解构主义家具

展开全部解构主义作为一种设计风格的探索兴起于世纪年代，但它的哲学渊源则可以追溯到年。

当时一位哲学家德里达基于对语言学中的结构主义的批判，提出了“解构主义”的理论。

他的核心理论是对于结构本身的反感，认为符号本身已能够反映真实，对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。

在海德格尔看来，西方的哲学历史即是形而上学的历史，它的原型是将“存在”定为“在场”，借助于海德格尔的概念，德里达将此称作“在场的形而上学”。

“在场的形而上学”意味着在万物背后都有一个根本原则，一个中心语词，一个支配性的力，一个潜在的神或上帝。

这种终极的、真理的、第一性的东西构成了一系列的逻各斯（logos），所有的人和物都拜倒在逻各斯门下，遵循逻各斯的运转逻辑，而逻各斯则是永恒不变，它近似于“神的法律”，背离逻各斯就意味着走向谬误。

扩展资料：类型解构是一类通过质疑和颠覆传统艺术类型一些具有典型性的预设和基本表达方式，获得全新文本价值的艺术形式，在流行文化中有广泛的影响：、守护者通过将美国漫画中典型的超级英雄形象置于真实的历史场景中，解构了超级英雄无所不能的形象，指出英雄注定要受到人性和社会环境的影响，不可能成为解决一切问题的灵丹妙药，有时甚至成为问题的根源；、魔法少女小圆通过将传统魔法少女漫画的基本预设进行解构，指出试图以魔法实现梦想不可能不付出代价，且个人的梦想的实现未必会引导至可欲的结果；、新世纪福音战士通过将传统机器人动画（尤其是超级机器人系动画）的基本预设进行解构，打破了正义和邪恶之间非黑即白的界限，并把许多看似天赋异禀的青少年内心黑暗不为人知的一面用进行生死攸关的战斗这种方式一点点地向观众展现出来。

