家具 设计文艺

同中式古典家具是中国古典文化的一个再现一样，欧洲古典家具也都打上了鲜明的时代烙印，成为历史的见证。

而遥远的距离和迥异的风格，使得欧洲古典家具更多地受到了国人的关注。

欧洲古典家具的发展经历了个主要阶段。

这个阶段也对应了个最繁荣、最具代表性的文化发展时期，至今在各个时期欧洲古典家具上，我们依然可以追寻到不同时期文化的影子。

文艺复兴时期文艺复兴时期的风格具有冲破中世纪装饰的封建性和闭锁性而重视人性的文化特征。

将文化艺术的中心从宫殿移向民众，以及在对古希腊文化、古罗马文化再认识的基础上，具有使古典样式再生和充实的意义。

文艺复兴开始于世纪的意大利。

—世纪时进入繁盛时期，又在欧洲各国逐步形成各自独特的样式。

意大利文艺复兴时期的家具多不露结构部件，而强调表面雕饰，多运用细密描绘的手法，具有丰裕华丽的效果。

法国文艺复兴时期的室内和家具木雕饰技艺精湛为其主要的装饰手法。

英国的文艺复兴样式似可见哥特样式的特征，但随着住宅建筑的快速发展，室内工艺占据了主要位置。

巴洛克时期发源于世纪年代的意大利绘画、雕塑和建筑、家具，还有对青花瓷特别的需求。

以后该种风格传遍了整个欧洲，不仅一些著名的艺术大师参与其中，还有许多新教徒手工艺人。

巴洛克风格占主导地位的母题包括古典叶纹装饰、山楣、垂花幔纹、面具、狮爪式器足、包嵌的银片嵌花纹饰、中国风样式以及精工雕铸的人像装饰。

使用各种奢侈昂贵的材料，包括半宝石拼嵌、细木镶嵌、用天鹅绒作为家具的蒙面。

造型重拙，富有雕塑感，经常采用弧曲的线条，或呈球茎状，但是装饰纹样却规范对称。

洛可可时期洛可可风格出现于世纪早期的法国，是对巴洛克经典风格过分的规范感和沉重感的一种反潮流，由路易十四统治下的让贝兰等设计师开创。

虽然这种风格从世纪年代开始风行欧洲，但是美洲殖民地却少有影响。

到了现代，这种风格却成为不少艺术家的创作灵感来源之一。

洛可可风格大量运用玲珑起伏的及不对称的形式，特别是C形和S形涡卷纹的复杂精巧结合。

主要母题包括贝壳式形状、写实性花朵和叶簇、奇相图案和中国式纹样。

主题性形象包括戏剧人物和田园人物，以及四季风光和四季的拟人化形象。

偏爱明亮色彩（经常是浅淡色彩）、轻巧的木材和涂金效果。

新古典主义时期世纪年代开始发展，出于对洛可可风格轻快和感伤特性的一种反抗，也有对古代罗马城考古挖掘的再现，体现出人们对古代希腊罗马艺术的兴趣。

这一风格的杰出倡导者是英国建筑师和设计师罗伯特亚当。

到了世纪年代以后，这一风格变得更加单纯和朴素庄重。

特有母题包括缠索纹、卵箭式线脚、花束、奇相图案和花束垂环。

造型简单质朴，包括希腊古尊、三角祭坛、古瓶形式，在使用装饰时又很节制，表现形象以神话题材为主。

颜色搭配沉暗、素淡，惟一例外的是采用伊特鲁里亚风格的红、黑、白搭配方法。

维多利亚时期年后，家具由机器制作，采用了新材料和新技术，如金属管材、铸铁、弯曲木、层压木板。

椅子装有螺旋弹簧。

它是世纪混乱风格的代表。

图案花纹包括古典、洛可可、哥特式、文艺复兴、东方的土耳其等，十分混杂。

维多利亚女王统治时期，工业成长，中产阶级不断扩大，商品规模化生产。

社会风气以舒适和自我炫耀为能事，人们对豪华的软垫式家具趋之若骛。

在造型上一般都体积大、饱满，装饰不拘一格。

从各种复古风格中衍生的母题，如罗可可式涡卷纹、哥特式尖塔纹以及文艺复兴式盘绦纹等，常常被结合在一起。

使用各种新工业技术，如若层压合的胶木和电镀法。

装饰中描绘走兽、飞禽、花卉和果实，特别是在为观赏而做的大尺寸的家具上，这种描绘尤多。

从中我们可以看出，欧洲的古典家具实际上是经历了一个从个性化到逐渐包容的过程。

这显然和现代人对家具的设计风格的多样化要求是一致的。

内容摘要：北欧家具设计造型简练、质朴，蕴含着浓郁的人情味，强调民族情感的传承、人与自然的和谐的朴实之美，而这一切又与道家美学强调的以“无”为美、以“自然”为美、以“淡”为美的艺术精神不谋而合。

