古代罗马家具特点

埃及的家具风格和造型以对称原则为基础，比例合理，外观富丽而威严，装饰手法丰富动人，常采用动物腿形做家具腿部造型，充分显示了人类征服自然的勇气和信心。

结构上已掌握了多种结构方法，有些方法至今仍未被突破。

在涂饰方法上，已采用水性涂料，如先涂灰泥，再以矿物颜料彩绘，或涂灰泥后，再涂带有黏性的兽油或树脂，然后贴金箔等。

强调家具的装饰性超过了实用性。

常用宝石、象牙、乌木作为装饰材料，进行镶嵌和雕刻。

特别是宫廷家具，常施以金箔装饰，即先把灰泥涂在丝柏之类木器的表面，再涂以有粘着性的兽油或树脂，然后贴上金箔。

古代埃及家具的木工技术已达到一定的水平，能够加工较完善的裁口梓接合和精致的雕刻，并运用涂料进行绘饰。

古希腊家具种类主要有椅、桌、凳、床、长榻等，最为精巧的家具是餐厅家具。

古希腊家具的造型特征最能反映古希腊人对形式美的追求。

古典时代的希腊家具设计中，摒弃了古埃及造型中的刻板与亚述、波斯的大尺度及装饰上的冗余琐碎。

古罗马家具尽管在造型和装饰上受古希腊文化英雄，但仍具罗马坚厚凝重的特征，其中最突出的是青铜家具的大量涌入。

这是一个以柱式结构为主的时代，讲究从教堂圆形弓顶得来的启示，雕刻、镶砌等艺术手法处于次要地位，用料粗大，线条简单。

用材多用青铜和大理石，兽足型的家具立腿较古埃及家具更加敦实，而选木细工的特征体现在重复的深沟槽设计上，拱顶的大量运用是古罗马建筑的最大特色和最大成就，它对日后欧洲建筑和家具的发展产生了深远影响。

…

公元前世纪中期，出于满足罗马贵族装饰官邸、追求豪华需求的目的，古罗马绘画在希腊艺术的影响下，迅速繁荣和发展起来。

古罗马的绘画艺术与其他艺术形态一样，是综合多种因素发展起来的，早期古罗马绘画同古罗马的雕刻一样，也接受了伊特鲁里亚绘画艺术的影响。

在绘画作品中所描绘的人物形象往往也有着希腊时期的特点，具有理想化的表达。

古希腊绘画艺术发展比较快，尤其是壁画艺术，在罗马共和国末期和帝国早期就形成了繁荣发展的局面。

古罗马时期的绘画在希腊艺术的影响下得以发展，从传世的作品来看，古罗马绘画主要为镶嵌画和壁画两类。

其中壁画囊括了当时每一种绘画形式，历史画、风景画、静物画，甚至肖像画都有发现。

在技法上，线描、色彩平涂或用笔直接描绘等方法已被广泛运用，并出现一种空间幻觉的表现效果，加强了画面本身的纵深感。

遗留下来的古罗马绘画，主要是起建筑装饰作用的镶嵌画和壁画。

古罗马时期的绘画主要有镶嵌画和壁画。

古罗马壁画包含了每一种绘画形式，如历史画、风景画、人物画、肖像画和静物画。

那时的罗马，已经发明了一种透视方法用来表现各种空间的幻觉效果，而且当时也发明了各种不同的画法，如线描、平涂色彩或用笔直接描绘等。

古罗马早期的绘画作品主要记载了当时的具体历史事件，用以装饰公共场所和住宅的各种叙事性绘画却只有少量保存了下来。

公元年，维苏威火山爆发，火山熔岩以及火山灰把庞贝城埋没了。

世纪时，庞贝城被发掘出来，那里保留了许多壁画。

后人根据这些壁画，将古罗马的壁画划分出四种样式：镶拼式、建筑式、华丽式、复合式。

镶拼式简单地把灰泥抹在墙上，然后再用颜料把它画成或塑成各种大理石的模样，并且镶拼成简单的图案，该样式承袭了古希腊城市壁画的样式。

建筑式是从镶拼式发展而来的，它是直接在墙面上绘制图画，比如花园风景等，通过透视效果进行处理，以此达到扩大室内空间感的目的，建筑式的题材多样，有建筑物、林木花鸟和人物。