而战斗本身虽然热血但并不轻松，主人公们也在越来越无希望的战斗中变得愈发疲惫、浮躁，直至精神失常。

参考资料：百度百科解构主义…

什么叫＂解构＂呢？＂解构＂这个词，单从字面上理解，一个＂解＂字意为＂解开、分解、拆卸＂；＂构＂字则为＂结构、构成＂之意。

两个字合在一起引伸为＂解开之后再构成＂。

＂解构主义＂（Deconstruction）一词正式出现在哲学范畴内应该是从年德里达在美国约翰·霍普金斯大学人文研究中心组织的学术会议上的讲演开始。

当时岁的德里达把矛头指向结构主义，对西方人几千年来所崇拜的确信无疑的＂真理＂、＂思想＂、＂理性＂、＂意义＂等打上问号。

为了有助于理解＂解构主义＂，我们在这里必须对＂结构主义＂作以简要介绍。

结构主义是本世纪前中期有重大影响的一种哲学思想。

结构主义哲学所说的结构指的是＂事物系统的诸要素所固有的相对稳定的组织方式或联结方式＂（《中国大百科全书·哲学卷》）。

结构主义强调相对的稳定性、有序性和确定性。

然而结构主义的问题出在：没有任何结构是一成不变的。

人们指出结构的稳定性是不存在的。

例如人们欣赏一部文学作品，每个人会有不同的理解和联想，这样作品的静止结构在观者的欣赏中成了运动变化的东西。

德里达从这种观点引发出去，大作文章，他指出语言系统的能指与所指是有偏颇的，是脱节的。

正所谓＂书不尽言，言不尽意＂（《易·系辞上》）。

因而，他开启了一个＂解构主义的时代＂。

认为＂传统的形而上学的一切领域，一切固有的确定性，所有的既定界线，概念、范畴、等级制度，在他看来都是应该被推翻的。

＂（包亚明《德里达解构理论的启示力》）后现代主义是指现代的后期，一种对现代表达方式甚至思维方式以及价值观的颠覆和反叛。

随著爱因斯坦的相对论、测不准定理及宇宙大爆炸理论的出现，人类渐渐明白到科学也有其不确定性，且认为科学并非可以用以解决任何问题。

现代主义的动摇，也就引起后现代主义渐渐的掘起。

解构后现代本身就是一个后现代的行为。

为什么不说是批判后现代呢？因为批判是一种现代主义的思维方式。

解构是说，如果我们把后现代当成一种概念，一种理论的话，那么，这个词语是有些自相矛盾的。

后现代总是相对于\“现代\”而言的，因此，它实际上所从事的事业是对现代性的反思和批判，而不是自己另立门户。

破大于立。

如果这么说，就象哈贝马斯说的一样，后现代主义其实是现代性未竟的事业的延续。

后现代固然是求新，但是却与现代性的危机和分析不能分开。

但是，他又要表明自己是不同于十八、十九世纪和二十世纪上半叶的早期现代主义，并克服了现代性的前提和局限，所以就叫自己是后现代主义。

\“后\”其实是一种现代性的概念，也就是说，超越和克服了过去的历史，进入新的时代的现代性观念。

因此，这个名字是一个现代性的举动。

在后现代的思想中有一种东西叫做命名政治，\“后现代主义\”就是一种命名政治，他通过先给自己一个名字，确定下一个立场，然后再呼唤出自己的肉身，再给自己赋予给自己形象、理论等等。

的确，后现代主义也是命名政治最成功的一次范例，一旦他被命名之后，就立即风靡全球。

许多年轻人都以自己是后现代的一代而自豪。

美国老一代人经常把所有现在比较时髦的小青年都叫做后现代主义者。

因为后现代就是激进、前卫、新奇的代名词。

揭露出后现代概念是一种现代性的行为，其命名的行动是一种现代性的思考，这是我们解构后现代的第一步。

索绪尔结构主义语言学一个重要的发现就是语言是依靠区别工作的，一个字并没有实在的意义附着在它本身，意义是经由字与字的语音和字形区分得以产生存在的德里达将索绪尔的这一逻辑继续往前推进：这一区分在什么地方停止呢？a是a，是因为它不是b，不是c，不是d,e,f，事实上这一区别的过程是无限的，谁也不知道意义区别终止的界限，意义与其说是固定的，不如说它是移动的，弥散的，它是无数文字互为参照的痕迹（trace）德里达自创了一个词延异（differance）来说明这个意义无限延宕的过程：意义取决于差异（difference），意义必将向外扩散（differre），意义最终无法获得，处于无穷延宕（deferment）的状态索绪尔的结构主义语言学区分了符号和所指物，指出了符号自行其事的性质，德里达则进一步指出，所有的所指都是能指无限区分的结果，没有一个不是能指的终极所指，意义是一条无限延伸的能指链，语言是一张无边无际蔓延的网，没有任何纯粹的意义能够充分地存在在语言之内德里达由此展开了他对语音中心主义逻各斯中心主义以及西方形而上学的批判在西方的哲学传统中一直存在着这样的看法：面对面的对话能够直接呈现我自身，而一旦诉诸文字，意义就可能开始被扭曲异化，文字是对活的语言的不自然的模仿，声音则是对意义的直接呈现在这种语音/文字的二元对立背后，隐藏着这样的观念：相信语言是透明的，人们可以充分地占有语言，反映现实和表现思想感情但是，正如索绪尔所证明的：语言是依靠区别工作的，文字如此，说话同样如此，德里达解构了这一语音/文字的二元对立式：说话完全可以被认为是对写作的模仿，正如写作被称作是对说话的模仿一样不存在所谓本原意义上的语言底本，所有的在场（present）都是依靠缺乏（absence）工作的，而任何试图创造这样一种在场：终极意义本质真实，作为人类的第一原则标准目的的努力都可称为逻各斯中心主义逻各斯一词来自于古希腊，指谓言说真理理性，它相信有一个超级能指，这个超级能指（在西方形而上学的传统中，它有各式的代理人上帝理念自我主体等等）作为事物的基础本质，不会受到语言游戏的污染，它超然于语言游戏之外，成为其他词语概念围绕的中心但是，既然没有一个词能够逃脱出语言之网，这样一个最初或最终的词就必然是一个虚构，也许真正值得考究的问题是：哪些历史时段，哪些词被赋予了至高无导的核心？这也就是晚近反本质主义思潮的滥觞：没有一个所谓的天然的本质高悬在意义的上端，人们总是可以证明，它同样是特定意义体系社会意识形态权力关系的产物，这一意义体系倚赖于一系列的二元对立项来运作，通过众多围绕先验能指的正项对负项的排斥与贬抑，这个先验能指获得了至高无上的权威因此，简单地说解构主义就是什么都行，就是虚无主义，这是对解构的庸俗化理解德里达所致力的，乃在于对于一些意义等级的质疑与批判，并且，他力图揭示出这样一种形而上学思维的根基，虽然，德里达承认，我们每个人都不可能摆脱这种形而上学的污染与影响，但是，我们可以保持一种警觉的资态，首先是回顾，也就是说行使记忆的权力，去了解我们所生活于其间的文化是从哪里来的，传统是从哪里来的，权威与公认的习俗是从哪里来的所以，没有无记忆的解构，这一点具有普世有效性，无论是对欧洲文化还是对中国文化来说都有效即便记忆内容各有不同，但每一次都必须为在今日文化中占主导地位的东西作谱系学研究那些如今起规范作用的具有协调性支配性的因素都有其来历而解构的责任首先正是尽可能地去重建这种霸权的谱系：它从哪儿来的，而为什么是它获得了今日的霸权地位？（）德里达的解构锋刃因此可以成为极具政治性的解放策略这一点，深刻启发了女性主义和后殖民主义女性主义借助解构，展开了对男性/女性二元对立等级的拆解，在父权社会中，菲勒斯（phallus）（指的是阴茎的图像，它是男性权力的象征）是这个性别等级制的第一原则与先验能指，它代表着完整一致和单纯菲勒斯中心主义以二元对立的方式，塑造出一系列的男/女二元对立项，阳/阴，理性/疯狂，坚强/软弱，有序/无序等，这一系列二元对立项无不以男性为第一性，女性作为它的对立面而存在，由此，菲勒斯以绝对的差别构造出自身的权威地位，但是，正如解构所提示的，任何一项总是内在地包含着另一项，男性之为男性必须借助女性这个他者来说明这个女性是异已的，外在的，然而没有它，男性又无从定义其自身，不仅他自己的存在寄生地取决于女人，取决于排斥和臣属她的活动，而且，这种排斥所以必要的理由之一是：她可能必竟不那么他者也许她是男人之内的某种事物的标志，而那是他需要压抑需要从他自己的存在中逐出需要贬到他自己的明确界线以外一个保险的异域的也许，由于某种原因，外在之物也是内在之物，疏离之物也是切近之物（）换言之，绝对的男性气质或女性气质并不存在，女性是男性的组成部分，是男性需要贬抑排斥的，而这恰恰证明所谓的女性气质内在于男性男性和女性的对立组完全是父权意识形态的运作，是维护菲勒斯霸权…

