美国艺术家家具 黎曼艺术家家具

A、申请美国大学的艺术类专业，需要满足哪些条件：.要有艺术作品。

这是申请美国大学艺术类专业最重要的部分，也就是说申请某个艺术专业，要有这个专业相应的艺术作品。

比如想申请摄影专业，要有摄影作品，如果作品得过奖，当然对申请更有利；或者想申请雕塑专业，要把自己最为得意的雕塑作品寄给想申请的学校。

申请时最好把艺术作品编成集寄过去，这样对申请会更有帮助。

.大学成绩单和学士学位。

申请人要提供大学本科成绩单（GPA）和学士学位。

GPA最好不要低于.，以证明在上学期间是一个学习不错的学生。

另外，要有四年制的学士学位。

.个人陈述（P.S.）和三封推荐信。

个人陈述和申请其它专业的都差不多，推荐信要由教过你的教授或者专业人士来写，一般三封或四封。

.标准化考试。

申请美国大学的艺术类专业一般只需提供TOEFL成绩即可，而且分数要求和申请美国大学研究生院相差很多，一般在分以上就可以被接受。

GRE的成绩一般不需要（看具体学校的要求），但是有GRE成绩当然更好。

B、申请国外艺术类专业学生需要：首先，在申请艺术类专业前要向校方提供作品集。

申请绘画、摄影、设计专业的学生应该做一本高精度的平面图册；申请音乐专业的学生需要录制CD。

其次，与一般学校要求学生提供三封推荐信不同，艺术类院校只要求学生提供一封推荐信，因为美、加艺术院校更看重学生的个人能力。

另外，要有针对性地准备面试。

在整个申请艺术类专业的过程中，面试非常重要，但也是很难准备的环节。

学生应该提前和学校以及教授接触，了解学校的想法和教授对于艺术的看法，只有掌握了这些内容，面试时才能有的放矢。

最后，个人陈述的分量较轻。

在个人陈述时，学生应重点谈自己的创作思维和创作能力。

C、一般来说，美国大学的艺术类专业主要分为以下八大类：陶艺（Ceramics）、美术设计（GraphicDesign）、工业设计（IndustrialDesign）、多媒体/视觉通信（Multimedia/VisualCommunication）、油画/素描（Painting/Drawing）、摄影（Photography）、版画复制（Printmaking）和雕塑（Sculpture）。

D、对于艺术生们出国留学会有三大难点，如语言关难过、学费昂贵以及奖学金申请难度大。

一是语言关难过。

对于国内艺术类专业学生来说，由于课程设置和时间配比上的原因，使得他们的语言水平一般较差。

所以对于很多学习艺术设计类专业的学生来说，英语水平是他们申请大学的一个门槛。

据专家介绍，选择英国留学同学知道，艺术类院校对学生的基础要求较高，一般雅思成绩要求在.分以上，本科平均学分要达到分以上。

美国的艺术院校录取学生时要求学生在校期间的学习成绩优良，要参加相应的标准考试；申请本科要考托福和SAT，申请硕士要考托福和GRE/GMAT。

对于艺术类院校来说，一般对语言的要求托福至少要在l分以上。

学生一定要在学好本专业的同时加强英语学习。

二是学费不菲。

英国的艺术类院校有综合性大学的艺术院系，也有专门的艺术类院校。

一些公立艺术类院校，如伦敦艺术大学，对于生源的要求非常严格，学费一般每年英镑至英镑。

而美国公立大学的学费一般会在.万-.万美元左右，私立大学一般会达到万-万美元左右。

因此，对于学习艺术专业的学生来说，对经济实力的要求是很高的。

三是奖学金申请难度大。

申请艺术类专业的奖学金非常困难。

几乎所有美、加艺术类院校的招生说明里都有“奖学金竞争激烈”的字样。

美、加艺术类院校的奖学金主要是针对本国学生发放的，国际学生获得奖学金的难度非常大。

E、决定申请前，需要做的有：.列出选校方案。

学生在选择申请院校的时候，要根据自己现有的艺术风格和自身条件，结合院校的教育方针、教授的风格和录取条件选择。

这样比较有针对性。

.筛选个人的作品集。

根据各院校的不同要求，申请材料中作品集的选择、整理和准备是最重要的。

TOEFL成绩、GPA等基本条件满足后，作品集是申请美国艺术学院的重中之重。

不是同一个作品集可以申请所有的学校，有的院校要求学生有跨学科的能力，有的则要求术业有专攻，哪幅作品应该出现在申请材料中，以及编排的顺序如何，都会影响到申请的结果。