因此，用道家美学思想剖析当代北欧家具设计理念，会给我们深刻的启示和思考。

关键词：北欧设计道家美学以无为美以自然为美以淡为美北欧家具在年巴黎博览会初次与世人见面时，就以既具现代化又有人情味的展览品在设计界引起轰动。

北欧家具设计的独特性主要表现在为公众的日常生活而设计的理念、民主设计的思想、人文功能主义的信念以及在面临外来影响时对自己的优秀民族工艺传统的继承与发扬的态度等方面。

这一切都将会给中国当代家具设计在新的国内和国际环境下谋求发展予以丰富、深刻的启示。

道家美学的核心范畴是“道”，“道”不仅是道家最高的哲学范畴、道德学范畴，也是其最高的美学范畴。

道家关于美本质及其表现形态的一系列思想，都是从“道”这个核心范畴派生出来的。

“道”具有超越一切名相概念的无限性，故道家美学以“无”为美；“道”以“自然”“无意识”为特点，故道家美学以“自然”为美；“道”怀柔处下，恬淡守拙，故道家美学以“淡”为美。

这一切又与北欧家具设计理念具有相通之处。

一、以“无”为美北欧设计并非单纯地强调形式上的视觉美感，更重要的是重视对人心灵的抚慰与寄托，注重设计作品的含蓄不露，从而获得诗意的功能主义美誉。

比如丹麦威格纳根据明清圈椅而设计的“中国椅”便深刻地体现了这一点。

它以实木为框架，将实木制作的背板与扶手联为一体，形成酣畅、具有动感的线条，且过渡均匀而有节制。

四只实木椅腿将整体的靠背扶手与座面坚固地连接起来，造型优雅沉静，折射出中国明式家具凝练明朗的风格。

芬兰设计师梵萨·洪格耐曾说：“运用光线，我尊重黑暗；运用声音，我尊重寂静；运用空间，我尊重空无。

”北欧设计大师充分尊重以“无”为美的设计理念，既不同于德国冰冷的技术功能主义，也不是单纯追求形式奇特的波普运动。

其设计作品含蓄、凝练，给人无限的遐想和回味。

它们流露出对人性的关爱、对传统的眷恋、对自然的感激和对生活的热爱。

所谓以“无”为美，是指以“无”为特点的“道”具有无限的美，所以是“大美”“至美”“全美”。

这种无限的美存在于“无言”“无声”“无形”“无味”“无乐”之中。

老子的“大音希声，大象无形”是一种艺术追求的最高境界。

最高的乐声听不到，最大的形象看不见，“道”盛大而无形。

“大象无形”即是说，事物最根本的规律既是看不见的，也是不可感知的。

这恰好道出了一切高度成功的艺术创造所具有的特征：一切艺术家的杰作，一方面是艺术家创造出来的；另一方面却又处处显得天然生成，没有人为造作的痕迹，似乎是非人力所能创造的。