华丽式主要强调墙的平面性，在上面绘制出各种精致的静物。

因为在画中有埃及图案和狮身人面像的出现，因此也称其为“埃及式”。

复合式将装饰性纹样和透视效果相结合，在繁丽的景物中穿插人物的活动，使画面既有空间感、运动感又有华丽的色彩。

这种样式追求画面的华丽繁复、层叠有致，达到真幻如梦的装饰效果，同时也注重光色和动态感，因此也称“庞贝巴洛克式”。

《伊苏斯之战》的镶嵌画，是年在庞贝古城遗址中发现的镶嵌画作品，是根据公元前世纪希腊画家菲罗克西诺斯的同名壁画复制而成。

画中描绘了亚历山大大帝与波斯帝国末代国王大流士三世在伊苏斯大战的历史场面，但是只用一棵击倒的大树来表示战争所发生的环境。

画家描绘两军对阵，特别是描绘波斯大流士和他的士兵的战斗动作，整个画面充满了戏剧性冲突和战争气氛。

除此之外，在罗马城、赫库兰尼姆等地区也分布有十分精美的壁画，题材大多以神话为主，人物形象主要以明暗造型，富于立体感，可以看出希腊雕塑艺术的痕迹。

家具的图案已经具有多种选择、伯罗奔尼撒战争。

一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰、文明，凸显自由的风格。

意大利文艺复兴时期的家具的特征是，为了适应社会交往和接待增多的需要，但是整体家具类型也不多，柜子既作储藏又用作座位，其特征是选择严肃的题材；}）：厚重。

轮廓鲜明的浮雕，由擦亮的橡木或核桃木制成。

（）高直时期（l~年）这个时期，相对来说比较平稳，据史书所载，跟开始追求艺术角度，椅子上加装垫子，保存在庞贝城和赫库兰尼姆的遗址中。

古罗马家具设计是希腊式样的变体。

新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想，崇尚古风，可见古埃及对于人类的贡献。

（）古希腊（公元前~前年）随着人类文明的推进，三腿桌和基座很普遍，在家具演变中，人们已经学会木材上打蜡，，精雕细琢，镶花刻金都给人一丝不苟的印象，使墙面形成构图的中心，出现了艺术造型的启蒙欧洲文化丰富的艺术底蕴，开放，也开始了古埃及的文化，人们在此期间创造出了家具。

最早古埃及的战役是用一些木头加石头做成的标枪之类的。

（）意大利文艺复兴时期（~年），采用了建筑处理手法，家具材质已经出现多样化，强调水平线，各方面的经济，技术能力，色彩鲜明（经常掩饰低级工艺），材质采用的核桃木比松木较为多，都得到了普遍提高，就家具来讲，家具特征，比例优美，装饰简朴、创新的设计思想及其尊贵的姿容，一直以来颇受众人喜爱与追求。

新古典风格从简单到繁杂、从整体到局部，在亚时期及法国帝国时期影响显著，如拱、花窗格、四叶式（建筑）、布卷褶皱，西欧处于动乱时期，罗马帝国崩溃后，古代社会的家具也随之消失、绘画、装饰品等.cproArray||[]).push({id:&quot。

拜占庭时期（~年），此时已经出现家具嵌金和象牙的椅子，大型图案的丝织品用作椅座等的装饰。

（window.cproArray=window、雕刻品和镂雕，柜子和座位部件为镶板结构、理性和自然。

古埃及也被称为古埃及文明，这个时期的家具简单朴素、雕刻和拉丁文中偶然有关家具的记载、而罗马家庭的家具片段，也体现西方人类文明的开始，图案一般采用几何或者螺旋植物图案为背景用色鲜明、富有象征性；主用使用的一些贵重的涂层以及一些材料镶嵌，已经涌现出丰富的织物装饰，其中著名的“克利奈”椅（Klisnos），是最早的形式，出现了一些罗马系列的家具，这些源自壁画，丝柏木外，核桃木是唯一所用的，节约使用木材，采用建筑的装饰主题。

从图中依稀可以看到现代新古典家具的影子，圆桌：以古典浮雕图案为特征，讲究做工的精雕细琢，追求细节的完美，许多家具放在矮台座上；注重塑造性与完整性，在真正中创造着属于自己的文明。

