宋元家具图片欣赏

展开全部国家具的产生可上溯到新石器时代。

从新石器时代到秦汉时期，受文化和生产力的限制，家具都很简陋。

人们席地而坐，家具均较低矮。

南北朝以后，高型家具渐多。

至唐代，高型家具日趋流行，席地坐与垂足坐两种生活方式交替消长。

至宋代，垂足坐的高型家具普及民间，成为人民起居作息用家具的主要形式。

至此，中国传统木家具的造型、结构基本定型。

此后，随着社会经济、文化的发展，中国传统家具在工艺、造型、结构、装饰等方面日臻成熟，至明代而大放异彩，进入一个辉煌时期，并在世界家具史中占有重要地位。

清代家具体量增大，注重雕饰而自成一格。

世纪初，因受外来家具的影响，出现了“西式中做”的新式家具。

年代后，中国家具工业迅速发展。

年代，在借鉴各国不同的家具风格和先进生产技术的同时，中国家具不断发掘传统技艺，并结合自己的国情民俗，逐渐形成一代新的家具风格。

史前至春秋时期的家具（史前~公元前）~年，中国社会科学院考古研究所在发掘山西襄汾县陶寺村新石器时代晚期遗址（公元前~前）时，从器物痕迹和彩皮辨认出随葬品中已有木制长方平盘、案俎等，这是迄今发现的最早的中国木家具。

