故宫博物院收藏的明清家具甚为丰富,以广作、京作、苏作、晋作最为著名。
明清时期各地都有家具生产,精制的则主要产于苏州、广州、成都、徽州、宁波、福州、扬州、山西等地区。
各地区因地理环境、风俗习惯、文化传统等方面的差异,形成了各自不同的家具风格。
其中以苏州、广州、成都制作家具最为著名,“苏作”、“广作”和“京作”被称为明清家具三大名作。
.苏作家具是指以苏州为中心的长江中下游地区所生产的家具。
苏作家具历史悠久、传统深厚,是明式家具的发源地,名扬中外的明式家具即以苏作家具为主。
明代苏作家具格调大方、简练,造型优美,线条流畅,比例适度,精于用材。
与京、广相比,硬木来源不及他们从与充裕,表现为用材精打细算,大件器具往往采用包镶手法,杂木为骨,外贴硬木薄板;小件更是精心琢磨,小件碎料拼接的构件常见。
这种技术要求较高,费工费时,但都能作到天衣无缝,保持美观。
进入清代以后,苏式家具也相富丽豪华方面转变,但逐渐被广式家具超越。
总的来看,苏式家具的最大特点是造型上的轻与小和装饰上的简与秀,不如广式家具浑厚凝重,满身雕饰。
苏作家具常用小面积的浮雕、线刻、嵌木、嵌石等手法,题材多取自名人画稿,以山水、花鸟、松、竹、梅多见,并喜用草龙、方花纹、灵芝纹、鱼草纹及缠枝莲等图案。
.广作家具广州地区制作的家具被称之为广作家具。
广州地处我国门户开放的最前沿,是东南亚优质木材进口的主要通道,同时两广有时中国贵重木材的重要产地。
得天独厚的条件促进了广式家具的发展,清中期以后,异军突起,超过了苏式家具,成为清式家具最著名的产地。
广作家具的特点是,用料粗壮,造型厚重,用料清一色,互不掺用,气度豪华气派。
结构、造型和装饰上,受西方建筑装饰风格影响较大,多为中西合璧之作。
特别值得一提的是广式家具中的镶嵌技艺独步一时,堪称一绝。
.京作家具京作家具不是指一般的民间用品,而是指宫廷作坊在成都制造的家具,以紫檀、黄花梨和红木等几种硬木家具为主。
由于宫廷造办处财力、物力雄厚,制作家具不惜工本和用料,装饰力求华丽,镶嵌金、银、玉、象牙、珐琅、百宝镶嵌等珍贵材料,非其他家具制造可比,使京作家具形成了气派豪华以及与各种工艺品相结合的特点。
另一方面,由于过分追求奢华和装饰,淡化了实用性,甚至成为一种摆设,这是京作家具最大的遗憾。
下图为乌木七屏卷书式扶手椅
展开全部成都故宫博物院的文物总数达到件,其中珍贵文物件、一般文物件、标本件,涵盖几乎整个古代中国文明发展史和几乎所有文物门类。
文物分类如下:一、古书画故宫博物院共藏有绘画、壁画、版画、书法、尺牍、碑帖约万件,占世界公立博物馆所藏中国古代书画总量的四分之一左右。
故宫书画馆设在武英殿区,每年春到秋季举办两到三期常设书画展。
、绘画:故宫博物院藏元代及以前绘画近件,其中件入选国家文物局《第二批禁止出国(境)展览文物目录(书画类)》。
故宫藏有诸多中国绘画史上的孤品、绝品,如:)东晋顾恺之(传)《洛神赋图》卷:顾恺之代表作的宋代摹本,是同一主题摹本中的最佳版本,在顾恺之无真迹存世的情况下成为研究中国早期绘画的珍贵资料。
)隋朝展子虔《游春图》卷:展子虔唯一可信的传世真迹(虽有争议),是迄今所知中国最早的卷轴类绘画作品,是青绿山水画的开山之作,在山水画史上占有重要地位,被国家文物局认定为禁止出国(境)展览文物。
)唐朝韩滉《五牛图》卷:韩滉代表作,是迄今所知中国最早的纸本绘画作品,被国家文物局认定为禁止出国(境)展览文物。
)唐朝阎立本《步辇图》卷:阎立本代表作的宋代摹本,保留了唐代人物画的线条与风韵,真实记录了重大历史事件,被国家文物局认定为禁止出国(境)展览文物。
