明代昆甸家具

明代，家具的发展达到了黄金时期。

中国与各国的经济文化交流趋于频繁，加上东南亚等地珍贵木材的引进，家具在材料选择上更见档次，纹理优美、色彩艳丽、质地细腻的黄花梨木大量运用。

在造型上非常简洁明快，工艺制作和使用功能等诸方面达到前所未有的高峰。

无论是通过现存实物，还是根据有关的书籍、绘画等资料，均可发现这一时期的家具品种、式样都是极其丰富多彩的，形成了几个大类。

成套家具的概念已形成，布置方法通常为对称式，如一桌两椅或四発一组等。

因大量使用质地坚硬、耐强度高的珍贵木材，家具制作的榫卯结构极为精密，构件断面小轮廓简练，装饰线脚做工细致，工艺达到相当高的水平，再结合造型款式上的创新，使明代家具形成了朴实高雅、秀丽端庄、韵味浓郁、刚柔相济的独特风格。

诸如圈椅、官帽椅、玫瑰椅、圆角柜、万历柜、翘头案、罗汉床等都是明代家具造型的典型款式。

明式家具既是我国文化艺术宝库中的珍宝，也是世界家具史上璀璨的奇葩。

这里仅以攒边技法为例，便可以使我们窥见明式家具极富科学性及其所蕴含的美学规律。

一方面受到西风东渐的影响，一方面也反应当时清代初期到中期的盛世景象，不过一般印象都认为清代家具较为刻板。

然而明清两代优秀制品不仅被视为艺苑奇珍，而且对现代家具的影响也相当显着。

明清家具的品种往往与年代有密切的关系，如圆靠背交椅；基本上都是明代家具，而像茶几这一类家具，就是因应清代厅堂布置方式而产生的品项；它是由明代长方形香案演变而来，传世的大量实物中，多为红木、新花梨等制品。

鸡翅木分布较广，非洲的刚果、扎伊尔、南亚、东南亚及中国广东、广西、云南、福建等国家、地区均产此木。

当前木材市场上进口的多是非洲鸡翅木与缅甸鸡翅木。

非洲鸡翅木的颜色略发黄，故也称为“黄鸡翅”；缅甸鸡翅木的颜色带黑，故称“黑鸡翅”。

在《红木国家标准》中，收录了三个树种为鸡翅木：.非洲崖豆木，即非洲鸡翅木，产地在非洲；.白花崖豆木，即缅甸鸡翅木，产地在缅甸；.铁刀木，产地在南亚及东南亚，中国云南、福建、广东、广西。

、造型简练、以线为主严格的比例关系是家具造型的基础。

明代家具的局部与局部的比例、装饰与整体形态的比例，都极为匀称而协调。

其各个部件的线条，均呈挺拔秀丽之势。

刚柔相济，线条挺而不僵，柔而不弱，表现出简练、质朴、典雅、大方之美。

、结构严谨、作工精细明代家具的卯榫结构，极富有科学性。

不用钉子少用胶，不受自然条件的潮湿或干燥的影响，制作上采用攒边等作法。

在跨度较大的局部之间，镶以牙板、牙条、券口、圈口、矮老、霸王枨、罗锅枨、卡子花等等，既美观，又加强了牢固性。

明代家具的结构设计，是科学和艺术的极好结合。

清代家具在康熙朝以前还保留着明式风格特点，到乾隆时，已发生了极大的变化，形成了独特的风格。

在当时大中城市中，普遍存在着木作、铜作、铁作、漆作以及纺织、印刷等行业的手工作坊；康、雍、乾三朝经济的繁荣，为清式家具的形成和发展创造了有利条件。

清式家具与明式家具在造型艺术及风格上的差异，首先表现在清式家具用材厚重，家具的总体尺寸较明式宽大，相应的局部尺寸也随之加大；其次清式家具装饰华丽，表现手法主要是镶嵌、雕刻及彩绘等，给人的感觉是稳重、精致、豪华、艳丽，和明式家具的朴素、大方、优美、舒适形成鲜明的对比。