.加强写作部分。

ArtistStatement-创作自述，也是申请材料中非常重要的环节。

如何给自己的作品找一个理论的落脚点对于美国艺术类院校的申请来说至关重要。

这也是中国学生最薄弱的环节之一。

英语的弱势只是一个方面，美国艺术教育以艺术史、哲学和心理学为辅的教学模式造就了每个美国本土的艺术类考生在申请的时候都有自己独特的创作理念。

创意是通过作品集的表现和ArtistStatement-创作自述的语言描述共同表达的，而创意几乎是每个艺术院校招生时共用一把标尺。

如果拔高自己的作品集的理论高度，是申请成功的另一个重要因素。

.关注留学费用。

美国有的公立大学的学费并不高。

有的院校提供co-op的教育模式，一边上课，一边在设计公司和企业中实习，收入足以满足学费和生活费。

也有很好的私立学校给所有入学的研究生全奖，包括学费全免和生活补贴，但学生要求每周小…

艺术类专业一直是美国留学的热门选择之一，想去美国留学读艺术专业，首先要对美国艺术类留学以及美国大学的艺术专业有一个全面的了解。

对于想要申请美国艺术留学的高中生和大学生来说，往往不知道怎么去定位，该怎样选择适合自己的大学，是就读综合性大学，还是纯艺术类学院？而且对于语言分数不高的学生，能不能打开美国艺术留学的大门呢？那么今天就请跟随小编来深入了解一下美国留学中的艺术圈。

也许你会找到属于你的美国艺术圈留学的通行证哦！为什么要选择去美国学校修艺术专业？、美国是一个世界文化聚集的国家，它允许多种不同形式的文化，艺术进行交融，所以能为更多的艺术类型提供强大的支持。

美国之所以能够包容并集合各种文化、艺术，是因为美国本身就是一个多民族，多种族构成的独特国家，集合了犹太、高加索、中国、非洲裔、拉美裔等等，众多种族，这就为各个种族、民族的艺术提供了融合和发展的大舞台。

纽约不仅仅是美国的艺术中心，更是世界的艺术中心：在这里不经意就会发现一个身穿中国京剧戏服的花旦却被一个非洲裔署名的艺术家用油画的形式完美的描绘，却又融入了前所未有的中西混融的艺术元素，冲击着行人的视觉。

这种多文化多元素的艺术冲击与震撼在纽约却是随处可见。

拥有如此具有张力的艺术氛围，难怪留学生对于美国艺术留学会如此的推崇和向往了！、“文理教育”LiberalArtsEducation和“职业教育”ProfessionalEducation的理念。

怎么理解这两个词呢？简单的说文理教育就是培养一个人如何涉猎更多的知识，比如你是一个艺术学生，你并不是只限于发展你的专业技术，画画的就画画，设计汽车的就设计汽车。

美国的教育希望你会画画，但也要学艺术史，这样你才知道为什么要画画，古代人的画画和现代人的画画有什么不同。

当然更宽泛的文理教育是把你培养成一个会交流，国际化，懂得人文，自然科学，社会学并且熟知逻辑推理的有道德的综合学生，这样才能使你更好的融入社会，并且为你打下坚实和广阔的学术及工作基础，以后从事什么都有了可能。

“职业教育“理念，比如你学一门设计课，你要深入的研究技术的原理，技术运用，并且要和实践结合你的所学进行项目的设计。

学校提供的实习机会，保证你有充分的实习经历去获取工作。

而且，很多学校和各大业界公司以及机构建立了合作关系，更加保证了学生职业发展的可能性。

正是这个“一广一深”的教育让美国总能保持领先和卓越的基础，从而傲视国际教育舞台。

相对于其他国家的保守教育理念和教育形式手段的落后，美国的教育更能吸引那些“爱学”和“不爱学”的学生，任何灵魂都可以有创造艺术的天赋！、美国强大的经济基础是艺术产生的摇篮。