以“无”为美的思想，影响深远，源远流长。

自魏晋起，它已成为人们生活践履和艺术创作中的美学追求。

以“无”为美的道家思想在设计艺术中不是去除所有形、声、名、味，而是以有限的形、声、名、味含藏令人回想无限的博大内涵，从而获得莫大的审美享受。

所以，他们更强调设计艺术作品中的意味深远、无拘无束、美不胜收。

北欧设计师认为，设计的产品是有生命的，是能够感受到血脉和心脏的跳动的，因而其“线条必须含笑”。

他们希望通过物质产品设计能激起人们对美好生活的无限向往和追求。

无疑，这与道家思想强调以有限的形式来蕴含无限美的“无”为美的思想是一致的。

二、以“自然”为美自古以来斯堪的纳维亚人就崇尚自然，他们认为自然万物都有灵性，人和自然是相通的。

他们认为人是环境的产物，这与欧洲其他国家的人类中心主义有着天壤之别。

这种人与自然相和谐共生的理念深深地影响着北欧的家具设计，而这一切又与中国道家思想所倡导的以自然为美的思想不期而遇。

北欧的地理位置极为特殊，有着长久的冬季，气候反差大。

但是森林茂密，水域辽阔的自然环境又为他们提供了丰富的资源。

所以北欧的家具设计师们不仅从优美的大自然中汲取灵感，而且懂得如何有效地利用这种天赋的资源。

阿尔托的设计尽量使非人性的技术与亲近人性的自然做到水乳交融。

“自然是我们取之不尽的源泉，它允许我们尽情地发挥想象的翅膀。

”因此，北欧家具设计透露出受自然启示产生的温馨的人性关爱。

比如博耶森通过设计来发掘产品中的自然天性，使物质产品能更为主动地融入人类的生活，贴近人的性灵。

北欧家具设计师受大自然的启示，在设计中借鉴了动植物造型，使之提炼成抽象的几何形体和风格化了的形式。

这些形式来源于自然，却高于自然，为设计注入了永恒之美。

比如威格纳的孔雀椅、迪策尔的蝴蝶椅、雅各布森的蚁形椅和蛋形椅等。

北欧家具设计自始至终体现了以“自然”为美的思想，而这也是其设计最具魅力的原因之一。

这与多年前老子提倡的“自然”美具有异曲同工之妙。

《老子》第章提出“人法地，地法天，天法道，道法自然”，自然是道生万物呈现的第一大特征。

“无为”则要求人们按自然法…

我们的审美眼光是一直都在改变的，时尚元素也是这样。

而我们家居的设计就是要符合我们的眼光，又要跟随着当代的时尚元素。

小编今天给大家带来的是经典家具的欣赏。

那什么叫经典家具呢？其实所谓的经典家具就是我们卧室，客厅，书房以及厨房的家具。

比如说：床，沙发，餐桌等等。

经典家具介绍一、WombChair子宫椅【一款讲究情怀的椅子】子宫椅，由EeroSaarinen在年设计，内部是玻璃钢材质，由模具出模成型，坚固完美。

椅表面是进品羊毛绒布，整个产品表面光滑，不起皱。

整个椅子的布下面都有垫弹性海绵。

椅子脚为不锈钢管，很好的镜面效果，光亮照人，每个细节都顺畅无坑洼。

相关阅读：路易十六样式家具中的经典杰作欣赏二、BARCELONA巴塞罗那椅【都敏俊教授家中的玄关沙发】巴塞罗那椅，它到底有什么牛逼之处？这么说吧，它基本上可以出现在任何国家任何一期的任何家居设计杂志上，而西方有钱人或者设计师的家里都会摆上几把装装样子。

这把椅子是现代家具设计的经典之作。

巴塞罗那椅由设计师密斯在年巴塞罗那世界博览会上，为了欢迎西班牙国王和王后而设计，同著名的德国馆相协调。

这件体量超大的椅子也明确显示出高贵而庄重的身份。

当年的世博会德国馆是密斯的代表作，但由于建筑的设计意念独特，竟没有合适的家具与其搭衬，所以他不得不专门设计了巴塞罗那椅来迎接国王和王后。

它由成弧形交叉状的不锈钢构架支撑真皮皮垫，非常优美而且功能化。

两块长方形皮垫组成座面（坐垫）及靠背。

椅子当时是全手工磨制，外形美观，功能实用。

简单来说，它奠定了当代沙发的一个发展方向—皮与钢的结合。

它的正品售价要几万块人民币。

三、ToliX金属椅【任何一个有吧台的地方，都有ToliX】法国经典的Tolix金属椅，一把有味道有态度的椅子，年由XavierPauchard设计，实际上，它早期是作为户外用家具设计，被全世界时尚设计师所宠爱之后，它顺利从室外扩展到家居、商业、展示等多个用途。

而此椅也不负众望在各类空间中均有上佳表现，户外材质能够搭配美式乡村，流畅廓型非常适合北欧简约，慵懒气质就是典型法式复古，无愧时尚界第一百搭椅的赞誉。

四、PANTON潘东椅【只因太美，你可能需要为了它再买一套房子】美人潘东椅，它的年龄或许比我们这些使用者还大，但外表却要比我们年轻得多。

丹麦人Panton在年做成这款椅子，作为世界第一张一次成型的S形单体悬臂椅，它开创了一个时代。

多少装修过的小年青曾觊觎过它，但真正拥有它的人并不多，倒不是很难买到（其仿制品在市场上比比皆是），实在是它太时尚了，没有时尚度与之相当的设计搭配，根本压不住它……年，潘东就已经根据人体曲线设计好了这把S形单体悬臂椅，但当时没有材料可以解决这把椅子悬臂设计的支撑性，潘东椅一度成了潘东的“纸上谈兵”。

直到年，潘东找到了一种叫强化聚酯的塑料，潘东椅才得以从设计稿变成可以批量生产的一体成型的实体产品。

很快，作为世界上第一把塑料椅子，它凭借未来性、流线型等独门特性风靡全球，成了各种时尚场合的“座上宾”，这种待遇一直延续至今。

五、EAMES埃姆斯椅【没有埃姆斯椅子的小店一般都是不文艺的】埃姆斯椅，一系列有十余款产品，受宠余年，最显著的特点是，以玻璃钢材料一次性制成座面，座面可以安放在三种配件之上——即“埃菲尔铁塔”基座、圆锥状金属或木质支柱，或是作为摇椅支架的两块弧形木板。

