湘西特色家具

因为是湘西特色的水土培育出来的、项链……N多八多，腊肉属湘西龙山的腊肉最好吃，还有湘西乾州的鸭子及那里的乳猪肉很好吃，还有吉首的老爹弥猴桃汁及干果、耳环、戒指！！！！太多了，讲不完的，你还可以在凤凰买新鲜的弥猴桃，很便宜，又好吃，比你们大型超市里卖的好吃多了，还有凤凰的姜糖，凤凰的蜡染，你自已慢慢去湘西旅游的时候去淘吧！，还有凤凰晚上夜宵摊的烤鱼又嫩又香，哦，差点忘了，没有任何污染！还有龙山洗车河的霉豆腐有名，还有永顺万坪的豆腐很有名气，反正还有好多很多呀，有漂亮的银饰品，包括手镯

展开全部苗族多居住在山区，山高林密，就地取材修筑民居，黄土墙黑瓦房和古香古色的吊脚楼便成为苗族民居的主要式样；苗族的一些上层首领也修筑砖石彻的带风火墙壁的四合院落，宽敞而幽深；苗族一些贫寒的人家也筑简陋的竹楼，低矮的石板屋和树皮盖顶的茅屋。

但苗寨的主体部分仍是黑瓦房，吊脚落。

黑瓦房通常分五柱四挂、或四柱三挂。

木制结构，两侧用竹子编封外糊泥墙。

木板房上盖小青瓦，梁柱板壁全用桐油反复涂抹，风吹日晒，乌黑发亮。

屋前砌有青石板小坪，搁有农具，风车等，屋前后栽有凤尾竹，枫香树或芭蕉林。

进门跨过“虎口”是堂屋。

正中埋有“龙宝”，堂上供有“家先”（祖先牌位）；左侧厢房筑有青石火塘，供炒菜煮饭，右侧厢房摆放家具；左右厢房靠后都摆有两张大床，外用青色蓝色土布大蚊帐罩住。

帐内设有壁柜；主人家凡值钱的东西多藏在大蚊帐内。

苗家的吊脚楼飞檐翘角，三面有走廊，悬出木质栏杆。

栏杆雕有万字格、喜字格、亚字格等象征吉祥如意的图案。

悬柱有八棱形、四方形、下垂底端、常雕绣球、金瓜等形体。

吊脚楼通常分两层，上下铺楼板，壁板油漆发光。

楼上择通风向阳处开窗。

窗棂花形千姿百态，有双凤朝阳，喜鹊闹海、狮子滚球等。

吊脚楼的下层多作贮藏粮食的谷仓或摆放家具农具。

楼上则为主人居室或客房。

楼外长廊为妇女们绣花、挑纱、织绵、打花带、晾纱、晾衣的场所，和土家吊脚楼不同，苗家吊脚楼上楼的梯子一般设在屋内，而不像土家吊脚楼设在屋外。

不论是黑瓦房，或是吊脚楼，苗族民居照例少不了青石火塘。

火塘上悬有杭杆，挂满了薰黑的腊肉、野味。

火塘中间立有生铁铸的三角架。

每当夜暮降临。

劳作归来的苗人围着火塘煮饭炒菜，跳动的火苗映红一张张憨朴和善的笑脸。

好一幅温馨、宁静的田园风光图。

如遇亲朋好友来坊串门，围火塘饮酒放歌，唱一曲古老、煽情的山村野调，更是趣味无穷。

苗族民居落成，通常要举行传统的“接龙”仪式消灾祈福。

这是这个古老的民族对黄河故土的眷恋和向往。

苗家的接龙可分为大型的村寨接龙和家庭接龙。

两种活动仅是规模大小有别，其过程基本相同。

“接龙”多在黎明时分进行，仪典隆重而热闹，新居的堂屋燃满灯烛，铺开大竹簟，摆好红、黄、黑、白、青五匹彩布、五色纸，闪亮的银饰，花绿的苗装……正堂遍插彩旗，旗下摆有“龙粑”酒肉等祭品。