解构主义（Deconstruction）并不是反结构主义，而是一种后结构主义（Post-Structuralism）思潮，其起源于德里达（Derrida）。

解构主义的特征是反传统、反权威和反理性，属于对西方历来的“逻各斯中心主义”（Logocentrism）的反叛。

解构主义思想的源头可以追溯到尼采和海德格尔。

解构主义最初诞生于法国，后来逐渐在美国盛行，其影响范围涉及建筑、文学和艺术等多个领域。

在文学领域，“解构主义”的实践运用的代表是耶鲁学派，其中的主要代表有：保尔·德·曼、哈罗德·布鲁姆、杰夫里·哈特曼和希利斯·米勒。

但是耶鲁学派的一些教授并不承认自己是“美国的解构主义”。

因此我们可以认为解构主义是哲学根源，而它在文学实践上的代表则是耶鲁学派。

服装从伊甸园里亚当夏娃用以遮羞的几枝树叶发展至今，它的概念已经不仅仅是包裹身体的布片了。

在变化频率越来越快的今天，服装更多的是承载着人的思想和观念，蕴涵着当代人类的文化精神，与建筑、文学、音乐和绘画共筑着现代文明的艺术之桥。

服装论坛，服饰，服装，时装，搭配，打扮，流行色在世纪之交的今日，国际一体化的“网络社会”正朝着人们走来。

电子信箱、电脑购物、视像会议、超远程治疗、计算机的应用将彻底地改变原有的生产和生活方式。

英国克隆羊问世所引起的轰动不亚于当年原子弹试验成功，世界科技的每一个巨大进步，无不影响着人类的生活。

人类的物质世界和精神世界都在发生着巨大的变化。

服装的潮流在人类文明的不断升级进步中也追潮逐汐，更迭变换着。

从年代的返朴归真宽松休闲之风急转至年代中期的简约主义极盛，又跨向年代后期，世纪末的奢糜浮夸的后浪漫主义的抬头，中间捎带着一度噪声大作的中国风之西渐和永恒的环保主题，服装在世界舞台上更可谓浪逐一浪，博采纷呈。

与此同时，来自亚洲日本的一群设计师带着极具本土特色的披挂、层叠、褶皱、包缠等方式，在欧美竞相争唱主角的大舞台上一直饰演着个性独立、风格鲜明不可或缺的角色。

而今，这种日本式风格被亚洲的生力军设计师们不断强化，设计出不讲究线条，不符合常规的服装，吹“乱”了一池春水，这种“乱”无章法的服装被赋予一个很哲学化的名词，叫“解构主义”。