至今任何一家小资文艺店面内，都会配有几把埃姆斯椅子来装门面。

设计者Charles与RayEames夫妇是世纪最有影响力的设计师，他们协力将家具设计带起以一股新风潮，摩登时髦、雅致简洁、兼顾功能性的造型美感，Eames所设计的作品，总是清清楚楚的告诉人们简约而人性化的设计结构及品质。

六、Sliver椅子中的劳斯莱斯【拥有Sliver成为一种投资】Interstuhl出品的Silver以世纪第一张座椅，让人在年Orgatec上为之惊艳，一把可以传世的椅子。

Interstuhl源自于世纪以铁匠工艺闻名的Link家族，于年起致力于生产高质量办公椅，年建立Interstuhl品牌，inter为International（国际性），stuhl为德文椅子的意思。

严谨的制造哲学——将人体工学、功能性、舒适性与美学设计完美结合，Interstuhl不但是欧洲办公椅最大制造商，它的实验室更是欧盟质量标准认证机构，使得Interstuhl成为办公家具的指标与领导品牌。

年第万张椅子诞生，更代表巨大纪念性意义。

Silver采用%银白色铝合金一体成型压模铸造，搭配奔驰级皮革，以建筑学观点设计环状半径倾仰装置，仅需控制左右两边操纵杆即可控制座椅升降及倾仰度锁定。

可选择特殊专利五爪中空造型椅轮或透明椅脚，呈现出一种优雅，更显尊贵，座椅后方更有设计师的亲笔签名，让人觉得如同获得一件艺术品般。

其设计者，国际知名建筑师Hadi秉持“产品设计是微缩建筑”的设计理念，追求一种完善的包浩斯理念，即一切风格统一，主打极简风格，呈现未来。

由于获奖无数，包括RedDot、IF设计奖、年AIT创新奖、…

美式风格美式风格自然真挚，多元融合。

美式风格起源于世纪，先后经历了殖民地时期、美联邦时期、美式帝国时期的洗礼，融合巴洛克、帕拉第奥、英国新古典等装饰风格，形成了对称、精巧、幽雅、华美的特点。

美式风格多采用金鹰、交叉的双剑、星、麦穗、花彩等纹饰元素，在锡铅合金烛台、几何图案地毯、雕花边柜的装饰中，呈现出独特的韵味。

新中式风格古朴典雅，怀古融今。

新中式风格诞生于中国传统文化复兴的新时期，伴随着国力增强，民族意识逐渐复苏，人们开始从纷乱的“摹仿”和“拷贝”中整理出头绪。

在探寻中国设计界的本土意识之初，逐渐成熟的新一代设计队伍和消费市场孕育出含蓄秀美的新中式风格。

在中国文化风靡全球的现今时代，中式元素与现代材质的巧妙兼柔，明清家具、窗棂、布艺床品相互辉映，再现了移步变景的精妙小品。

新古典风格正在加载新古典风格低调奢华，复古流畅。

新古典风格起源于世纪中期，根植于理性主义，摒弃了巴洛克和洛可可风格中的过度矫饰，而谋求几近失落的纯粹高贵风格的回归。

而设计感是通过希腊式的简洁结构取得的，承袭了浪漫主义色彩。

新古典风格装饰以青铜饰面采用扇型、叶板、玫瑰花饰、人面狮身像等，还将家具、石雕等带进了室内陈设和装饰之中。

拉毛粉饰和大理石的运用，使室内装饰更讲究材质的变化和空间的整体性。

现代风格简约大气，时尚创新。

现代风格起源于世纪末至世纪初，随着现代都市的快速发展，产生了新的设计方式革命。

这次革命从建筑设计出发，影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计等领域，是一次完整的现代设计运动。