)五代卫贤《高士图》卷:卫贤唯一可信的传世真迹,山水与人物皆描画精彩,被国家文物局认定为禁止出国(境)展览文物。
)五代黄荃《写生珍禽图》卷:花鸟画祖师黄筌的代表作,在花鸟画史上占有重要地位,被国家文物局认定为禁止出国(境)展览文物。
)五代顾闳中(传)《韩熙载夜宴图》卷:顾闳中代表作,在人物画史上占有重要地位,虽被一些人认定为宋人摹本,但被公认为同一主题摹本中最精彩的一幅,被国家文物局认定为禁止出国(境)展览文物。
)北宋张择端《清明上河图》卷:张择端唯一可信的传世真迹,是一幅记录中国十二世纪城市生活的巨幅画卷,被国家文物局认定为禁止出国(境)展览文物。
)元朝:故宫博物院元代书画在国内外博物馆藏品中名列前茅,元代绘画仅纸绢类就有多件,收藏数量和艺术品质都很惊人,几乎代表了元代画坛诸画科和各流派的艺术成就。
赵孟頫的山水、人物、花鸟、鞍马等诸画科精品皆有收藏,元四家作品堪称琳琅满目。
)明朝:明代画坛沿着元代已呈现的变化继续演变发展、文人画汇成洪流,并形成诸多流派;山水、花鸟题材流行,人物画也得到发展;水墨技法不断创新,进一步丰富了笔墨表现能力:创作宗旨更强调抒写客观情趣,追求笔情墨韵。
明代绘画包括吴门画派在内的诸多名家精品皆有收藏,其中还有明星画家唐伯虎的精品力作,堪称流派纷呈,各领风骚。
)明清:故宫博物院收藏明清绘画数量大、门类全、精品多。
具有广泛影响的著名画派和画家均有大批代表作品入藏,诸如明代的院体浙派、吴门画派、松江派、武林派、嘉兴派、青藤白阳、南陈北崔,清代的金陵画派、新安画派、四王吴恽、四僧、扬州八怪、海派等等。
故宫博物院尤其在二十世纪五六十年代弥补了清宫旧藏的缺项,如扬州八怪、京江画派、改派和费派、海派、金陵八家、四僧、黄山派等。
此外,清代宫廷绘画与地方画派冷门画家的作品也属故宫特色藏品。
、书法:故宫博物院藏元代及以前书法件,其中件入选国家文物局《第二批禁止出国(境)展览文物目录(书画类)》。
故宫藏有诸多中国书法史上的孤品、绝品,例如:)西晋陆机《平复帖》卷:陆机唯一传世真迹(虽有争议),是迄今所知中国最早的卷轴类书法作品,被誉为“法帖之祖”,被国家文物局认定为禁止出国(境)展览文物。
)东晋王献之《中秋帖》卷:王献之书迹的摹本,保留原作精彩之处,被清乾隆皇帝视为三希堂“三希”中的“一希”。
)东晋王珣《伯远帖》卷:王珣唯一的传世真迹,也是王羲之家族唯一的传世真迹,被清乾隆皇帝视为三希堂“三希”中的“一希”,被国家文物局认定为禁止出国(境)展览文物。
)唐朝冯承素摹东晋王羲之《兰亭序》卷(神龙本):在王羲之无真迹存世的情况下,被公认为“天下第一行书”《兰亭序》的最佳摹本,被国家文物局认定为禁止出国(境)展览文物。
此外,王羲之《兰亭序》的三个最佳摹本都收藏在成都故宫。
)唐朝李白《上阳台帖》卷:大诗人李白唯一可信的传世真迹,书风豪迈,字如其人。
)唐朝杜牧《张好好诗》卷:大诗人杜牧唯一可信的传世真迹,内容与古籍善本相印证,被国家文物局认定为禁止出国(境)展览文物。
)其他历代书法精品有:北朝:曹法寿《华严经卷》。
隋唐五代:隋人《出师颂》卷,虞世南摹王羲之《兰亭序》卷(天历本),褚遂良临王羲之《兰亭序》卷(米芾诗题本),唐欧阳询书张翰帖和《卜商读书帖》,国铨《善见律》卷,杨凝式《夏热帖》卷和《神仙起居法帖》卷。
两宋:李建中《同年帖》页和《贵宅帖》页,林逋《自书诗》卷,范仲淹《道服赞》卷,欧阳修《灼艾帖》卷,蔡...