这种解构主义服装正以强弩之势冲击着世界服装行业，而且愈演愈烈，飞快地蔓延到许多服装的“二线品牌”和亚洲本地品牌中被广大年轻的消费群体所接受。

那么，什么叫“解构”呢？“解构”这个词，单从字面上理解，一个“解”字意为“解开、分解、拆卸”；“构”字则为“结构、构成”之意。

两个字合在一起引伸为“解开之后再构成”。

“解构主义”（Deconstruction）一词正式出现在哲学范畴内应该是从年德里达在美国约翰·霍普金斯大学人文研究中心组织的学术会议上的讲演开始。

当时岁的德里达把矛头指向结构主义，对西方人几千年来所崇拜的确信无疑的“真理”、“思想”、“理性”、“意义”等打上问号。

为了有助于理解“解构主义”，我们在这里必须对“结构主义”作以简要介绍。

结构主义是本世纪前中期有重大影响的一种哲学思想。

结构主义哲学所说的结构指的是“事物系统的诸要素所固有的相对稳定的组织方式或联结方式”（《中国大百科全书·哲学卷》）。

结构主义强调相对的稳定性、有序性和确定性。

然而结构主义的问题出在：没有任何结构是一成不变的。

人们指出结构的稳定性是不存在的。

例如人们欣赏一部文学作品，每个人会有不同的理解和联想，这样作品的静止结构在观者的欣赏中成了运动变化的东西。

德里达从这种观点引发出去，大作文章，他指出语言系统的能指与所指是有偏颇的，是脱节的。

正所谓“书不尽言，言不尽意”（《易·系辞上》）。

因而，他开启了一个“解构主义的时代”。

认为“传统的形而上学的一切领域，一切固有的确定性，所有的既定界线，概念、范畴、等级制度，在他看来都是应该被推翻的。

”（包亚明《德里达解构理论的启示力》）服饰，服装，时装，搭配，打扮，流行色“解构主义哲学”的异端性使它具有激烈的冲击性和启发性，至使建筑业中的年轻设计师们率先举起了“解构主义”的大旗，做出了诸如外露的砖头、电线等。

“那些模型都像是在搬运途中被损坏的东西”和“好像从空中观看出事火车的残骸”一样的作品。

与此同时，在服装业中，一群才气横溢的设计师们在自己的设计王国里不约同地从事着“解构”之造型的设计。

在东方以三宅一生、川久保玲和山本耀司三位在年代就已经进军巴黎市场的设计师为代表，他们以日本独特的文化背景为底蕴，摆脱了以往的设计成规，向传统的西式服装、欧式观念挑战。

三宅早在年代就已经推出题为“一块布”的作品，整套服装像一块技在肩上的毯子，只有极少的开剪衔接，没有一处省道。

这种完全松弛的风格对传统意义上的以不同位置收省的处理方法来塑造女性曲线的服装概念是一次强有力的挑战。

接着在以后的二十几年里，他潜心于用褶裥处理服装的研究中。

他的最成功之作PleatsPlease（我要褶皱），更是以它的结构简单造型流畅和面料与若隐若现的人体的完美结合征服了许多不同年龄和气质的女性，被她们广泛地采纳。

那种最大限度释放女性身体的作法，与其说它是一种时装不如说是一种新的概念。

其中包含了极为细致的只能意会而无法言传的涵义。

另一位置传统法则于不顾，自顾自地进行自我理解意义上的设计的设计师是——川久保玲。

她认为西方时装靠的是修改过去风尚的比例。

比如西装从三粒扣变成一粒扣，或者裙子拉大或缩短，没有根本性的创新。

而她则“要从零开始，追求摆脱西方传统的形式”。

川久保玲的创作习惯是根据不同面料的不同质地，作为设计思考的出发点，要么堆褶，要么悬垂，要么包缠……很少有设计出一个形态后再寻找与之配合的素材的做法。

她在设计中采用多种不同布料，完完全全以布为主，…

展开全部（如果没有理解错的话，你应该说的是“解构主义设计”吧。

）解构主义是从结构主义演化而来最终目的是给人们提供人们思维活动的手段。

一种重要的现代设计风格，是后现代时期的设计师在对设计形式及其理论进行探索时所创造的，兴起于世纪年代后期的建筑设计界。

其理论以德里达在年代创立的解构主义哲学为基础。

解构主义设计师对现代主义设计的单调形式和后现代主义历史风格的过分装饰化、商业化的形式皆不满意；他们对现代主义设计强调表现统一整体性和构成主义设计强调表现有序的结构感均持否定态度，认为设计应充分表现作品的局部特征，作品的真正完整性应寓于各部件的独立显现之中。