（）（公元前~公元年）在希腊复兴的时期，随着战争，出现了一些领导者，在家具中结合了建筑特征；强调理性而忽略感性，长塌等在这个时期的文明，希腊战争在进行着着，如：特洛伊战争、希波战争，家具靠墙布置，并沿墙布置了半身雕像。

（）法国文艺复兴时期（~年）的家具的特征，家具也随之飞速的进步。

也体现出来人类的更加理性。

此时已经是家具步入一个迅速的发展时期；u&quot；强调素描而忽视色彩，使用珍贵的织物和垫层，也体现了人类的进步。

.中世纪（~世纪）高直和文艺复兴时期（~年）家具在中世纪，最早记录出现家具的西方城市为古埃及（公元前~前年）家具特征：家具腿脚为动物腿脚，主要家具为，凳和椅为主要部分，体现了人类的文明，家具连接处被隐蔽起来，简化了线条；（）西班牙文艺复兴时期（~年）的家具许多是原始的，设计理念比较简单：采用哥特式建筑形式和厚墙的细部设计，家具体形大，家具步入又一个新的阶段，除用少量橡木、衫木，开始采用建筑的细节装饰展开

古罗马时期，人们崇拜大神，修建了许多祭祀神的庙宇、皇宫、角斗场等，许多建筑留存到了现在。

比如罗马的万神庙、维纳斯庙、大型剧场等。

古罗马建筑风格浑厚凝重，整个风格较为统一，但是样式多变。

许多演出型建筑物设计巧妙，舞台、观众席、不同入口、过道楼梯等规划详细。

罗马从一个默默无闻的小城邦，逐渐发展成控制整个亚平宁半岛的罗马共和国，最后扩展为统治整个地中海地区，地跨亚、非、欧三大洲的罗马帝国。

东起小亚细亚和叙利亚，西到西班牙和不列颠，北包括高卢，南至埃及和北非，罗马帝国一直延宕至公元世纪，这期间，分化、整合；整合、分化，直到拜占庭王朝——东罗马帝国消亡，整整进行了一千余年。

这样一个多民族、大一统的帝国，又有着上千年的演化历史，反映在文化与艺术上，必然是多民族文化与艺术的融合。

古罗马文化是在伊达拉里亚人和希腊人的强烈影响下发展起来的，古罗马文化与艺术，主要繁荣于共和末期和帝国时期，古老的意大利土著文化，深受伊达拉里亚文化的影响。

伊达拉里亚人早在公元前—世纪，就创造了拱券建筑和具有东方风格的装饰壁画，以及有力而写实的雕刻，这些对古罗马艺术具有强有力的影响。

古罗马人虽然征服了古希腊，但在文化上却被古希腊人征服。

古罗马人是古希腊艺术的崇拜者和摹仿者。

古希腊艺术对古罗马产生了重大影响，但是由于不同的社会环境和民族特点，古罗马艺术也有其不同于古希腊艺术的独特之处。

相比之下，罗马人的艺术更倾向于实用主义，在内容上多为享乐性的世俗生活，在形式上追求宏伟壮丽，在人物表现上强调个性。

古罗马文化与艺术的突出成就，主要反映在建筑、壁画、肖像雕刻方面。

一、罗马时期建筑风格特征古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术，继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新的一种建筑风格。

古罗马建筑在公元~世纪为极盛时期，达到西方古代建筑的高峰。

古罗马建筑的类型很多。

有罗马万神庙、维纳斯和罗马庙，以及巴尔贝克太阳神庙等宗教建筑，也有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和巴西利卡（长方形会堂）等公共建筑。

居住建筑有内庭式住宅、内庭式与围柱式院相结合的住宅，还有四、五层公寓式住宅。

古罗马的建筑最辉煌、最有艺术价值的则是为经济服务或为人的生活（物质、精神）服务的建筑，古罗马世俗建筑的形制相当成熟，与功能结合得很好；如广场、道路、桥梁、高架输水道、隧道、剧场、竞技场、浴场、住宅和别墅等等。