现代风格具有非常典型和鲜明个性的主观特色，钢筋混凝土、平板玻璃、钢材的大胆运用，简单的几何、直线元素拼铺，让艺术与实用功能得到高度融合。

东南亚风格性感神秘，灵动跳跃。

东南亚风格在设计上逐渐融合西方现代概念和亚洲传统文化，通过不同的材料和色调搭配，在保留了自身的特色之余，产生更加丰富的变化。

东南亚风格主要表现为两种取向，一种为深色系带有中式风格，另一种为浅色系受西方影响的风格，表达着热烈中微带含蓄，妩媚中蕴藏神秘，温柔与激情兼备的和谐最高境界。

地中海风格正在加载地中海风格海阔天空，闲适纯朴。

地中海风格起源于-世纪，特指沿欧洲地中海北岸一线，特别是西班牙、葡萄牙、意大利、希腊这些国家南部的沿海地区的淳朴民居住宅风格。

地中海风格多采用柔和的色调和大气的组合搭配，深受人们的喜爱。

彩色瓷砖、铸铁把手、厚木门窗、阿拉伯风格水池，营造出极具亲和力的海洋气息。

欧式古典风格古典奢华，底蕴悠长。

欧式古典风格历史悠久，自世纪的拜占廷帝国开始，经过罗马式、哥特式、文艺复兴式、巴洛克主义、洛可可主义以及帕拉第奥主义的多元影响下，焕发出古典与奢华的经典光芒。

欧式古典风格多引入建筑结构元素，在凸凹有致的墙壁、罗马柱、雕花的掩映下，卷叶草、螺旋纹、葵花纹、弧线等欧式古典纹饰轻抚在精致家具陈设中，重现了宫廷般的华贵绚丽。

中西混搭风格正在加载中西混搭风格解构中西，创意配搭。

中西混搭风格是糅合东西方美学精华的新兴装饰风格，不同的组合总是可以创造新的活力与动感。

设计师的设计概念和材料结合了国际现代主义和中国传统审美意识，通过空间形式和材料的应用，创造出了个性化的个人世界。

中西混搭风格将巧妙地结合中西文化特色，一种新的流行复古风迎面吹来。

室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。

其空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。

现代室内设计它包括视觉环境和工程技术方面的问题，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。

主要特点：外形厚重端庄，线条简洁严谨，立面比例和谐，采用古典建筑装饰等。

文艺复兴式家具在欧洲流行了近两个世纪。

总的说来，早期装饰比较简练单纯，后期渐趋华丽优美。

此外，不同的国家也都有各自的特点。

如法国采用繁复的雕刻装饰，显得富丽豪华；英国把文艺复兴风格与自己传统的单纯刚劲的风格融合在一起，形成一种朴素严谨的风格；北欧的文艺复兴式家具发展缓慢，实际上是将哥特式后期的结构方式与文艺复兴式装饰融为一体。

文艺复兴家具卧室女主人的天堂是她的卧室。

同样，卧室建造得很华贵，但家具稀少，可能只有一张上有罩篷，靠四个支撑架置放在高一点的平台上的床，一张椅子和一只大箱子。

灰色地毯丰富了大理石地面，墙壁上有绘画，或者覆盖着上有图案的皮毛或锦缎。

有些床饰以彩绘嵌板，但这些实物无一幸存下来。

到了世纪中期，有种多斯加床流行起来，特别是在佛罗伦萨人中盛行。

它有一块精雕细刻和镀金的靠头板，四个顶端饰有古典瓶子的旋转木柱。

书房宅邸中设计得最优秀的部分是书房，或称主人的“私室”。

在那里，主人收藏着绘画、雕塑、书籍和其他物品。

因此，在书房中，不是家具，而是艺术作品创造着优雅的氛围。

书房中的家具通常是由一张萨瓦纳罗拉椅子、一张桌子和一个烛台组成，没有独立的书橱，橱于是造进墙内的，可称之为“壁橱”。

箱柜从装饰上看，早期的大箱子只是用绘画嵌板作装饰，绘画主题有多种：基督教徒生活场景或者古典神话、战斗场面，竞赛、胜利占领以及表现自然力、季节和德行的寓言等。

进入世纪，大箱子的设计发生了变化。

一种新的没有绘画、涂金或镶嵌工艺，而采用雕刻及磨光的木质箱子成为时尚。

这一变化的部分原因是画家的地位变得越来越重要，他们不再愿意为家具绘画；另一原因是家庭室内平面布局的变化在这种优雅的、更美观的式样中可以看到矮衣柜的雏形。

在一个宅邸里，会有其他许多普通的箱子，它们排列在墙边，也放在传统的床脚位置，用于储藏亚麻、衣服和家居用品，它们同时又是方便的座椅。

早期沙发椅式箱是大箱子的发展。

它在原有的大箱上增加了木靠背和扶手，使箱座变成了原始的沙发。

这一贵重的家具传统上是放置在门厅；有一个武装门卫看守着，它装载着主人最宝贵的财富，因此成为主人财富和地位的象征。

它是世纪最早的沙发。

另一种由大箱子发展而来的家具是一种小的食橱，叫衣橱。

世纪开始出现橱柜。

它最初的外形和整体设计取自罗马凯旋门或寺庙建筑。

后来，它的设计出现了变化。

椅凳随着生活更加社会化和人与人交往的增加，椅子的种类变得繁多起来。

在较大的房屋里，有靠背和圆形把手的带垫扶手椅非常普及。

轻的、易于搬动的椅子流行开来。

可折叠的x型椅子从中世纪一直保存下来，现在它更以优雅和均衡形式出现在人们生活之中，这种椅子在意大利被称为萨瓦纳罗拉（Savanarola）和但丁（Dante）椅，在德国则称为路德椅。