其建筑在整体外观、立面墙壁、室内设计等方面，都追求各局部部件和立体空间的明显分离的效果及其独立特征。

建筑与室内的整体形式，多表现不规则几何形状的拼合，或者造成视觉上的复杂、丰富感，或者仅仅造成凌乱感。

…

解构主义设计（Deconstruction）是一种重要的现代设计风格，是后现代时期的设计师在对设计形式及其理论进行探索时所创造的，兴起于世纪年代后期的建筑设计界。

其理论以德里达在年代创立的解构主义哲学为基础。

解构主义设计师对现代主义设计的单调形式和后现代主义历史风格的过分装饰化、商业化的形式皆不满意；他们对现代主义设计强调表现统一整体性和构成主义设计强调表现有序的结构感均持否定态度，认为设计应充分表现作品的局部特征，作品的真正完整性应寓于各部件的独立显现之中。

其建筑在整体外观、立面墙壁、室内设计等方面，都追求各局部部件和立体空间的明显分离的效果及其独立特征。

解构主义这个字眼是从“结构主义（Construction广中演化出来的。

结构主义理论是一种社会学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段，解构主义实质是对结构主义的破坏和分解。

解构主义是在现代主义面临危机，而后现代主义却又被某些设计家们厌恶，作为后现代主义时期的探索形式之一而产生的。

解构方法所要解构的是社会模式和大众传媒中有关性别、地位的流行套路，是指对正统原则与正统标准的否定和批判，对待图像，解构方法企图揭示多层面的意义，按照解构主义理论，我们运用科学的符号学原理来分析图像，并且分别说明其视觉的、文化的以及语言的意义，这一分析过程被解构主义理论家称之为解码。

年，朱迪丝·威廉逊（JudithWilliamson）在她的著作《对广告的解码：广告中的观念形态及意义》中就用解构的方法分析广告的意义，这也是解构主义理论运用于平面设计理论分析的最初尝试。

法国社会学教授博德里亚（Baudrillard）是现代主义最著名的理论家，曾用解构主义探求广告与消费文化对当代社会的影响，他提出：我们的文化是一个四面有镜子的房屋，其主体就是图像及映像，这些图像与映像由有关我们的信息所制造，这些信息就是我们的希望、野心、恐惧、爱慕和渴求。

对于传世不朽之作——IBM招贴广告，应是学设计的人员必上的一课。

这幅招贴的设计者保罗·兰德（PaulRand）作为世界设计大师，在广告设计和字体设计领域的开拓给设计职业带来了深刻的影响。

兰德在设计界的叱咤一生正是二十世纪美国设计文化的缩影，他的作品具有极其独特的美国式现代主义风格，他会将欧洲现代派莱歇、毕加索的概念以及马蒂斯的色彩体系通过蒙太奇和拼贴手法运用到设计中。

作为一名“功能主义者”和“新广告主义者”，他在“无内容的抽象设计”和“有内容的抽象设计”之间划出了严格的界限，他认为好的设计应该“简单，诚实”，要靠主动的辛勤工作去完成；不好的作品是“无关、肤浅”。

他总是试图在广告作品中引导受众主动探索和诠释广告传达的内容。

像IBM的招贴（Eye-Bee-M），兰德并不用简单的英文字母来设计这幅招贴，而是把这些元素进行符号意义上的分解，在设计中有了这些信息的符号，就进一步获得了个性和风格的魅力。

既解成典型，又构得和谐自然，它能显现出设计的文脉与创造价值，不但合乎科学与艺术的发展规律，而且合乎观众的接受心理与接受力量。

兰德的作品因坚持简洁而得以丰富、自由和隽永。

他的现代主义主张通过他的设计教育工作、著作和荣誉而得以向全世界传播。

一位设计师如果创作出一种新风格主义作品，不但是对自己在设计领域的突破，而且也给消费者开拓了新的设计文化风貌，他的贡献不单单是创作了一幅解构主义作品，而是把一个新的设计文化提高到了理论上的高度。

一句话概说什么是解构主义（Deconstruction）？这个问题不好回答。

对此德里达会挑剔说“什么是……？”这种句法本身就有毛病，它暗示世上存有某种事物，而这事物不但能被人理解，还能被贴上不同的名称或标签。

解构主义拒绝这种僵硬的定义，它称自己是一种针对形而上学的批判、一套消解语言及其意义确定性的策略。

这些批判理论与策略包括：反逻各斯中心主义（anti-logocentrism）、延异（différance）、替补（supplementarity）、互文性（intertextuality）。

更多可以参考解析[解构主义]：