庄严的祭台上摆有一只小花猪，一只小黑猪和一只大白公鸡。

祭祀开始时，身着大红袍的苗巫一手舞铜铃，一手舞柳巾，绕祭坛狂跳，嘴里念念有词。

充当“龙女”的女主人则着盛装，佩戴各种银饰静坐一旁。

苗巫从龙的始祖唱到龙子龙孙，虔诚地代主人向龙神祈祷……祭龙仪式完毕后，众人便抬着女主人，扯起五彩布，跟着苗巫去小溪或水井边接龙。

走的线路一般是东方道上去西方道上归。

因为按照苗家的习俗；接龙只接东方的青龙，西方的百龙，或北方的黑龙，而南方的赤龙和中方的黄龙这两条龙是不接的，这古老的禁忌深印着历史的沉重烙印，使人不禁联想起远古发生在中原蚩尤与炎帝、黄帝那场争夺土地的战争。

苗巫在水井或溪流、河谷取回一壶“龙水”交盛装的女主人提回家，众人吹吹打打，一路遍插五彩旗，簇拥相随。

女主人一路叩拜回到新居，男主人远远点燃鞭炮，地铳相迎。

苗巫提“龙水”绕屋行走三周，再跪拜“安龙”。

安龙须用上好的瓷碗两只；一只盛满龙水，内放银粉朱砂在下，一只覆盖在上，深埋于正堂的地穴中，然后掩土，再用一青园珠石封牢。

这样就算把“龙”接回了家里，便可保佑家庭消灾去邪，年年五谷丰登、六畜兴旺。

“龙宝”是苗家的命根子，是苗家的禁地，朋友，入乡随俗，进苗家做客，您可得千万小心别拿脚去采那圣洁的“龙宝”，否则会惹主人家生气的。

不要啊，这么有趣的都不要，哎，可惜，我找的这么辛苦啊那看看这个吧花灯戏花灯戏是湖南的一种民间小戏剧种。

是由民间歌舞花灯、茶灯、地花鼓和“调子”发展而成。

主要包括湘西花灯戏、以平江花灯戏为代表的湘北花灯戏和以嘉禾花灯戏为代表的湘南花灯戏。

花灯、茶灯、地花鼓等民间歌舞演出的盛况，明、清两代地方志书有许多记载。

其演出形式大体为两种：一是有人物故事的“丑、旦剧唱”，被称为地花鼓、竹马灯、打对子和对子花灯等；二是“联臂踏歌”的集体歌舞，习惯称为“摆灯”和“跳灯”。

这些地花鼓、花灯等民歌舞形式，经过长期的演变，有的吸收戏曲的程式规律，逐渐发展成花鼓戏；有的则较多地保持着花灯的歌舞特点，搬演戏曲故事，被称为“灯戏”和“花灯戏”。

由于各地自然地理环境的差异和历史、政治、经济、文化发展的不平衡，也由于流布地域的方言、音乐素材和风格以及受邻近姊妹艺术影响的不同，各种花灯戏在剧目题材、声腔结构、表演特点上，都各有特色，发展的历史过程也不尽相同。

湘西花灯戏，流行于湘西。

民间习惯称为麻阳花灯、桑植花灯、保靖花灯等，都是同阳戏、傩戏相结合发展成的花灯戏。

湘西花灯戏前身花灯，因脱胎于灯节赛会而得名。

吉首叫“调花灯”，桑植叫“打花灯”，永顺叫“地花灯”等。

花灯在形成了载歌载舞的形式以后，艺人们经过多年实践，将生活中的各种动作和民间武术加以艺术加工，创造和发展了风格不同的文、武花灯。

文花灯秀丽洒脱，武花灯健美刚劲。

湘西花灯戏初步形成，并首先出现在今凤凰、麻阳一带，是在清咸丰、同治年间。

当时，阳戏、傩堂戏、辰河高腔、常德汉班已在湘西的一些地方演出，给花灯一定的影响，于是以歌舞演唱为主的花灯在内容上有了新的发展，即将民间故事和其它剧种的剧目改编为花灯戏演唱，如《香莲闯宫》、《山伯访友》等。