公元前世纪，中国发明了青铜冶炼和铸造技术，出现了坚利的金属工具，为制造木器用具提供了条件，致使西周以后木家具逐渐增多。

在《诗经》、《礼记》、《左传》的记载中，这一时期的木家具已有床、几、扆（屏风）和箱等。

同时，也出现了青铜家具。

从出土文物中见到的商代铜禁和饕餮、蝉纹、铜俎，反映出这一时期青铜家具在铸造技术以及实用、装饰方面都已达到较高的水平。

家具结构早期的木家具已从建筑中移植应用榫卯结构。

年，在江西贵溪春秋晚期崖墓出土的两件木制架座残件中，发现了方形榫槽。

青铜家具在商代为整体浑铸，至春秋时期已发展为分铸、焊接、失蜡铸造、镶嵌等多种工艺。

年河南淅川下寺楚墓出土的春秋晚期多层云纹铜禁，就是采用失蜡铸造工艺制造的，造型更加精美而富有装饰性。

家具漆饰新石器时代，人们就认识了漆的性能并用于制器。

商、周时期，漆饰工艺已较普遍。

当时的涂料取自漆树的汁液，称为生漆，其中含有漆酚、漆酶、树胶质和水分。

漆可配成多种色彩，用它作涂料既能保护器物，又起到装饰作用。

东周时期留存的漆木家具较多。

黄河中、下游出土的漆箱等，表面多饰以云雷、回纹、蟠螭、窃曲等图案的彩绘；江汉、江淮地区楚墓出土的座屏、几、案等漆木家具，造型优美，纹饰流畅。

战国时期家具（公元前~前）战国时期，漆木家具处于发展时期，青铜家具也有很大的进步。

漆木家具战国时期的漆木家具种类繁多，饰面新颖、富丽端庄。

年河南信阳战国楚墓出土的漆案，案边有个可提挽的铺首，案角镶铜，案足铜制，案面髹漆彩绘与铜饰件相映生辉。

年湖北随县战国早期曾侯乙墓出土的二十八宿象图衣箱，黑漆作底朱纹其上，绘有北斗和青龙、白虎天文图象（图）。

信阳楚墓出土的六足漆绘围栏大木床、栅足雕花云纹漆几，以及年湖南常德战国墓出土的漆几等，造型淳朴，漆饰华丽，反映当时的漆饰工艺已较成熟。

木家具如几、案、床类形体较大的家具，多为框架结构，以榫卯连接。

常用的榫接形式有十字搭接榫、闭口贯通榫、闭口不贯通榫、开口不贯通榫、明燕尾榫等。

如信阳楚墓出土的大木床、雕花漆几、木俎等，在足与框架、足与案面、屉板木梁与边框、围栏矮柱与床框之间的连接，就采用了以上各种榫接方法，结合牢固，外形美观。

几、案类家具的足底，常加一根横木，称为“柎”（“柎”通“跗”，为家具之足）。

它既能支承和固定器足，又能保护器足。

这些结构经历代不断改进、发展，形成中国传统家具的重要特征，并沿用至今。

青铜家具战国时期，青铜家具在造型、工艺上都有很大进步。

年河北平山白狄族故国中山王墓出土一件错金银龙凤青铜方案，以四鹿为足承一圆圈，圈上蟠绕成半球形四龙四凤，龙首上方各有一组斗拱承置案面。

年云南江川滇族战国墓出土的虎牛青铜案，由二牛一虎组成，主体为一立牛，四足立作案足，牛背呈椭圆状构成案面，一虎扑噬牛尾作案耳，另有小牛犊藏身母体下。

立牛健壮，双角前伸，肌肉丰满，造型均衡稳重，栩栩如生（图）。

这些青铜家具工艺精湛，可称稀世珍宝。

秦汉时期家具（公元前~公元）秦汉时期，在继承战国漆饰的基础上，漆木家具进入全盛时期，不仅数量大、种类多，而且装饰工艺也有较大的发展。

家具的发展变化秦汉时期人们起居仍是席地跽坐（跪坐）或盘膝坐，垂足坐始见萌生尚未普及。

常用家具有几、案、箱、柜、床、榻、屏风、笥（放衣服的小家具）、奁（放梳妆用品的器具）、胡床（坐具，又称交床，绳床）等。

这一时期家具的主要特点是：①大多数家具均较低矮。

②始见由低矮型向高型演进的端倪。

西汉时，由印度传入毾？（榻登）。

《释名》注：“榻登，施之大床前小榻上，登以上床也。

”既在床前设榻登上床，说明床的高度有所增高。

又据《太平御览》记载…

展开全部中国古代文化-古代工艺-中国家具中国文化，博大精深，如璀璨繁星。

而当中的一颗明星，更是令人瞩目，叹为观止。

那颗明星便是历史悠久的中国古代家具。

中国古代家具史是一部“木头构创的绚丽诗篇”其历史悠久，自成体系，具有强烈的民族风格。

无论是笨拙神秘的商周家具、浪漫神奇的矮型家具（春秋战国秦汉时期）抑或婉雅秀逸的渐高家具（魏晋南北朝时期）、华丽润妍的高低家具（隋唐五代时期）、简洁隽秀的高型家具（宋元时期），还是古雅精美的明式家具、雍容华贵的清式家具……都以其富有美感的永恒魅力吸引着中外万千人士的钟爱和追求。

由于受民族特点，风俗习惯、地理气候、制作技巧等不同环境的影响，中国古代传统家具走着与西方家具迥然不同的道路，形成一种工艺精湛、不轻易装饰、耐人寻味的东方家具体系，在世界家具发展史上独树一帜，具有东方艺术风格特点。