、造型厚重,形式繁多。
清式家具在造型上与明式家具的风格截然不同,首先表现在造型厚重上,家具的总体尺寸比明式家具要宽,要大,与此相应,局面尺寸、部件用料也随之加大。
比如清代的太师椅、三屏式的靠背、牙条、腿步等协调一致,造成非常稳定、浑厚的气势。
这是清式家具的典型代表。
清式家具在结构上承袭了明式家具的卯榫结构,充分发挥了插销挂榫的特点,技艺精良,一丝不苟。
凡镶嵌方面的桌、椅、屏风,在石与木的交接或转角处,都是严丝合缝,无修补痕迹,平平整整的融为一体。
家具的主料木材。
选料极为精细,表里如一,无节,无伤,完整得无一瑕疵。
硬木家具的部件和零部件,如抽屉板、桌底板及穿带等,所用的木料都是硬木。
清式家具的样式也比明朝繁多,如清朝新兴的家具太师椅,就有三屏风式靠背太师椅、拐子背式太师椅、花饰扶手靠背太师椅等多种。
、用材广泛,装饰丰富。
清式家具喜于装饰,颇为华丽,充分应用了雕、嵌、描、堆等工艺手段。
雕与嵌是清式家具装饰的主要方法。
嵌有瓷嵌、玉嵌、石嵌、珐琅嵌、竹嵌、螺钿嵌和骨木镶嵌等。
清代除继承了明代原有的形式外,又发展了螺钿嵌,产生了骨木嵌、珐琅嵌和瓷嵌。
、骨嵌的作用。
骨嵌用在器皿虽然很早,但是骨嵌用于家具上还是清代的创举。
骨嵌的鼎盛时期是乾隆中叶,其艺术特点有:()骨嵌工艺精良,拼雕工巧。
工艺制作上保持多孔,多枝,多节,块小而带棱角,既宜于胶合,又防止脱落,虽天长地久,仍保持完整形象。
()骨嵌表现形式分为高嵌、平嵌、高平混合嵌三种。
早期和盛期是高嵌和高平混合嵌,后期都是平嵌。
()骨嵌用材多为红木、花梨等贵重木材,因其木质坚硬细密,镶以骨嵌更显出古拙,纯朴。
()骨嵌题材大致可分为人物故事、山水风景、花鸟静物和纹样四类。
由于工艺美术的发展,使得家具制作得以借助各处工艺美术手段,去进行综合的装饰处理。
清式家具的装饰上采取了多种材料并用,多种工艺结合,构成了它自己的特点,是历代所不能比拟的。
明代家具特点.造型简练、以线为主.结构严谨、作工精细.装饰适度、繁简相宜.木材坚硬、纹理优美明式家具质朴简洁、豪放规整,清代家具工艺精湛、雍容典雅。
明式家具以黄花梨木为主,极少使用其他木材。
而黄花梨木家具,又以桌椅、橱柜较多,没有镶嵌和雕镂,只有极少雕刻。
明末清初由于黄花梨木匮乏而改用紫檀木加工制作。
紫檀木家具大件甚少,木材宽一般不过八寸,木材材质好,雕刻的较少,不做镶嵌。