它虽不如明式家具那样具有科学性，显得厚重有余，俊秀不足，给人沉闷笨重之感。

但从另一方面说，由于清式家具以富丽、豪华、稳重、威严为准则，为达到设计目的，利用各种手法，采用多种材料，多种形式，巧妙地装饰在家具上，效果也很成功。

所以，清式家具仍不失为中国家具艺术中的优秀作品。

清初，为适应对外贸易的发展，广州的各种官营和私营手工业都相继恢复和发展起来，给家具艺术增添了色彩，形成与明式家具截然不同的艺术风格。

这种艺术风格主要表现在雕刻和镶嵌的艺术手法上。

镶嵌作品多为插屏、挂屏、屏风、箱子、柜子等，原料以象牙、螺钿、木雕、景泰蓝以及玻璃油画等为主。

提到镶嵌，人们多与漆器联系在一起，原因是中国镶嵌艺术多以漆器作地儿。

而广式家具的镶嵌却不见漆，是有别于其他地区的一个明显特征，传世作品也很多。

内容多以山水风景、树石花卉、鸟兽、神话故事及反映现实生活的风土人情等为题。

如前所举紫檀边座点翠象牙插屏，屏心以黑色丝绒为衬地儿，用点翠嵌成山水树石，象牙着色人物，描绘出农家一年一度的灯节情景。

人物雕刻细腻，点翠色彩艳丽。

在清代家具中，康熙、雍正、乾隆三个时期制作的家具代表着典型的清式风格。

更确切地说，清代家具新的做法、造型、装饰在雍正时已经具备，至乾隆年达到高峰，以后逐渐下降。

清式家具与明式家具的共同特点是都以优质木材制成。

而在造型艺术及风格上却有很大差异。

清式家具和明式家具相比，整体不像明式家具那样以朴素大方、优美舒适为标准，而是以厚重繁华、富丽堂皇为标准，因而显得厚重有余，俊秀不足，给人沉闷笨重之感。

但从另一方面说，由于清式家具以富丽、豪华、稳重、威严为准则，为达到设计目的，利用各种手段、采用多种材料、多种形式，巧妙地装饰在家具上，效果也非常成功。

所以，清式家具和明式家具并驾齐驱，成为中国家具艺术中的精品。

明式家具常用金属作辅助构件，以增强使用功能。

由于这些金属饰件大多有着各自的艺术造型，又是一种独特的装饰手法，不仅对家具起到进一步的加固作用，同时也为家具增色生辉。

明代及清初家具的特点通常的说法是“精、巧、简、雅”四字。

因此，判别明代及清初家具，也常以此为标准。

精，即选材精良，制作精湛。

明式家具的用料多采用紫檀、黄花梨及铁梨木这些质地坚硬、纹理细密和色泽深沉的名贵木材。

在工艺上，采用榫卯结构，合理连接，使家具坚实牢固，经久不变。

由于紫檀、黄花梨及铁梨木生长缓慢，经明代的大量采伐使用，这些材料日见匮乏，到了明末清初，这些木材已十分难觅。

所以，清以后家具在用料上发生了根本变化。

鉴定和辨别是不是明代家具，用料的审鉴是至关重要的。

巧，即制作精巧，设计巧妙。

明代家具的造型结构，十分重视与厅堂建筑相配套，家具本身的整体配置也主次井然，十分和谐。

使用者坐在上面感到舒适，躺在上面感到安逸，陈列在厅堂里有装饰环境、填补空间的巧妙作用。

简，即是造型简练，线条流畅。

明式家具的造型虽式样纷呈，变化多端，但有一个基点，即是简练。

有人把它比作八大山人的画：简洁、明了、概括。

几根线条和组合造型，给人以静而美、简而稳、疏朗而空灵的艺术感觉。

雅，即是风格清新，素雅端庄。

雅，是一种文化，即“书卷气”；雅同时还是一种美的境界。

明代文人崇尚“雅”，达官贵人和富商们也附庸“雅”。

由于明代很多居住在苏州的文人、画家直接参与造园艺术和家具的设计制作，工匠们也迎合文人们的雅趣，所以，形成了明式家具“雅”的品性。

雅在家具上的体现，既是造型上的简练，也是装饰上的朴素、色泽上的清新自然，全无矫揉造作之弊。

明代家具取得了空前的成就，达到了古代家具的高峰，其典型样式被誉为“明式”。

杨耀先生按明式家具的功能将其分为六大类，即：坐具类、几案类、橱柜类、床榻类、台架类、屏座类。

它从各个方面满足了人们居住、贮藏、玩赏、社交，文化、娱乐的各种需要，在室内创造了具有时代气息和文化氛围的理想环境。

明式家具的形制特点主要表现在以下几个方面：、造型大方，比例适度，轮廓简练舒展。

、结构科学，榫卯精密、坚固牢实。

、精于选材配料、重视木材本身自然的纹理和色泽。

、雕刻，线脚处理得当，起着点睛的作用。

、金属配件式样玲珑，色泽柔和，起到辅助装饰的作用。

明式家具以其不同凡响的艺术成就，在中国古代器物造型设计史上写下了辉煌的一章。

转自博宝艺术网

、船木家具的原料是经过长时间风雨洗礼和海水浸泡过后的船木，所以，其本身的材质是非常优质的，而且本身都是密度大、硬度高、有油性或者蜡质的树，所以在防潮、防火、防虫方面有着独到的优势。