中国古代家具深深地影响着世界家具及室内装饰的发展。

史前–家具滥觞源远流长中国古代家具，历史悠久，源远流长。

早在史前时期，原始的先民们就用劳动的双手创造了家具，创造了家具艺术。

当中，就有最古老的家具–席（供人席地而坐）和各种原始木器–木案、木俎、木几等，为低矮型家具的源头。

当然用我们今天的目光看中华民族幼年时代的家具艺术创作，是有些粗糙和幼稚，但它却是我国古代家具发展史上的童年。

因为有了它，才会有以后浪漫神奇的低矮型家具，华丽润妍的渐高家具，民族精粹的明式家具，雍容华贵的清式家具。

它是我国古典家具的源头，将永远显示着不朽的魅力。

彩桧木案于年在襄汾陶寺遗址号墓出土，用木板斫销成器。

案面和案足外侧涂绘，所用的颜料大多为天然矿物，如红色用朱砂，赭色用赤铁矿。

出土时，案板已稍塌陷，变形，案上正中放折腹陶（温酒器），此器为商周铜禁之祖型。

它是我国迄今出土最古的木质家具。

夏商西周–原始古拙质朴浑厚夏商时期家具乃是我国古代家具的初始时期，其造型纹饰原始古拙，质朴浑厚。

这一时期家具有青铜家具（如青铜俎）石质家具（如石俎）和漆木镶嵌家具（如漆木抬盘）。

漆木镶嵌蚌壳装饰，开后世漆木螺钿嵌家具之先河。

由于当时人们思想意识中存在着浓厚的鬼神观念，商代家具装饰纹样往往有一种庄重、威严、凶猛之感。

饕餮纹俎于年在辽宁义县花儿楼窖藏出土。

铜质，面板为长方形，下为相对的倒凹字形板足，板足空当两端有二半环形鼻连铰状环。

板足饰精致的细雷纹。

饕餮纹，铃上亦饰有花纹，铜铃制作精巧，其形式为我国青铜著录之罕见。

此器现藏辽宁省博物馆。

家具源流漆木器具：自新石器时代出现的漆木技术，发展到夏商时期，在漆木上已经镶嵌蚌壳装饰，开后世漆木螺钿嵌家具之先河。

青铜器中装饰壶门（四足板状造型，前后二足之间出现了两个对称的特点）在中国家具史上延续了几千年。

春秋战国春秋战国时期家具，以楚式漆木家具为典型代表，形成我国漆木家具体系的主要源头。

楚式家具品类繁多：各式的楚国俎、精美绝伦的楚式漆案漆几、具有特色的楚式小座屏、迄今为止最古老的床……楚式家具有绚丽无比的色彩，浪漫神奇的图案，以龙凤云鸟纹主题，充满着浓厚的巫术观念。

楚式家具作为一种工艺美术的早期形式，其简练的造型对后世家具影响深远。

首开先河彩绘木床：我国最早的卧具，为后世各类床具的始祖。

楚式小座屏：标志着中国家具开始具有纯粹的装饰欣赏价值。

雕刻手法：被广泛应用到家具装饰中，有浮雕和透雕等。

开后世家具雕刻之先河。

家具源流战国＂H＂形凭几：其造型厚重古拙，标志着工艺美术从厚重的青铜艺术向轻巧的漆器艺术发展。

工艺源流青铜铸造工艺大大发展，出现了＂失蜡法＂铸造方法。

秦汉–品类繁多精美绝伦汉朝时期，中国封建社会进入到第一个鼎盛时期，整个汉朝家具工艺有了长足的发展。

汉代漆木家具杰出的装饰，使得汉代漆木家具光亮照人，精美绝伦。

此外，还有各种玉制家具、竹制家具和陶质家具等，并形成了供席地起居完整组合形式的家具系列。

可视为中国低矮型家具的代表时期。

家具源流独坐板枰：汉代出现新型小坐具，为历代坐具的鼻祖。

几（品种增多）：活动几、多层几、卷耳几，甚至出现桌子的雏形。

榻屏：为屏与榻相结合的新品种，标志汉代新兴家具的诞生。

厨和柜：汉代出现的新家具，有别于传统的箱笥，多为，贮藏较贵重的物品。

镜台：汉代壁画出现了最早的镜台形象。

为圆形底座上贯长方板，顶上安装圆盘。

三国两晋–崭露新风婉雅秀逸中国古代家具形制变化，主要围绕席地而坐和垂足坐两种方式的变化而变化，出现了低型和高型两大家具系列。

而三国两晋南北朝时期，在中国古代家具发展史上是一个重要的过渡时期：上承两汉，下启隋唐。

这个时期胡床等高型家具从少数民族地区传入，并与中原家具融合，使得部分地区出现了渐高家具：椅、凳等家具开始渐露头角，卧类家具亦渐渐变高，但从总体上来说，低矮家具仍占主导地位。