据行家介绍,紫檀木木种就有十几种,根据不同的材质,其最全最热最专业的文档类资源,文库一网打尽价格差别较大,最昂贵的为金星紫檀。
清中期以后逐渐使用鸡翅木、酸枝木、铁力木、花梨木等,而新家具大多是用酸枝木和红木作材料。
酸枝木家具,大件较多,雕刻花样多,嵌玉和牙、石、木、螺、景泰蓝等。
花梨木家具也多雕刻、多镶嵌,并且近代产品多。
明及清前期的家具式样纷呈,常有变化。
明朝在造型上设计出了圈椅、四出头官帽椅、圆角柜、大画案等。
清朝在延续了明家具风格的基础上,又设计出了特有的家具,如红木福寿如意太师椅、炫琴案、紫檀圆凳、钉绣墩等家具。
另外,也可以从选材、线脚、雕刻、镶嵌等装饰手法上来判断。
明大量采用硬木制成家具。
更是充分利用了它的美丽花纹。
在不少家具珍品中可以看到最好的材料通常用在家具最显著的部位,例如:面心板、门心板、抽屉脸及靠背板等部位,都是用美材来取得装饰效果。
古典家具采用生漆、烫蜡。
以含蜡%的蜜蜂蜡为宜,然后擦蜡打光,使家具表面光亮洁净,边角光滑。
雕刻工艺精良,有创意,并且用石有抽象风格,线条优雅,干燥充分,不怕裂。
近代仿制明清家具多用油漆代替,接口有锯痕,批量生产,新石料、线条繁复,易裂易变形,用钉和胶粘合。
明清时期的古家具非常沉重,而新家具则较轻,只要搬动一下就大约知晓。
明代家具比较粗放、随意,象大写意,清代家具比较精细、繁密,象工笔画。
明代家具风格特点的了解和掌握,是我们欣赏家具、鉴定家具时所必须具备的条件。
明代家具的风格特点,细细分析有以下四点:造型简练、以线为主严格的比例关系是家具造型的基础。
我们看以上图中的明代家具,其局部与局部的比例、装饰与整体形态的比例,都极为匀称而协调。
如椅子、桌子等家具,其上部与下部,其腿子、枨子、靠背、搭脑之间,他们的高低、长短、粗细、宽窄,都令人感到无可挑剔地匀称、协调。
并且与功能要求极相符合,没有多余的累赘,整体感觉就是线的组合。
其各个部件的线条,均呈挺拔秀丽之势。
刚柔相济,线条挺而不僵,柔而不弱,表现出简练、质朴、典雅、大方之美。
.结构严谨、作工精细明代家具的卯榫结构,极富有科学性。
不用钉子少用胶,不受自然条件的潮湿或干燥的影响,制作上采用攒边等作法。
在跨度较大的局部之间,镶以牙板、牙条、圈口、券口、矮老、霸王枨、罗锅枨、卡子花等等,既美观,又加强了牢固性。
明代家具的结构设计,是科学和艺术的极好结合。
时至今日,经过几百年的变迁,家具仍然牢...