世纪末出现了另一种称为搁脚凳的短木椅，是一种可移动的轻便椅子。

它的风格有独创性，直立深雕刻靠背，尽管设计富丽而有特色，但毫无舒适性可言，这种椅很显然是与非常豪华的桌子相配套的。

梳妆镜到世纪中期，莫拉诺（Murano）的玻璃工们极大地改进了镜面玻璃的生产。

原本非常小的镜子变成了大尺度的镜子，加以精心制作的镜框，成为既美观又实用的家具——梳妆台。

许多新的装饰技巧被引进意大利，特别是用在较重要的家具上。

有支架的桌子，椅子和镜子常以镀金作装饰。

.美式风格就整体而言，美式风格表现为单纯、休闲、有组织和实用功能，让家庭成为释放压力和解放心灵的净土。

多使用木材，天然纹理和涂装处理后散发出的岁月做旧的痕迹，让美式风格成为怀旧和大家庭生活的代表。

.西班牙风格西班牙家居热情洋溢、自由奔放、色彩绚丽。

不需要讲究太大的技巧，而是保持简单的信念。

在造型上多采用曲线弧度，工于细节处理，尤其是柔美线条的运用和一些装饰性题材的发挥。

其美观程度让人觉得即使经年累月地摆在家中也不会过时。

.地中海风格通常，地中海风格的家居，会采用以下设计元素：白灰泥墙、连续的拱廊与拱门，陶砖、海蓝色的屋瓦和门窗。

表现出蔚蓝色的浪漫情怀，海天一色、艳阳高照的纯美自然，很适合有艺术气息和浪漫情怀的家庭。

.现代时尚独具新意的简化装饰，设计简朴、通俗、清新，更接近人们生活，装饰特点为由曲线和非对称线条构成。

使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。

注意室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入新意。

.后现代风格后现代风格探索家居环境的创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，这种风格不常被普通大众接受，但可从当中吸取很多灵感。

.自然优雅风格把自然景观引入家居，形成大自然延伸的个性化家居设计，多以天然材质、绿色植物等点缀装饰居室。

追求人与自然的融合，让家居环境清新自然。

.简约风格简约主义风格突出的特点是简洁、实用、美观，兼具个性化展现。

以北欧的家具和设计为代表，同时很强调从功能观点出发，这两年在国内为大多时尚家庭所喜爱。

.田园乡村乡村风格的主要特点是舒适与自由自在。

乡村风格的设计中，一定要有宽大的空间，柔软舒适的大沙发，充足而柔和的阳光，以及绿色植物的点缀。

乡村风格的装修，为热爱自然、热爱生活的主人提供方便的起居。

.新古典主义新古典主义的设计风格，就是用现代的材质打造简化了的古典家居风貌。

摒弃了过于复杂的机理和装饰，简化了线条，并与现代的材质相结合，将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合。

是今年流行的家居风格。

.中西合璧多种元素共存，但不代表乱搭一气，混搭要确定一个“基调”。

中式和西式家具的搭配比例最好是∶。

因为中式老家具的造型和色泽十分抢眼，可自然地使室内充满怀古气息若要让家里呈现华丽怀旧风，编织的灯饰、有珠珠的抱枕、珠帘都是可以利用的小元素。

几块少数民族图腾、东南亚的民俗布，即可展现异国格调。

.禅意风格禅意空间中的色彩运用，以深色系为主的风格，可以使人感觉空间的沉稳，因此，禅意空间多偏向运用木质原色、深黑色、暗红色等沉稳色调，以对比的白色墙面作搭配；装饰品的利用则可以视为画龙点睛的利器，竹帘的挂置使空间的意境与质感瞬间提升，蜡烛、风铃、线香与石雕等，加强空间的空灵禅修内涵。