家具源流（家具由低型向高型发展，上承两汉，下启隋唐。

）胡床（座具）：促使了高型和中原原有的低矮…

展开全部宋元时期宋元时期生产力水平提高，城市经济繁荣，手工业及工艺制品欣欣向荣，生产规模和工艺水平超过了唐代。

这一时期的装饰图案不仅自然生动，更加写实，而且绘画直接进入装饰领域，风格清晰、简洁自然、格调高雅。

、折枝花式折枝花式是由花头、花叶和花枝组成的单个花卉纹样，用这种方法表现的花卉纹样比较接近花卉自然生长的状态，具有写实和自然生动的艺术特点。

同时由于相对集中的纹样与大片的空白形成了图与底、黑与白等的对比，因而使得图案具有图案分明、纹样突出的装饰效果。

、缠枝花式缠枝花式是在唐草纹的基础上发展出来的极富中国民族特色的纹样构成形式，盛行于宋代，并在以后各朝代流行。

缠枝花式的构成形式是将多个牡丹、莲花等图形图案散点分布，以S形的枝茎围绕组织，并彼此相连，构成四方连续的装饰图案。

…

香文化经几千年的全面发展，至宋已是沉淀丰厚，使宋人研究香文化具备了应有的条件，加之当代香事繁盛，使研究者具有实证的机会和条件，多部香学专著在这一时期问世了。

如丁谓《天香传》、沈立《（沈氏）香谱》、洪刍《（洪氏）香谱》、叶廷珪《名香谱》、颜博文《（颜氏）香史》、陈敬《陈氏香谱》等等，其作者不乏当代名士、高官或著名学者。

如《天香传》作者丁谓，是太宗时进士，真宗宠臣，官至宰相，诗文亦为人称颂。

《颜氏香史》作者颜博文也是北宋著名诗人、书法家和画家，官至著作佐郎。

《名香谱》、《南番香录》作者叶廷珪曾任兵部侍郎等。

还有苏轼、范成大等许多文人，虽无香学专书，但也对香和香药颇有研究，如苏轼在《苏文公本集》中有大量香药的记录、研究性文章。

宋元后诗文常见“心字香”，多指形如篆字“心”的印香。

杨慎《词品》：“所谓心字香者，以香末萦篆成心字也。

”杨万里：“遂以龙涎心字香，为君兴云绕明窗”，王沂孙《龙涎香》：“汛远槎风，梦深薇露，化作断魂心字。

”蒋捷：“何日归家洗客袍？银字筝调，心字香烧。

”辛弃疾脍炙人口的《青玉案?元夕》，即生动描写了杭州城元宵夜香风四溢的景象。

“东风夜放花千树，更吹落，星如雨。

宝马雕车香满路。

风箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。

众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

关汉卿（窦娥冤），王实甫（西厢记），汤显祖（牡丹亭）。

中国五大戏曲剧种代表人物：京剧大师梅兰芳、豫剧大师陈素真、越剧大师袁雪芬、评剧新凤霞、黄梅戏大师严凤英。

（按年龄排名）京剧大师梅兰芳梅兰芳，（..-..），名澜，又名鹤鸣，乳名裙姊，字畹华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。

成都人，祖籍江苏泰州。

中国京剧表演艺术大师。

岁就开始学戏，岁登台在成都广和楼演出《天仙配》，工花旦，年搭喜连成班，年成都各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。

年他首次到上海演出，就风靡了整个江南。

梅兰芳是近代杰出的京昆旦行演员，“四大名旦”之首，同时也是享有国际盛誉的表演艺术大师，在余年的舞台生活中，精心钻研，勇于革新，创造了众多优美的艺术形象，积累了大量优秀剧目，发展和提高了京剧旦脚的演唱和表演艺术，形成一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”，深受国内广大群众的喜爱，并在国际上享有盛誉。

其表演被推为“世界三大表演体系”之一。

在西方人的眼中，梅兰芳就是京剧的代名词。

梅兰芳的艺术成就，对现代中国戏曲艺术的发展起了承前启后的作用。

代表剧目有《宇宙锋》、《五花洞》、《贵妃醉酒》、《嫦娥奔月》、《霸王别姬》、《黛玉葬花》、《太真外传》、《凤还巢》、《生死恨》、《游龙戏凤》等。

豫剧大师陈素真陈素真，（年月日-年月日），原名王若瑜，女，祖籍：陕西富平，出生于：河南省开封市，晚年定居于：天津市。

她岁拜师，岁登台，岁收徒，是豫剧界第一个女演员、豫剧表演艺术家、戏曲教育家。

被观众和戏剧大师及戏曲大师们誉为：豫剧一代宗师、豫剧舞台上的一尊美神”、“河南梅兰芳”、“豫剧皇后”、“豫剧三鼎甲之首”、“中国豫剧大王”、中国豫剧六大名旦之首。