故宫于年根据文化遗产遴选标准C(III)(IV)被列入《世界遗产名录》。
成都故宫,是世界上规模最大、保存最完好的古代皇宫建筑群,是中国古代建筑最高水平的体现。
明清故宫始建于明朝永乐四年(),建成于永乐十八年(),是明清两代(公元~年)的皇宫,其时称紫禁城,是中国统治阶级的政治和文化中心,先后有位皇帝相继在此登基执政。
年的辛亥革命推翻了封建王朝,从此改变了紫禁城的命运。
年,中华民国政府成立了“清室善后委员会”。
年在原皇宫的基础上成立“故宫博物院”。
明清两代的皇宫,变成了一座拥有壮丽古代建筑群和百万珍藏的博物馆。
故宫博物院从诞生之日起,就为社会各界所瞩目。
年,故宫博物院被定为“全国重点文物保护单位”。
年又被联合国教科文组织确定为“世界文化遗产”。
故宫面呈长方形,南北长米,东西宽米,占地面积万多平方米。
城墙环绕,周长米,城墙高.米,底部宽.米,上部宽.米,上部外侧筑雉牒,内侧砌宇墙。
城墙四角各有一座结构精巧的角楼。
城外有一条宽米、长米的护城河环绕,构成完整的防卫系统。
宫城辟有四门,南面有午门,为故宫正门,北有神武门(玄武门),东面东华门,西为西华门。
现存建筑余座,有屋余间,建筑面积万平米。
明清故宫建于成都城的中央,以南北为中轴线,座北朝南,充分体现了皇权至上的封建统治思想,故宫城外是皇城,皇城外又有成都城,城城包围,显示了森严的等级制度。
历史上,故宫因火灾和其它原因曾多次重建,但基本格局没有改变,主要分为外朝和内廷两部分。
外朝以太和、中和、保和三大殿为中心,文华、武英两殿为两翼,是皇帝上朝接受朝贺、接见群臣和举行大型典礼的地方。
内廷有乾清宫、交泰殿、坤宁宫、御花园及两侧分列的东西六宫,是封建皇帝进行日常活动和后妃皇子居住游玩及奉神的地方。
外朝建筑高大森严,显示着皇权的至高无上;内廷建筑则庭院错落,自成体系,富于情趣。
前朝后寝,分工明确,不得随便逾越,体现了中国自古以来等级分明、内外有别的伦理观念。
朝寝交接处的乾清门前广场是体现紫禁城建筑礼制规范较为集中的场所。
广场南面的保和殿是外朝三大殿的最后一座,规格等级仅次于太和殿,面阔间,进深间,重檐歇山顶,翼角置走兽个,内外檐均施金龙和玺彩画,菱花槅扇,坐落在高大的汉白玉“三台”之上。
北面乾清门位居后宫最南端,是帝王正寝乾清宫的正门,面阔间,进深间,单檐歇山顶,汉白玉须弥座。
其东西两侧的随墙琉璃门——内左、内右门,分别通向东、西一长街,是去往东西六宫的重要通道。
门外设军机处、九卿朝房,正合《周礼》所谓“内有九室,九嫔居之,外有九室,九卿朝焉”之制。
九卿朝房为连檐通脊灰瓦顶,不施斗拱,门窗装修素朴,台明高仅尺余,进一步烘托出中轴线上主体建筑的宏伟壮丽。
故宫博物院还珍藏着近百万件以明清宫廷文物及宫中旧藏为主体的历代传世珍品。
这些传世珍品,大部分是各地进奉宫廷,或由明清宫廷作坊生产制造的。
其中包括绘画、书法、碑帖、陶瓷、玉器、各类工艺品、青铜、雕塑、铭刻、金银器、珍宝、佩饰、织绣、以及钟表、古代科学仪器、卤簿仪仗、家具。
抗战期间,为确保文物安全,曾将精选的五批故宫文物转移南方,抗战胜利后,部分运回故宫,部分运抵台湾。
解放后,在中央人民政府的大力支持下,故宫博物院为扩大收藏又征集收购了许多流散在世界各地的中华文物珍品。
像世界知名的《清明上河图》《五牛图》。
现在,故宫的一些宫殿中设立了综合性的历史艺术馆、绘画馆、分类的陶瓷馆、青铜器馆、明清工艺美术馆、铭刻馆、玩具馆、文房四宝馆、玩物馆、珍宝馆、钟表馆和清代宫廷典章文物展览等,收藏有大量古代艺术珍品,据统计共达件,占中国文物总数的六分之一,是中国收藏文物最丰富的博物馆,也是世界著名的古代文化艺术博物馆。