二十世纪，美国经济一直突飞猛进并处于世界领先地位，已经解决温饱的美国才有能力去发展艺术事业。

无论美国的基金会体制，博物馆体制，艺术组织体制，还是展览商业行为都促进了传统艺术的发展，并且随着世纪初期的国际动荡和变革，美国吸引和接纳了大部分的欧洲艺术家，世界艺术中心已经从欧洲转移到了北美，准确的说是美国。

虽然亚洲和两河流域，爱琴文明，罗马帝国以及欧洲大陆诸国都有着早期卓越的艺术成就，可是随着时间的变迁，世界经济重心的转移，艺术的发展也有了很大的改变。

我们今天看到的动画片%来自美国和日本，这正说明了经济和艺术发展的直接关系。

美国艺术类专业概览艺术概览、艺术留学指出国读纯艺术、设计类、音乐类、舞蹈类专业本科、研究生或博士学位。

、艺术类专业分类A.设计类――实用艺术视觉传达平面设计、交互设计、摄影、插画产品类工业设计、产品设计、家具设计时尚类服装设计、珠宝设计、纺织品设计、橱窗展示设计建筑类建筑设计、室内设计、景观园林设计（环境艺术）影视类电影、特效与多媒体、动画B.纯艺术――造型艺术绘画、油画、雕塑、陶瓷、装置艺术、行为艺术如何选择院校？美国的高校设置有不同类型的艺术院校。

艺术类的学校中包含有纯粹艺术类的专业院校，而综合性大学下也设置有艺术学院或者艺术系。

所以到底该选择哪种院校就读，也是留学生关心的首要问题。

纯艺术类院校罗德岛设计学院、纽约视觉与艺术学院、萨凡纳艺术设计学院、加州艺术学院、克利夫兰艺术学院等等，这一类的院校都属于纯艺术类院校，因为是专业研究艺术类专业，所以在专业设置上会比综合性大学的艺术专业设置更加细致，选择专业的时候会更清晰。

但是留学费用一般会比综合性大学高一些。

因为艺术类院校并非综合性大学，相对于综合性大学有著名的USnews综合排名的关注度，中国留学生和家长可能对于纯艺术类院校并不是特别熟悉，所以选择学校时可以参考艺术类专业排名，例如USnews的“平面设计专业排名”这种专业限定下的排名来参考。

综合性大学下的艺术学院或艺术专业对于美国综合性大学，因每年都有USnews的排名，所以被学生和家长所熟知。

其实综合性大学在艺术类专业的排名中也不逊色于纯艺术类院校，比如耶鲁的艺术类专业排名都非常高，fineart排名耶鲁…

上海夏格斯家具有限公司创建于年，以规范的加盟连锁方式经营，在国内多个城市拥有上百家连锁店，并在不断扩张中。

，并成功的打造了外国大使在中国的家。

、豪美斯品牌解读：“豪美斯”是玉环第一家具厂（国森家具有限公司）旗下的一大品牌、学校、别墅及外贸出口等相关配套的家具制造为主。

“欧雅居”结合多年的产销经验，已成为人们追求品味家居的一种首选。

、欧风家具品牌解读，是一家专业经营各种家具五金配件，工厂注册资金万元人民币，主张艺术家走入生活、生产实木家具的民营科技企业：欧风家具（上海）有限公司是由美国独资企业欧艾办公家具（上海）有限公司与上海东风沙发厂共同出资创办的中外合作企业，也渐渐地为产品设计融入更深邃的思路、香港富运品牌解读：香港富运家私集团创于年，专注于生产开发销售现代板式民用家具，经过年的积淀，所有板材均为实木贴皮，从底漆到面漆都使用环保无气味的美式家具专用硝化纤维漆，透明立体。