、由于船木本身的硬度高，有油性等特质，又进过海水的洗礼，其本身具有独特的纹理和色彩，而且不需要使用油漆，其本身就非常的光滑，有更好的触感，使用更加的舒适。

、船木家具不只具有许多传统红木家具的特点，在耐高温和抗腐蚀方面也具有优良的表现，并且还不易开裂和变形，在很多地区，船木家具还被赋予了辟邪的含义。

、造型厚重，形式繁多。

清式家具在造型上与明式家具的风格截然不同，首先表现在造型厚重上，家具的总体尺寸比明式家具要宽，要大，与此相应，局面尺寸、部件用料也随之加大。

比如清代的太师椅、三屏式的靠背、牙条、腿步等协调一致，造成非常稳定、浑厚的气势。

这是清式家具的典型代表。

清式家具在结构上承袭了明式家具的卯榫结构，充分发挥了插销挂榫的特点，技艺精良，一丝不苟。

凡镶嵌方面的桌、椅、屏风，在石与木的交接或转角处，都是严丝合缝，无修补痕迹，平平整整的融为一体。

家具的主料木材。

选料极为精细，表里如一，无节，无伤，完整得无一瑕疵。

硬木家具的部件和零部件，如抽屉板、桌底板及穿带等，所用的木料都是硬木。

清式家具的样式也比明朝繁多，如清朝新兴的家具太师椅，就有三屏风式靠背太师椅、拐子背式太师椅、花饰扶手靠背太师椅等多种。

、用材广泛，装饰丰富。

清式家具喜于装饰，颇为华丽，充分应用了雕、嵌、描、堆等工艺手段。

雕与嵌是清式家具装饰的主要方法。

嵌有瓷嵌、玉嵌、石嵌、珐琅嵌、竹嵌、螺钿嵌和骨木镶嵌等。

清代除继承了明代原有的形式外，又发展了螺钿嵌，产生了骨木嵌、珐琅嵌和瓷嵌。

、骨嵌的作用。

骨嵌用在器皿虽然很早，但是骨嵌用于家具上还是清代的创举。

骨嵌的鼎盛时期是乾隆中叶，其艺术特点有：（）骨嵌工艺精良，拼雕工巧。

工艺制作上保持多孔，多枝，多节，块小而带棱角，既宜于胶合，又防止脱落，虽天长地久，仍保持完整形象。

（）骨嵌表现形式分为高嵌、平嵌、高平混合嵌三种。

早期和盛期是高嵌和高平混合嵌，后期都是平嵌。

（）骨嵌用材多为红木、花梨等贵重木材，因其木质坚硬细密，镶以骨嵌更显出古拙，纯朴。

（）骨嵌题材大致可分为人物故事、山水风景、花鸟静物和纹样四类。

由于工艺美术的发展，使得家具制作得以借助各处工艺美术手段，去进行综合的装饰处理。

清式家具的装饰上采取了多种材料并用，多种工艺结合，构成了它自己的特点，是历代所不能比拟的。

明代家具特点.造型简练、以线为主.结构严谨、作工精细.装饰适度、繁简相宜.木材坚硬、纹理优美明式家具质朴简洁、豪放规整，清代家具工艺精湛、雍容典雅。

明式家具以黄花梨木为主，极少使用其他木材。

而黄花梨木家具，又以桌椅、橱柜较多，没有镶嵌和雕镂，只有极少雕刻。