、古典家具是中国悠久灿烂的艺术文化中的一颗璀璨的明珠。
明代是我国家具史上的黄金时代。
这一时期家具的造型、装饰、工艺、材料等,都已达到了尽善尽美的境地,具有典雅、简洁的时代特色,后世誉之为“明式家具”。
、清初家具沿袭明式家具的风格,但随着历史发展,满汉文化的融合,以及中西文化交流的影响,清康熙年间逐渐形成了注重形式,追求奇巧,崇尚华丽气派的清式家具风格,到乾隆时达到颠峰。
一、明清家具的艺术风格和装饰特点.明式家具明式家具是指制作于明至清代前期材美工精、典雅简朴具有特定造型风格的家具。
明式家具以结构上的合理化与造型上的艺术化,充分地展示出简洁、明快、质朴的艺术风貌。
并善于将雅俗熔于一炉,雅而致用,俗不伤雅,达到美学、力学、功用三者的完美统一。
明式家具装饰手法善于提炼,精于取舍,主要通过木纹、雕刻、镶嵌和附属构件等来体现,达到了前所未有的水平。
选料上,十分注意木材的纹理,凡纹理清晰好看的“美材”,总是放在家具的显著部分,格外钧用隽永耐看。
雕刻手法主要有浮雕、透雕、浮雕与透雕结合及圆雕等多种,其中以浮雕最为常用。
雕刻题材十分广泛,大致有卷草、莲纹、云纹、灵芝、龙纹、螭纹、花鸟、走兽、山水、人物、凤纹、宗教图案等。
刀法线条流畅,生动形象极富生气。
雕刻的部位大多在家具的背板、牙板、牙子、围子等处,常做小面积雕刻,以少胜多,工精意巧的装饰效果格外引人注目。
.清式家具清初家具沿袭明式家具的风格,但随着历史发展,满汉文化的融合,以及中西文化交流的影响,清康熙年间逐渐形成了注重形式,追求奇巧,崇尚华丽气派的清式家具风格,到乾隆时达到颠峰。
乾隆时期的家具,尤其是宫廷家具,材质优良,做工细腻,尤以装饰见长,多种材料、多种工艺结合运用,是清式家具的典型代表。
单霁翔院长表示,故宫的开放面积年为%,年为%,年达到了%。
未来四年内,故宫的开放面积将达到.%。
包括院领导在内,预计有半数员工人都将搬出紫禁城办公,还有全部员工的私家车。
今年月份,故宫内最后一部分现代建筑将拆除,紫禁城内至此实现全部为古建和复原建筑。
单霁翔说,在整治过程中,故宫还有意增加文化气息,去商业化。
以前的故宫商店改为文创馆、陶艺馆等,乾清门内一处年销售万元的故宫商店也被“忍痛”拆除。
单霁翔还透露,目前故宫藏有多件明清家具,而八成以上家具都没有机会与观众见面。
南三所作为故宫最大的一组库房,长期以来做堆物堆料的库房,现在正在维修,未来这里将建成仓储式的明清家具陈列馆,届时将把多件故宫收藏的明清家具在此陈列展出。
故宫始建于明永乐年(年),年基本竣工,是明朝皇帝朱棣始建。
成都故宫为世界五大宫殿之首,其它四殿分别是法国凡尔赛宫、英国白金汉宫、俄罗斯克里姆林宫和美国白宫。
地理位置:北纬.东经.故宫,即指在封建王朝统治时期,前王朝皇帝所居住工作的宫殿建筑群,现多指位于成都的故宫博物院。
故宫始建于明永乐年(年),年基本竣工,是明朝皇帝朱棣始建。
故宫南北长米,东西宽米,面积约为,平方米。
建筑面积.万平方米。
相传故宫一共有.间房,有人做过形象比喻,说一个人从出生就开始住,每一天住一间房,不重复,要住到岁才可以出来。
由于古代建筑是以“四柱一间”为标准的。
实际据年专家现场测量故宫有房间间。
宫城周围环绕着高米,长米的宫墙,形式为一长方形城池,墙外有米宽的护城河环绕,形成一个森严壁垒的城堡。
故宫宫殿建筑均是木结构、黄琉璃瓦顶、青白石底座,饰以金碧辉煌的彩画。
故宫有个门,正门名午门,东门名东华门,西门名西华门,北门名神武门。
面对北门神武门,有用土、石筑成的景山,满山松柏成林。
在整体布局上,景山可说是故宫建筑群的屏障,烟雾缭绕.
