家具的造型符号，并根据现代人的生活习惯，对传统家具造型“符号”提炼并进行适当的简化变形，整体造型以简洁的直线做基调，结构主要用榫卯结合的框架结构。

新中式风格在设计上继承了唐代，明清时期家居理念的精华，将其中的经典元素提炼并加以丰富，同时改变原有空间布局中等级，尊卑等封建思想，给传统家居文化注入了新的气息.没有刻板却不失庄重，注重品质但免去了不必要的苛刻，这些构成了新中式风格的独特魅力，特别是中式风格改变了传统家具＂好看不好用，舒心不舒身＂的弊端，加之在不同户型的居室中布置更加灵活等特点，被越来越多的人所接受.。