.童趣风格童趣风格具有儿童天真烂漫的特性。

色彩丰富搭配鲜艳，装饰自由充满想象。

卧室多半兼顾孩子的游戏和学习的场所，所以要求健康环保和安全性较强的家具材料。

.东南亚风格东南亚风格的装饰中，室内所用的材料多直接取自自然，木材、藤、竹成为室内装饰首选。

色彩以宗教色彩浓郁的深色系为主，如深棕色、深紫色、黑色、金色等，令人感觉沉稳大气并带有神秘色彩的异国情调。

跳跃的色彩、轻薄的纱帘、靠背椅的竹篾质感、还有柜体表面的简洁纹饰都是现代居住空间中的传统点缀物，散发出东南亚热带雨林的湿热气息。

.现代中式在设计上继承了唐代、明清时期家居理念的精华，同时去掉了过于繁复的木雕装饰，把现代感十足的玻璃制品如楼梯、吊灯等与古典家具融合.中式古典华丽古典的风格。

讲究从容稳重、华贵内敛，现代中渗透出浓郁的古典气息，具备古典与现代的双重审美效果。

一些细节的处理非常耐人寻味，如窗帘上的中国结、沙发上的中式靠垫，雕花的门等等。

.现代欧式品味高雅、简洁和实用是现代欧式风格的基本特点。

再就是造型、结构简练大方，整体配套自然和谐，色彩淡雅，与其它色彩搭配有很大的相容性。

这种立体感和艺术感给人品味超群的印象。

家具用料一般采用中密度板，体现出设计者和生产商的环保意识，贴近实际生活，有浓厚的人情味。

.欧式古典此风格继承了巴洛克风格中豪华、动感、多变的视觉效果，也吸取了洛可可风格中唯美、律动的细节处理元素。

大至吊顶、卫浴、楼梯隔栏，小至壁画、灯具甚至一个镜面都要有着欧洲古典风味。

在设计时强调空间的独立性，配线的选择要比新古典复杂得多。

更适合在较大别墅、宅院中运用而不适合较小户型。

从建筑风格衍生出多种室内设计风格，根据设计师和业主审美和爱好的不同，又有各种不同的幻化体。

目前较为常见的几种种室内设计风格如下。

（一）古典风格（豪华富裕）在装修刚兴起的年代，装修大多追求的是较为豪华富裕的风格。

尤其是在世纪年代和年代初，室内装修往往是炫耀自己身份的一种特殊形式。

业主们会要求把各种象征豪华的设计嵌入装修之中，例如彩绘玻璃吊顶、壁炉、装饰面板、装饰木角线等等，而且基本上以类似于巴洛克风格结合国内存在的材料为主要装饰方式。

欧式古典风格在空间上追求连续性，追求形体的变化和层次感。

室内外色彩鲜艳，光影变化丰富。

室内多用带有图案的壁纸、地毯、窗帘、床罩、及帐幔以及古典式装饰画或物件；为体现华丽的风格，家具、门、窗多漆成白色，家具、画框的线条部位饰以金线、金边。

古典风格是一种追求华丽、高雅的欧洲古典主义，典雅中透着高贵，深沉里显露豪华，具有很强的文化感受和历史内涵。

（二）朴素风格（随心所欲）世纪年代，在一些地区出现一股家装热。

由于受技术和材料所限，那时还没有真正意义上的设计师来进行家装指导，因此随心所欲就是当时的最大写照。

业主们开始追求一种整洁明亮的室内效果。

时至今日，这种风格仍然是大多数初次置业者装修的首选。

（三）精致风格（高贵庄重）在经过近年的摸索，随着国内居民的生活水平的提高、对外开放的增多，人们开始向往和追求高品质的生活。

大约是从世纪年代中期开始，人们逐渐在装修中使用精致的装饰材料和家具，尤其是在这个时候，国内的设计师步入家装设计行列，从而带来了一种新的装饰理念。

（四）轻快风格（豪爽大方）世纪年代中期开始，家居的设计思想得到了很大的解放，人们开始追求各种各样的设计方式，其中现代主义、后现代主义等一系列较为完整的设计体系在室内设计中形成。

人们在谈及装修时，这些“主义”频繁地出现在嘴边。

这种风格基本上以樱桃木作为主要的木工饰面。

（五）柔和风格（平稳独立）在上世纪末本世纪初，一种追求平稳中带点豪华的仿会所式的设计开始在各式房地产楼盘的样板房和写字楼中出现，继而大量出现在普通的家居装饰之中。