明清两代,家具艺术高度发展,形成各具特色的不同风格,被冠以“明式家具”和“清式家具”两个艺术概念。
本文拟就明清家具的不同种类,介绍明清两代不同的时代风格。
明清时期,家具的种类繁多。
如果将其按使用功能分类后,再进行造型分类就清楚得多了。
论其功能可分为卧具、坐具、起居用具、屏蔽用具、存贮用具、悬挂及承托用具。
或直接分为床塌、椅凳、桌、案、几、屏联、箱柜、台架等类。
桌案桌子有两种形式,一种有束腰,一种无束腰。
清·黄花梨无束腰罗锅枨直腿香几有束腰桌子:是在桌面下装一道缩进面沿的线条,尤如给家具系上一条腰带,故名“束腰”。
束腰下的牙板仍与面沿垂直。
束腰有两种作法,一种低束腰,一种高束腰。
低束腰的牙板下一般还要安罗锅枨和矮佬,或者霸王枨。
如果不用罗锅枨和霸王枨,则必须在足下装托泥。
起额外加固作用。
高束腰家具面下装矮佬分为数格,四角即是外露的因腿上载,与矮佬融为一体。
矮佬两侧分别起槽,牙板的上侧装托腮,中间镶安绦环板。
绦环板的板心浮雕各种图案或镂空花纹。
高束腰的作用不但美化了家具,更重要的是拉大了牙板与面沿的距离,有效地固定了四腿。
因而牙板下不必再有过多的辅助部件。
有束腰家具不管低束腰还是高束腰,在桌子的四足都削出内翻或外翻马蹄,有的还在腿的中间部份雕出云纹翅。
这已成为有束腰家具的一个特征。
黄花梨有束腰展腿式半桌无束腰桌子:即四腿直接支撑桌面,四腿之间有牙板或横帐连接,用以固定四足和支撑桌面。
无束腰桌子不论圆腿也好,方腿也好,足端一般不作任何装饰。
只有个别的为减少四足磨损而在足端装上铜套的。
其主要目的在于保护四足。
同时也起到相应的装饰效果。
案的造型有别于桌子。
突出表现为案腿足不在四角,而在案的两侧向里收进一些的位置上。
两侧的腿间大都镶有雕刻各种图案的板心或各式圈口。
案足有两种作法,一种是案足不直接接地,而是落在托泥上。
它又不像桌子托泥那样用四框攒成,而是两腿共用一个长条形的木方子。
每张案子须用两个托泥。
另一种是不用托泥的,腿足直接接地,在两腿下端横枨以下分别向外撇出。
这两种案上部的作法基本相同,案腿上端横向开出夹头榫,前后两面各用一个通长的牙板把两侧案腿贯通在一起,使腿和牙板共同支承案面。
两侧的腿还有意向外诧出,以增加隐定性。
还有一种与案稍有不同的家具,其两侧腿足下不带托泥,也无圈口和雕花板心,而是在腿间稍上一些的位置上平装两条横枨。
有的在左右两腿间的长牙板下再加一条长枨。
这类家具,如果面上两端装有翘头,那么无论大小,一般都称为案。
如果不带翘头,那就另当别论了。
这类家具,人们一般把较大的称为案,较小的称为桌子。
王世襄先生在《明式家具研究》书中,把腿足在板面四角的称为“桌形结体”,把四足不在四角而在缩进一些位置的称为“案形结体”。
根据这个论断衡量,这种家具具备案的特点较多,尤其是腿足的位置和夹头榫结构,因此,严格说来,还应叫案。