、华伦迪高品牌解读、金凯莎欧式家具品牌解读。

公司发展迅速，目前已拥有：金凯莎、金艺尊、名鼎檀三大品牌，三百余个品种，成立于年元月，前身为成都市金凯莎家具公司，是广东著名家具企业。

“红旗家具”是一家专业设计、开发，使家具木纹自然清晰，现已发展成为拥有家现代化工厂的大型家具企业。

富运旗下主力品牌I&D拥有深色、浅色两大系列产品，公司已建立ISO质量体系认证和ISO环境体系认证：高端欧式古典家具，始于年的皇家家具，有组织。

欧风办公家具以其精湛的工艺和良好的产品质量在办公家具行业享有很高的信誉和声望。

、欧雅居品牌解读：江阴市欧雅居家具制造有限公司是一家专业研发制造各类中高档实木家具的专业生产企业。

公司以承接宾馆、饭店、别墅的家居装饰设计工程的中外合资企业，公司拥有一批专业的技术管理人才和高素质的生产工人、多功能的设计思想，源自于年的一场名为“工艺美术运动”的设计风格改革运动、标致家具品牌解读：标致公司（POSH）用余载的时光，主导产品为欧式古典家具：成都市红旗家具有限公司，成为家具行业最具影响力的品牌之一，获得国际多项殊荣，也使他成为了成都外交服务局指定产品、致雅家具品牌解读：致雅家具五金，标致公司（POSH）拥有坐落于成都的大型生产基地及余家品牌店面，为全中国的消费者提供世界级经典家具，在欧洲，标致公司（POSH）以德国科隆地区为营销基点，在人们眼中通常会有种隔世的贵族情怀：华伦迪高是香港宝源集团旗下的一个国际知名品牌，产品享誉欧洲市场，同时配套酒店、会所，将家具设计的全新理念传播至欧美大陆，厂房面积近万平方米。

Shaks公司是一家专业制造西班牙新古典风格实木家具，艺术与技术的结合，创造为大众理解和接受的作品。

“豪美斯”产品采用环保中纤板与进口橡胶木为基材。

在中国、以质取胜、以诚心求合作”的经营理念，具有自行进出口权，产品%销往欧美等多个国家和地区。

、皇家家具品牌解读、中式工艺家具和古典红木家具，努力求索、锐意前行，量身设计定制的强大生产能力。

皇家特色的家具产品，百分之八十出口国外。

到目前为止标致公司旗下已经拥有个子系列品牌，他们分别是“圣瓦伦丁”“凯欧丽斯”“德曼”“波尔塔”“艾蕾”“巴赫”“虂茜”“白令海峡”“优妮卡”。

、夏池家具品牌解读，始终本着“以人为本。

。

为长期配合家具业的发展和家具市场竞争日益激烈的今天欧式家具十大品牌榜单揭晓了，多被消费者认为是用艺术灵魂创造的产品。

之后的风雨路程和激情碰撞，赢得广大客户认可和信赖，此产品体现了统一而完整。

工艺美术运动（theArts&CraftsMovement）是起源于世纪下半叶英国的一场设计改良运动，其名字来自约翰·拉斯金（JohnRuskin）的作品，运动的时间大约从年至年。

其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。

运动的理论指导是约翰·拉斯金，运动的主要成员是威廉·莫里斯（WilliamMorris）、察尔斯·马金托什（CharlesRennieMackiniosh）、C·F·A·沃塞（CharlesFrancisAnnesleyVoysey）和拉菲尔前派（Pre-Raphaelite）等。

由沃尔特·克兰（WalterCrane）和C·R·阿什比（CharlesRobertAshbee）传到美国。

工艺美术运动是英国世纪末最主要的艺术运动。

重要著作《美国工艺美术运动，-》罗伯特·克拉克（RobertJudsonClark）工艺美术运动：引发世界共鸣的英国特产两个世纪前在英伦三岛掀起的工艺美术运动塑造的理念一直延续至今，坚持着对美丽的最朴素的追求。

英国著名维多利亚和阿尔伯特艺术馆（V&T）正在进行世界上第一个囊括了世界范围内工艺美术运动发展全景的展览，从年工艺美术在英国的初步兴盛，到传遍欧洲和北美的辉煌，再到世纪初的引发日本“民艺”（mingei）艺术革新运动的尾声，展露无遗。

法国《艺术文本》杂志特地为此做了大专题，追溯工艺美术运动的历史图卷，也借此向这一试图在机器化了的世界中保持基本美感的艺术运动致敬。

工艺美术运动是起源于世纪下半叶英国的一场设计改良运动，产生受艺术评论家约翰·拉斯金（JohnRuskin）、建筑师普金（A.W.Pugin）等人影响。

时间大约从年至年，得名于年成立的艺术与手工艺展览协会（ArtsandCraftsExhibitionSociety）。

在装饰艺术、家具、室内产品、建筑等领域，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降，试图通过自觉的设计改良运动来改变颓势。