湘西花灯戏的唱腔曲调，多源于民歌、小调。

对子花灯和花灯小戏的唱腔多半套用灯调，曲调保持民歌的结构特点，戏曲化程度不同。

由于题材的不断扩大，行当增多，唱腔曲调则广采博纳，融阳戏、傩戏、曲艺、高腔以及其他戏剧剧种曲牌于一炉而综合发展。

平江的花灯戏原名“灯戏”，外地也有称之为“平江花鼓戏”的，是湘北花灯的代表。

湘北花灯戏的特征：一是带有即兴发挥性的表演。

二是仍具有花灯表演的痕迹。

三是吸收了说唱艺术的说和做。

四是从民间歌舞中汲取表演技巧。

平江花灯戏，流行于平江县境及浏阳东乡一带，以歌舞形式演出叫地花鼓；以戏剧形式演出则称花灯戏，即平江花灯戏。

平江花灯戏的剧目有多个。

大多与花鼓戏相同。

嘉禾花灯戏，也就是湘南花灯戏，流行于舂陵河两岸。

桂阳叫“对子调”，郴县称“地花鼓”，嘉禾叫“花灯”。

嘉禾花灯戏的剧目有多个，其中有轻松活泼的农村生活小戏，如《看花》、《打鸟》等，更多的则是反映家庭生活和民间故事的整本戏，如《苦茶记》、《金钏会》、《打铁》、《刘海戏蟾》等等。

花灯戏来自民间，剧本人物少，情节比较简单，唱词和道白，通俗易懂，唱腔都是吸收民歌小调的特点，欢快明朗，表演动作活泼风趣，歌舞味很浓，多以表现生活的小喜剧见长，充满了泥土的芬芳。

剧目方面，几种花灯戏也各有特点。

湘西花灯戏的传统剧目比较少，流行比较广的有《捡菌子》、《盘花》、《扯笋》、《王三卖货》、《卖花》等。

湘北花灯戏的剧目比较多，主要来源于以下几个方面：一是灯戏艺人集体创作的剧目。

二是艺人们依据传统剧目移植、改编的一些剧目。

湘南花灯戏随着自身的不断完善和发展，剧目也不断增多。

历代艺人从社会生活和民间故事中吸取素材，创作了不少的剧目。

此外，花灯戏在湘南乃至粤北一带流传，与其它剧种在交流吸收移植的过程中也丰富了花灯戏的剧目，据不完全统计，湘南花灯戏传统剧目约有多个，其中大戏个，中型戏个，小戏剧目余个。

此外，还有对子调节目个。

音乐方面，湘西花灯戏声腔主要来源是灯调，同时，也大量运用民歌小调为戏中的唱腔。

本世纪年代以来，随着专业剧团的相继建立，剧目空前丰富，音乐也从主要为曲牌体发展为曲牌体、板腔体和综合体三者并存的音乐体制，吸收丰富了打击乐，增强了音乐表现力，使戏曲化程度得到新的提高。

湘北花灯戏声腔分正调和小调两大类，另还有一种古老的尺调，仅一支曲子。

伴奏乐器分为文、武场面，有大琴、套胡、战鼓等。

湘南花灯戏音乐源于当地民歌、小调及其他民间歌曲。

在形成和发展过程中，吸收和融化风俗音乐和外来的曲调。

湘南花灯戏的过场音乐可分为吹打曲碑和丝弦曲牌两种。

湘南花灯戏的打击乐，源于当地民间的打击乐，随着花灯戏艺术发展，引用和变化了一些祁剧的锣鼓点子。

在表演艺术、脚色行当、舞台美术方面，这三种花灯戏也各呈特色。

湘西花灯戏在表演艺术上继承了花灯歌舞的“套子”、“圈子”及千姿百态的扇法、幽默风趣的矮桩身段。

艺人们在长期的艺术实践中，把各种飞禽走兽、花鸟虫鱼的不同动态，经过提炼加工，艺术地体现在这些“套子”和“圈子”中。

新中国成立…