明末清初由于黄花梨木匮乏而改用紫檀木加工制作。

紫檀木家具大件甚少，木材宽一般不过八寸，木材材质好，雕刻的较少，不做镶嵌。

据行家介绍，紫檀木木种就有十几种，根据不同的材质，其最全最热最专业的文档类资源，文库一网打尽价格差别较大，最昂贵的为金星紫檀。

清中期以后逐渐使用鸡翅木、酸枝木、铁力木、花梨木等，而新家具大多是用酸枝木和红木作材料。

酸枝木家具，大件较多，雕刻花样多，嵌玉和牙、石、木、螺、景泰蓝等。

花梨木家具也多雕刻、多镶嵌，并且近代产品多。

明及清前期的家具式样纷呈，常有变化。

明朝在造型上设计出了圈椅、四出头官帽椅、圆角柜、大画案等。

清朝在延续了明家具风格的基础上，又设计出了特有的家具，如红木福寿如意太师椅、炫琴案、紫檀圆凳、钉绣墩等家具。

另外，也可以从选材、线脚、雕刻、镶嵌等装饰手法上来判断。

明大量采用硬木制成家具。

更是充分利用了它的美丽花纹。

在不少家具珍品中可以看到最好的材料通常用在家具最显著的部位，例如：面心板、门心板、抽屉脸及靠背板等部位，都是用美材来取得装饰效果。

古典家具采用生漆、烫蜡。

以含蜡%的蜜蜂蜡为宜，然后擦蜡打光，使家具表面光亮洁净，边角光滑。

雕刻工艺精良，有创意，并且用石有抽象风格，线条优雅，干燥充分，不怕裂。

近代仿制明清家具多用油漆代替，接口有锯痕，批量生产，新石料、线条繁复，易裂易变形，用钉和胶粘合。

明清时期的古家具非常沉重，而新家具则较轻，只要搬动一下就大约知晓。

明代家具比较粗放、随意，象大写意，清代家具比较精细、繁密，象工笔画。

明代家具风格特点的了解和掌握，是我们欣赏家具、鉴定家具时所必须具备的条件。

明代家具的风格特点，细细分析有以下四点：造型简练、以线为主严格的比例关系是家具造型的基础。

我们看以上图中的明代家具，其局部与局部的比例、装饰与整体形态的比例，都极为匀称而协调。

如椅子、桌子等家具，其上部与下部，其腿子、枨子、靠背、搭脑之间，他们的高低、长短、粗细、宽窄，都令人感到无可挑剔地匀称、协调。

并且与功能要求极相符合，没有多余的累赘，整体感觉就是线的组合。

其各个部件的线条，均呈挺拔秀丽之势。

刚柔相济，线条挺而不僵，柔而不弱，表现出简练、质朴、典雅、大方之美。

.结构严谨、作工精细明代家具的卯榫结构，极富有科学性。

不用钉子少用胶，不受自然条件的潮湿或干燥的影响，制作上采用攒边等作法。

在跨度较大的局部之间，镶以牙板、牙条、圈口、券口、矮老、霸王枨、罗锅枨、卡子花等等，既美观，又加强了牢固性。

明代家具的结构设计，是科学和艺术的极好结合。

时至今日，经过几百年的变迁，家具仍然牢…

在明清家具中，明代家具以黄花梨为主，而清代家具以紫檀为主。