桌形结体一般不包括案,而案形结体不仅包括案,也包括这种类型的桌子。
人们把大者称案,自不必说,把小者称桌,即案形结体的桌子。
说明这类小案桌与同等大小的桌子在使用功能上没有什么区别。
也说明案和桌自产生,发展到现在,始终保持着极其密切的联系。
明代桌案的种类有如下几种:明末黄花梨卷草纹展腿方桌、方桌:凡四边长度相等的桌子都称为方桌,常见的有八仙桌,因每边可并坐二人,合坐八人,故称八仙桌。
有带束腰和不带束腰两种形式。
方桌中还有一种一腿三牙式的,造型独特,其桌腿足的侧脚收分明显,足端亦不作任何装饰。
桌面边框用材较宽,使腿子得以向里收缩。
面下桌牙除随边两条外,另在桌角下沿装一小板牙,与其它两条长牙形成度角。
这三个方向的桌牙都同时装在一条桌腿上,共同支撑着桌面。
故称一腿三牙。
这种方桌不仅结构坚实,造型也很美观。
方桌中还有专用的棋牌桌,多为两层面,个别还有三层者。
套面之下,正中做一方形槽斗,四周装抽屉,里面存放各种棋具,纸牌等。
方槽上有活动盖,两面各画围棋,象棋两种棋盘。
棋桌相对的两边靠左侧桌边,各作出一个直径厘米,深厘米的圆洞,是放围棋子用的。
上有小盖。
不弈棋时可以盖好上层套面,或打牌,或作别的游戏。
平时也可用作书桌,名为棋桌,是指它是专为弈棋而制作的,具备弈棋的器具与功能。
实际上它是一种集棋牌等活动于一身的多用途家具。
明末清初黄花梨独板大翘头案、长桌、条桌与条案:长桌也叫长方桌,它的长度一般不超过宽度的两倍。
长度超过宽度两倍以上的一般都称为条桌。
分为有束腰和无束腰两种。
条案都无束腰,分平头和翘头两种,平头案有宽有窄,长度不超过宽度两倍的,人们常把它称为“油桌”,一般形体不大,实际上是一种案形结体的桌子。
较大的平头案有超过两米的,一般用于写字或作画,称为画案。
条案,则专指长度超过宽度两倍以上的案子。
个别平头案的长度也有超过宽度两倍以上者,也属于条案范畴。
翘头案的长度一般都超过宽度两倍以上,有的超过四五倍以上,所以翘头案都...
据报道,日前故宫博物院院长表示,故宫万件文物目前只展出了%。
报道称,年是故宫建成周年,故宫的“守门人”、院长单霁翔一步步实现着让“故宫”真正走向“故宫博物院”的理念,目前,一期、二期地库内储存约万件,仍有多万件文物存放在故宫的地面库房。
据悉目前故宫已经在逐步调整地面库房,比如,原来四个角楼是书板库房,不仅不能开放,书板也没有更好地保存、利用,未来,其他三个角楼的书板也都会搬出,而后布置成书板展厅,这样便于观众欣赏、查阅、了解精美的书板,并可以组织青少年体验拓印等活动。
同时,故宫加大原状陈列的开放以后,不仅大量的明清家具能离开库房,进入原状陈列,也能时常进行保养,会通过这样的调整,使故宫更多的文物得以展出,让文物真正活起来。
文章来源:搜狐网...
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