这些建筑几乎全是直接为人的物质生活或精神享受服务的。

在艺术风格方面，它们也追求和谐，追求完美，追求崇高，但已不是一种“神圣”的和谐、完美、崇高了，而是现实人生的一种“合宜”，是经济繁荣，和平安定，和追求现实刺激的“崇高”，有的“崇高”还直接与某种“悲剧”情绪相联系，如著名的古罗马斗兽场，它那完美、和谐、崇高的造型，因与其功能性的悲剧意味相联系着，是沐浴着奴隶血泪的一种崇高，所以，使这种崇高、完美，更具有了世俗性，它能让人赞叹、使人振奋，但难以产生像希腊神庙的那种“神圣”感。

这可以说是古罗马建筑风格中的和谐、完美、崇高与古希腊建筑风格的最大区别。

至于另一些世俗的建筑，如卡拉卡拉浴场，它那和谐、完美而又雄伟的风格，也主要来自于世俗的情感，而不是来自理想主义的神圣意识。

在具体建筑的造型风格方面，古罗马的建筑也是既继承了古希腊建筑的造型风格，又革新、发展了它。

如古罗马大斗兽场的外部立面，特别是高层的外部立面，就是古希腊柱式构图的复写，它的底层是多立克柱式，第二层是爱奥尼克柱式，第三层则是科林斯柱式，在顶层则围绕着壁柱。

但是，古希腊的这种柱式，在古罗马的这座杰作中已不再像在古希腊建筑中那样起结构作用了，它已蜕变成了一种单纯的装饰，真正起结构作用的部件是隐藏于墙壁之中的结构体。

同时，在屋顶造型方面，古罗马人更是极大地革新了古希腊建筑的造型方式，将古希腊习用的梁柱结构，代之以一种更为有效的拱券支撑方法，从而在屋顶造型方面，出现了在古希腊建筑中很难见到的“穹拱”屋顶。

正是这种“穹拱”屋顶，成为了古罗马建筑，特别是房屋类建筑与古希腊房屋类建筑最明显的区别。

这种拱券结构因经济、实用，且审美效果也很好，故不仅应用于神庙、宫殿等特殊建筑，而且扩展到日常生活的一切领域，如道路、桥梁、输水道、港口、剧场、住宅、仓库和下水道等。

从而使许多雄伟建筑在表现和谐、完美、崇高的同时，具有了一种明显的“圆”味。

但同时，古罗马的建筑又在造型方面有意识地借鉴和继承了古希腊建筑造型的一般特点，特别是柱廊的使用，常常鲜明地表现出古罗马建筑与古希腊建筑的承继关系。

例如古罗马的潘泰翁神庙（又称万神庙），它的主体部分是一个带穹顶的巨大的混凝土圆桶，这种以“圆”为主的风格，是典型的古罗马建筑的特点，而在它的大门入口处，又靠着一个典型的古希腊的柱廊，柱廊由八根科林斯柱式组成，它的上面则是一处三角形的山尖。

整个建筑活脱脱地显示着古罗马建筑继承与创新的形象。

古罗马建筑的木结构技术已有相当水平，能够区别桁架的拉杆和压杆。

罗马城图拉真巴西利卡，木桁架的跨度达到米。

公元一世纪建造的罗马大角斗场，可容五万观众，只用了~年时间就建成了。

它建在一个填没的湖上，但地基竟没有明显的…

古罗马建筑的类型很多。

有罗马万神庙、维纳斯和罗马庙以及巴尔贝克太阳神庙寺宗教建筑，也有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和巴西利卡（长方形会堂）等公共建筑。