史料证明，在明朝时期，就有紫檀和黄花梨从国外进口，故宫（微博）也有大量的屯积，但是紫檀家具为什么在明朝时期，没有大行其道，反而在清朝却倍受宫廷的喜欢。

为什么明代尚黄，而清代喜黑？现在主要流传以下几种说法：五行说按道家的学说，明朝的朱氏皇族认为自己在阴阳五行中属土德，居中央，尚黄色。

因而，质坚而色泽及纹理秀美的海南黄花梨木材，适应了统治者的需要，受到宠爱。

清代喜黑不喜黄，因为按五行学说的原理，八旗是北方的部落，属水，宜黑色，所以清代的家具多是以黑色为主。

因为清代皇帝喜黑，故宫里一些草花梨家具还被染成了黑色，冒充紫檀，坤宁宫里有一个大黑柜，史料上记载是草花梨的，但现在人们隔着玻璃看还以为是紫檀的，它就是给染上了紫檀色儿。

现在也有厂家把草花梨染黑冒充紫檀，草花梨和紫檀是同科同属不同类，堪称“亲兄弟”。

草花梨的纹理粗，紫檀纹理细，颜色深浅也有明显的区别，如果染色，就很难分辨了。

当然这个说法只是猜测，不适合推广。

择近原则黄花梨产在海南岛，这是中国的领土，明朝的政府官员去那里采伐，可以接生大量的开支，去印度是跨国的，得从云南、广西过，必须坐船绕过马六甲海峡，路途遥远，交通极不方便，所以明代家具以黄花梨家具为主。

乾隆年间黄花梨已近绝迹，这时候就开始使用紫檀家具。

清宫里使用的紫檀木都是明代采的，康熙登基以后也派官员去印度采过紫檀木，官员到了印度后发现，好采的紫檀木已经都没了，悬崖峭壁上的又够不着，所以把紫檀树苗像柴禾一样用绳子捆起来，运回宫里。

从此之后就再也没有采过紫檀木。

清宫的紫檀木康熙没舍得用，雍正也用得不多，乾隆用的比较多，装修效果图，几乎把皇宫里的家具给配齐了，慈禧太后六十大寿用了一批，同治大婚用了一批，几乎没有多少了，袁世凯时期就真的没有了。

紫檀木大概是明万历时期运进来的，这时期开了一段口岸，到明末又关了，清朝只有在康熙时期开了二十年口岸，就又封关了。

当然小规模走私的现象还是有的。

采光环境的改变现在人们公认的说法，当然这也是推测，采光条件的改变也是家具用材改变的原因。

康熙年前，建筑上的窗户都是糊窗户纸，没有玻璃，里面光线本来很暗，如果摆紫檀大柜，屋里更黑，所以在康熙年以前颜色深沉的紫檀家具没有形成时尚，人们都喜欢颜色浅的。

后来康熙年间建筑的采光条件改变了，再加上黄花梨料的短缺，紫檀家具就成为了时尚。

玻璃是康熙年间从西方传过来的，刚进来的玻璃非常薄，是画画用的，到了康熙晚期，平板玻璃制造技术引进来了，乾隆中期在广州设有专门的生产玻璃的工厂。

皇宫大量使用的玻璃是中国广州制造的。

乾隆年间玻璃正式取代了窗户纸，玻璃的使用改善了采光条件，紫檀家具在乾隆年间制作得最多。