这种风格比较强调一种较为简单但又不失内容的装饰形式，逐步形成了以黑胡桃为主要木工装饰面板的风格。

其中，简约主义和极简主义开始浮出水面。

（六）优雅风格（恬静温柔）这是出现在上世纪末本世纪初的一种设计风格，它基本上基于以墙纸为主要装饰面材、结合混油的木工做法。

这种风格强调比例和色彩的和谐。

人们开始会把一堵墙的上部分与天花同色，而墙面使用一种带有淡淡纹理的墙纸。

整个风格显得十分优雅和恬静，不带有一丝的浮躁。

（七）都市风格（独立个性）进入世纪，房改的进行，众多年轻的初次置业者的出现，为这种风格的产生注入了动力。

年轻人刚刚买了房子，很多都囊中羞涩，而这个时候的房地产基本上又都是以毛坯房（一种不带基本装修的风格）为主，这些年轻人被迫进行了装修的革命。

受财力所限，人们开始通过各种各样的形式来强调已经“装修”的观感，其中大量使用明快的色彩就是一种典型的例子。

人们会在家居中大量使用各种各样的色彩，有时候甚至在同一个空间中，使用三种或三种以上的色彩。

（八）清新风格（轻淡写意）这是一种在简约主义影响下衍生出来的一种带有“小资”味道的室内设计风格。

尤其是随着众多的单身贵族的出现，这种小资风格大量地出现在各式的公寓装修之中。

由于很多时候，他们的居住者没有诸如老人和小孩之类的成员，所以在装修中不必考虑众多的功能问题。

他们往往强调一种随意性和平淡性。

轻飘的白色纱帘配着一张柔软的布艺沙发，再堆放着一堆各种颜色的抱枕，就形成了一个充满懒洋洋氛围的室内空间。

（九）中式风格（复古）随着众多现代派主义的出现，国内又兴起了一股复古风，那就是中式装饰风格的复兴。

国画、书画及明清家具构成了中式设计的最主要元素。

但这些复古家私价格不菲，成为爱好者的一大障碍。

（十）简约风格现代简约风格在处理空间方面一般强调室内空间宽敞、内外通透，在空间平面设计中追求不受承重墙限制的自由。

墙面、地面、顶棚以及家具陈设乃至灯具器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。

并且尽可能不用装饰和取消多余的东西，认为任何复杂的设计，没有实用价值的特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价，强调形式应更多地服务于功能。

（十一）地中海地中海风格具有着独特的美学特点。

一般选择自然的柔和色彩，在组合设计上注意空间搭配，充分利用每一寸空间，集装饰与应用于一体，在组合搭配上避免琐碎，显得大方、自然，散发出的古老尊贵的田园气息和文化品位；其特有的罗马柱般的装饰线简洁明快，流露出古老的文明气息。

在色彩运用上，常选择柔和高雅的浅色调，映射出它田园风格的本义。

地中海风格多用有着古老历史的拱形状玻璃，采用柔和的光线，加之原木的家具，用现代工艺呈现出别有情趣的乡土格调。

（十二）田园风格如今的现代人，生活水…

美式复古风格用料高档，每件产品都经过设计师的精雕细琢，繁文缛节较多，无论是布艺的超多花纹，木质的精致雕饰，还是皮艺的考究质感，古典豪华都一目了然。

新古典美式比起美式复古少一些高贵和大气，它更适于小户型的设计，同样的精致，但没有那么死板，以舒适性为由解除美式复古的空间限制，即保留纯粹的美式特点，又让整体风格变得轻松舒适。

美式乡村（含美式田园）是极具代表性的美式，色彩丰富随意、家具以舒适性为主，给人一种回归自然享受自由奔放的感觉。

因为美国东西部文化差异，东部一些州曾沦为英国殖民地，所以更为注重礼仪和质感，流行大美；而西部则粗狂、彪悍，所以追求自由。

特点、家居的公共部分一定是视野开阔的，入门可见的，并不是说一定要户型有多大。

、材质的选择可以多样，木质、铁艺、皮质、布艺，都可以，但要注意协调，是光挺还是华丽还是较硬的质感，需根据具体风格和喜好而言。

、餐厅与厨房一定要是关联的，如果实在不能做开放空间，也要注意连体感，而且最好有一个不大的便餐区。

、卧室既然以舒适为主，选材一定要注意柔性与温馨，可以让身心尽情释放。

、美式卫生间选材的自由性很大，只要防水防潮考虑周到，除了瓷砖、玻璃，金属、木质都可以用。

、深圳东易日盛，让装修更简单。

简约—现代室内设计的风格倾向以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求，这是当今国际社会流行的设计风格——简洁明快的简约主义。

而现代人快节奏、高频率、满负荷，已让人到了无可复加的接受地步。

欧式—欧式的居室有的不只是豪华大气，更多的是惬意和浪漫欧式风格按不同的地域文化可分为北欧、简欧和传统欧式。

其中的田园风格于世纪盛行欧洲，强调线形流动的变化，色彩华丽。

它在形式上以浪漫主义为基础，装修材料常用大理石、多彩的织物、精美的地毯，精致的法国壁挂，整个风格豪华、富丽，充满强烈的动感效果。

现代风格–现代设计风格要求尽量不去描摹古典的设计风格，它强调原创和自然。

但由于装饰材料及家居用品的限制，后现代设计风格还没有完全脱离经典的影子。

现代装饰艺术将现代抽象艺术的创作思想及其成果引入室内装饰设计中。

独具新意的简化装饰，设计简朴、通俗、清新，更接近人们生活。

田园风格–大量木材、石材、竹器等自然材料以及自然符号得到应用，自然物、自然情趣的直接切入，室内环境的“原始化”，“返璞归真”的心态和氛围，体现了乡土风格的自然特征。

地中海风格–它的创作蓝本是海洋风情生活体验空间给人天地辽阔的空灵感觉，无限接近自然，享受阳光。

蓝与白，黄、蓝紫和绿，土黄和红褐是地中海风格的经典色彩搭配。