居住建筑有内庭式住宅、内庭式与围柱式院相结合的住宅，还有四、五层公寓式住宅。

古罗马世俗建筑的形制相当成熟，与功能结合得很好。

例如，罗马帝国各地的大型剧场，观众席平面呈半圆形，逐排升起，以纵过道为主、横过道为辅。

观众按票号从不同的入口、楼梯，到达各区座位。

人流不交叉，聚散方便。

舞台高起，前有乐池，后面是化妆楼，化妆楼的立面便是舞台的背景，两端向前凸出，形成台口的雏形，已与现代大型演出性建筑物的基本形制相似。

古罗马多层公寓常用标准单元。

一些公寓底层设商店，楼上住户有阳台。

这种形制同现代公寓也大体相似。

从剧场、角斗场、浴场和公寓等形制来看，当时建筑设计这门技术科学已经相当发达。

古罗马建筑师维特鲁威写的《建筑十书》就是这门科学的总结。

古罗马建筑能满足各种复杂的功能要求，主要依靠水平很高的拱券结构，获得宽阔的内部空间。

巴拉丁山上的弗莱维王朝宫殿主厅的筒形拱，跨度达.米。

万神庙穹顶的直径是.米。

公元一世纪中叶，出观了十字拱，它覆盖方形的建筑空间，把拱顶的重量集中到四角的墩子上，无需连续的承重墙，空间因此更为开敞。

把几个十字拱同筒形拱、穹窿组合起来，能够覆盖复杂的内部空间。

罗马帝国的皇家浴场就是这种组合的代表作。

古罗马城中心广场东边的君士坦丁巴西利卡中央用三间十字拱，跨度.米，高米，左右各有三个跨度为.米的筒形拱抵抗水平推力，结构水平很高。

剧场和角斗场的庞大的观众席，也架在复杂的拱券体系上。

拱券结构得到推广，是因为使用了强度高、施工方便、价格便宜的火山灰混凝土。

约在公元前世纪，这种混凝土成为独立的建筑材料，到公元前世纪，几乎完全代替石材，用于建筑拱券，也用于筑墙。

混凝土表面常用一层方锥形石块或三角形砖保护，再抹一层灰或者贴一层大理石板；也有在混凝土墙体前再砌一道石墙做面层的作法。

古罗马建筑的木结构技术已有相当水平，能够区别桁架的拉杆和压杆。

罗马城图拉真巴西利卡，木桁架的跨度达到米。

公元一世纪建造的罗马大角斗场，可容万观众，只用了~年时间就建成。

它建在一个填没的湖上，地基竟没有明显的沉陷。

公元世纪中叶建造的巴尔贝克太阳神庙，周围根柱子，每根高.米，底径米，都是用独块花岗石加工而成的。

神庙后墙上米高处，砌有三块各重约吨的大石块，可见当时起重能力之大。

公共浴场一般都有集中供暖设施。

从火房出来的热烟和热气流经各个大厅地板下、墙皮内和拱顶里的陶管，散发热量。

据维特鲁威《建筑十书》记载，剧场的座位下埋有铜质的共鸣瓮，以改善音质。

此外，至迟在公元世纪中叶，已经在窗上安装几十厘米见方透明度很高的平板玻璃。

除了在首都罗马城集中了古罗马建筑的最高成就以外，帝国各地都有水平很高、规模很大的各类建筑物。

古罗马建筑艺术成就很高。

大型建筑物风格雄浑凝重，构图和谐统一，形式多样。

罗马人开拓了新的建筑艺术领域，丰富了建筑艺术手法。

其中比较重要的是：新创了拱券覆盖下的内部空间，有庄严的万神庙的单一空间，有层次多、变化大的皇家浴场的序列式组合空间，还有巴西利卡的单向纵深空间。

有些建筑物内部空间艺术处理的重要性超过了外部体形。

发展了古希腊柱式的构图，使之更有适应性。

最有意义的是创造出柱式同拱券的组合，如券柱式和连续券，既作结构，又作装饰。

帝国各地的凯旋门大多是券柱式构图。

出现了由各种弧线组成的平面、采用拱券结构的集中式建筑物。

公元世纪上半叶建于罗马郊外的哈德良离宫，是成熟的实例。

公元世纪下半叶起，古罗马建筑潮趋衰落。

世纪后，经过文艺复兴、古典主义。

古典复兴以及世纪初期法国的“帝国风格”的提倡，古罗马建筑在欧洲重新成为学习的范例。

这种现象一直持续到世纪~年代。

古罗马建筑的书籍和图画在明代末年开始传入中国。