年八岁的陈素真拜豫剧祥符调名旦孙延德为师学戏，年农历二月初二，在古都开封相国寺永乐舞台贴演《日月图》，饰女主角胡莲英，成为豫剧界第一个女演员。

年农历八月十六日，由杞县返回开封，在永乐舞台演出《反长安》饰杨贵妃，一炮走红。

后又演出《十面埋伏》、《春秋配》、《白蛇传》及（四大征）等剧目，被媒体报刊誉为“河南梅兰芳”。

年月《三拂袖》等戏赢得“豫剧皇后”桂冠。

年春，在开封，被观众誉为：豫剧三鼎甲之首。

年月日，在古都洛阳，参加狮吼剧团募捐义演《凌云志》、《涤耻血》。

秋天，随狮吼旅行剧团抵达古都西安，在三山戏院演出《涤耻血》《克敌荣归》《女贞花》三场开炮戏，大获成功，观众多达人，一场戏演下来，收入就可挣得六両黄金，轰动整个长安城，并被誉为“豫剧大王”称号。

代表剧目有《梵王宫》、《烈火旗》、《宇宙锋》、《霄壤恨》、《龙凤令》、《三上轿》、《春秋配》、《天国盛会》、《拾玉镯》、《金囍记》、《三拂袖》、《冥梦泪》、《女贞花》、《涤耻血》、《黄金婵》、《义烈风》等。

越剧大师袁雪芬袁雪芬，（..~..）浙江省嵊县杜山村人。

中国越剧泰斗，越剧袁派创始人，工正旦。

年开始学艺。

先后在杭州、上海等地演出。

她认真唱戏，洁身自励，持斋茹素，不唱堂会，不屈服于社会上恶势力的威逼利诱，保持了作为艺人的尊严。

她主张戏曲应当对社会起有益的作用，因而在不同历史时期，积极演出针砭时弊的剧目。

她积极倡导越剧改革，不仅在唱腔和表演方面，博采众长，真实细腻地刻画人物性格和内心活动；而且在逐步健全排演制度，运用灯光、布景以及在服装等方面的改革，也是一位先驱。

她的改革，为越剧演员和其他剧种争先仿效，并为后学者所师承。

代表剧目有《梁山伯与祝英台》、《西厢记》、《祥林嫂》、《王昭君》、《红粉金戈》、《黑暗家庭》、《香妃》、《绝代艳后》、《一缕麻》、《忠魂鹃血》、《凄凉辽宫月》、《相思树》、《山河恋》、《梅花魂》、《白蛇传》、《秋瑾》、《火椰村》等等。

评剧大师新凤霞新凤霞，（年月日一年月日），女，原名杨淑敏小名杨小凤，是天津人。

十三岁学评剧，十五、六岁开始任主演。

在十年动乱中，杨淑敏因惨遭迫害而留下残疾，离开评剧舞台后的杨淑敏，在丈夫吴祖光的鼓励下，开始坚持写作和绘画。

她写的一篇作品《万年牢》被选入小学人教版四年级下册第课，描写了父亲的正直品格。

艺名“新凤霞”，作为齐白石先生的徒弟和义女，杨淑敏深得老人真传。

她笔下的寿桃、牡丹、菊花、梅花、白菜、南瓜等行笔端庄、古拙、厚朴，内涵雅趣。

年月日，杨淑敏因病在江苏省常州市逝世，终年岁。

经过长期的艺术实践，杨淑敏逐渐形成独具特色的“新派唱腔”，尤以流利的花腔——“疙瘩腔”著称。

代表剧目有：《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《金沙江畔》、《志愿军的未婚妻》、《会计姑娘》、《祥林嫂》、《刘巧儿》、《花为媒》等。

黄梅戏大师严凤英严凤英，（~），女，今安庆市宜秀区罗岭镇黄梅村人。

原名严鸿六，中共党员，黄梅戏杰出的表演艺术…