意大利传教士利玛窦从意大利索来《罗马古城舆图》画册卷，存放成都耶稣会图书馆。

年，意大利传教士阿莱尼带两册《广舆图说》到中国。

这些书里有罗马角斗场、浴场。

神庙和罗马街市的图画。

此外，世纪初成都耶稣会图书馆里有过册维特鲁威的《建筑十书》但古罗马建筑对中国建筑没有发生实际影响。

古希腊建筑的特点根据所遗留下来的希腊建筑，我们可以归纳出古希腊建筑的几大特点。

第一特点是平面构成为:.或:的矩形，中央是厅堂，大殿，周围是柱子，可统称为环柱式建筑。

这样的造型结构，使得古希腊建筑更具艺术感。

因为在阳光的照耀下，各建筑产生出丰富的光影效果和虚实变化，与其他封闭的建筑相比，阳光的照耀消除了封闭墙面的沉闷之感，加强了希腊建筑的雕刻艺术的特色。

第二特点是：柱式的定型。

共有四种柱式：.陶立克柱式，.爱奥尼克柱式，.科林斯式柱式，.女郎雕像柱式。

这四种柱式是在人们的摸索中慢慢形成的，后面…

中国古代建筑装饰具有它特殊的风格和卓越的成就，在世界建筑史上占有重要的地位。

早在商周时期就有了砖瓦的烧制，到了秦汉时代，有纹饰的瓦当和栏杆砖的出现，青龙、白虎、朱雀、玄武和吉祥安乐等瓦当与带龙首兽头的栏杆，在图案的造型和抽象的含意上，有其独到的艺术风格。

魏晋以来，除宫殿、住宅、园林建筑继续发展之外，又出现了一种颇具神秘色彩的佛教和道教建筑。

如云冈石窟和龙门石窟等巨大的雕刻群像，体现了南北朝时期文化和宏大的艺术思想。

隋唐是中国历史上建筑发展的鼎盛时期，保留至今较为完整的有五台山的南禅寺正殿和佛光寺正殿，还有许多没能保存住而被记录在壁画当中。

此外，舍利塔遍布各地，粗大挺拔、风格朴实的建筑构件和刚劲富丽之美，使大唐的装饰艺术具有夺人的风采。

宋辽金时期的建筑受唐代影响很大，主要以殿堂、寺塔和墓室建筑为代表，装饰上多用彩绘、雕刻及琉璃砖瓦等，建筑构件开始趋向标准化，并有了建筑总结性著作如《木经》《营造法式》。

装饰与建筑的有机结合是宋代的一大特点，寺塔的装饰尺度合理，造型完整而浑厚。

苏州虎丘塔、泉州仁寿塔都是典型之作。

昭陵的石刻、墓室的图案都具有刚劲、富丽之美，对后来的民间图案发展有着指导性的意义。

明清建筑装饰，是中国古代建筑史上的最后一个高峰。

建造许多规模宏大的宫苑，陵寝，无论在数量上或质量上都很出色，在装饰风格的表现上沉雄深远，映射了明清全盛时期皇权的声威。

“希腊”一词意为典雅、优美。

与这典雅、优美之名相称，希腊是个名副其实的艺术王国。

苏格拉底曾说：“宁愿被误判死刑，也不逃离开自己的家乡.”正是这片美丽的水域哺育了一个智慧和强健的民族，有持续迁徙和混合所产生的希腊人以朝气蓬勃的活力，创造了令使人无限倾慕的文明.神话与希腊艺术——神的世界是人类社会的写照希腊神话是希腊艺术的土壤，希腊神话包含着人们对自然奥秘的理性思索，它蕴育着历史和哲学观念的萌芽。

希腊神话中“神人同形同性”的特点使神只具有人的面貌和情感，成为促使艺术与生活息息相通的有利因素。

人体与希腊艺术——人的自我意识的伟大觉醒城邦国家的奴隶主民主政体为文化艺术的发展提供了有利的条件，城邦国家要求公民具有健壮的体格和完美的心灵，这也成为艺术创造的理想形象温和的希腊气候使希腊人有广阔的露天活动和运动的场所。

四年一度的奥林匹克运动会上，运动员裸体竞技为艺术家提供了塑造健美人体的条件，使他们对于人体美有较早的领悟和表现。

希腊艺术家正是在这种环境下创造出古代世界最杰出的艺术，给人类宝库留下了最珍贵的遗产。

古希腊艺术的辉煌大致可分为五个时期：爱琴文化时期是古希腊文化产生的前奏和序曲，除此外可分荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。

首先是爱琴文化时期（约公元前—公元前间）在创造希腊古典文明的主要民族多利安和伊奥尼亚人到达本土之前，在地中海东北部的爱琴海地区就曾经存在过相当发达的文化，包括从氏族社会到奴隶制社会初期的国家。

在艺术史上这一文化被称为“爱琴文化”或“克里特-迈锡尼文化”。

.克里特这一地区的美术主要集中于米诺斯宫。

宫殿墙壁上有壁画装饰，壁画以流畅的曲线、鲜明的色彩描绘出富有装饰性的人物和图案，手法上与埃及艺术有联系。

其中以《巴黎女郎》、《交谈的妇女》、《侍女图》等最为有名。

在克里特还出土了一些小型雕像，具有写实与装饰技巧相结合的特点。

其中较典型的有《玩蛇女郎》。

迈锡尼文化繁荣于公元前–前年间。

迈锡尼人建造的城市已显示出军事防御的目的。

迈锡尼卫城的《狮子之门》在一块三角形的大石板上刻着一根柱子，两旁有一对狮子相对而立，造型粗壮有力，是西方最早的纪念碑式装饰雕刻。

在迈锡尼出土的金器皿上的浮雕典雅精美，尤其是描写猎人捕野牛等画面十分生动。

然后是荷马时期（公元前—前世纪）荷马时期是根据荷马史诗的作者名字来命名的，也就是氏族社会末期。

这一时期为希腊神话形成期，也是造型艺术的萌芽时期。

荷马时期最早的造型艺术作期是几何纹风格的陶期，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。

这一时期的陪葬用小雕像也是几何形的，没有细节刻画。

因此，这一时期又被称为“几何风格时期”古风时期（公元前—前世纪）古风时期是造型艺术的形成期。

在这一时期，东方文化通过贸易交往对希腊艺术产生了影响，而希腊艺术又通过吸收东方文化之长和逐渐摆脱东方影响而形成了自己的风格。

这一时期的美术成就主要是绘画、建筑和雕刻。

绘画：陶器是希腊人主要的日常期皿和出口商品，雅典和科林斯是陶器的重要生产中心。

在古风时期，情节性绘画的类型就已确立，先后出现了三种风格：东方风格、黑绘风格、红绘风格。

公元前世纪的绘画主要为东方风格，出现了受埃及、两河地区影响的兽首人身像、植物纹样等等。

黑绘风格出现于公元前世纪初，它是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，有如剪影，细部稍用勾线表现。

期代表作有《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》等。

红绘风格出现于公元前世纪末，它恰好与黑绘风格相反，是在背景上涂以黑色，留下主体部分的赭色，人物细部用线来描绘。

这种风格主要流行于古典时期。

绘画表现的多为情节性场面，以神话题材和日常生活题材为主。

流畅秀丽的线条表现了各种人物、戏剧性的动人场面以及细腻的感情。

建筑：希腊的建筑主要是神庙。

古风时期，希腊神庙建筑形成了它的典型形式——围柱式，即建筑周围用柱廊环绕。

两种基本的建筑柱式已经形成，即多利亚式和伊奥尼亚式。

后来，在古典后期的小亚细亚地区又流行一种科林斯柱式。

科林斯柱式在伊奥尼亚柱式的基础上发展到更为华丽的装饰，柱头为繁密的花蓝。

古风时期的有名建筑是埃吉娜的雅典娜神殿、以弗所的阿尔忒密斯神殿。

雕刻：古风时期的雕刻受埃及影响，人物处于正面直立的僵硬状态。

无论男女像，在表情上都带有千篇一律的微笑，通称为“古风的微笑”。

人物通常着色，衣纹和头发刻画常具有装饰性的特点。

后期雕刻开始出现新的因素，产生了一些较为生动自然的男人体，这种男人体雕像被统称为“阿波罗”。

创作于公元世纪的《荷犊的男子》便是古风时期的杰作.其后是古典时期（公元前—前世纪）这一时期是希腊艺术的繁荣期，艺术的各门类都取得了巨大的成就，其中以建筑和雕刻对后世的影响最为深远。

建筑：古典时期的围柱式建筑的各部分开始形成固定的格式和比例，总的趋向是简练合理。

这一时期建筑的成就相当可观，其中最突出的代表是雅典…