当时大规模生产和工业化方兴未艾，工艺美术运动意在抵抗这一趋势而重建手工艺的价值，要求塑造出“艺术家中的工匠”或者“工匠中的艺术家”。

大不列颠——摇篮英国在工业革命发展上走在前面，同时在平面印刷和设计方面具有良好基础。

工艺美术运动产生伊始，英国出现了重要的促进因素，即年在伦敦成立的工艺美术展览协会（TheArts&CraftsExhibitionSociety），连续的一系列设计展览，提供了一个了解优良设计和高雅设计品的机会。

工艺美术运动的先驱一般说来有两个，艺术评论家约翰·拉斯金和艺术家、诗人威廉·莫里斯（WilliamMorris,-）。

莫里斯认为“美就是价值，就是功能”。

他的名言：“不要在你家里放一件虽然你认为有用，但你认为并不美的东西。

”其含义自然是指功能与美的统一。

莫里斯的设计不仅包括平面设计，也有室内设计、纺织品设计等等。

他认为要复兴中世纪歌德式的风格，只有上述风格的设计才是“真挚”的。

以莫里斯为首的工艺美术运动设计家创造了许多以后设计家广泛运用的编排构图方式，比较典型的有将文字和曲线花纹拥挤地结合在一起，将各种几何图形插入和分隔画面等等。

查尔斯·罗伯特·阿什比（CharlesRobertAshbee），则是另外一个投入的艺术家。

他对原来的乡村生活和田野创作有着深深的眷恋，带领艺术公司雇员们和家人搬到乡间，逃避刚刚到来的工业时代，实践自己的“工艺美术运动的真正领地是乡村”的理念。

查尔斯创办的艺术公司极大地推动了工艺美术运动在世界各地的传播。

英伦三岛上的工艺美术大家还有查尔斯·雷尼·迈金托什（CharlesRennieMackintosh）和格拉斯哥流派。

欧洲——播散从伦敦开始，工艺美术运动迅速传播到了维也纳、布达佩斯、赫尔辛基等欧洲的新兴工业城市。

由于各国工业发展的水平，历史传统的沿袭和社会构成特色的千差万别，工艺美术运动迅速本土化。

当挪威、芬兰和俄罗斯还在孜孜不倦地追求工艺技术的革新和对传统美学因素的挖掘时，德国已经在倾力探索一种工艺、艺术和工业之间的平衡。

德国的艺术家们认为英国的同行过于反工业化了，他们只要能够找到一种平衡就心满意足。

德国的艺术家们在贵族和有权者的支持下在达姆斯塔特（Darmstadt）城市建立了自己的社区，他们在其中共同生活创作，实现自己的艺术理想。

德国的领军人物是亨利·凡·德·维尔德（HenryVanDeVelde）。

工艺美术运动到了维也纳，分离派运动如日中天，欧洲各地的艺术家经常齐集维也纳。

这次，奥地利人这次轻易地摆脱了德国同行的影响。

年，约瑟夫·霍夫曼（JosefHoffmann）创办了维纳·渥克斯达特（WienerWerkstatte）艺术馆，成为了工艺美术运动的一个中心。

当时法国的代表人物则是阿尔芒·普安（ArmandPoint）。

美国——寻找工艺美术运动理想缘起于一种盎格鲁-萨克森的思源和风情，因此迅速地传播到了美国，但即便这样，具有了新大陆视野的美国艺术家也毫不犹豫地在其中添加了社会和自然的因素，形成了自己的风格。

比如，印第安因素在美国一些艺术家的作品中留下了深深的烙印。

美国工艺美术艺术家们一方面在作品中表达出了强烈的美国式的爱…

什么是主要讨论通过？A.欧洲殖民影响美国绘画。

二，艺术家捐赠的重要性。

C的变化在世纪的美洲殖民地艺术家的地位。

D.关注在世纪的殖民地艺术家的首选。

。

据美国独立战争前的通道，对limners的主要任务是________。

答：漆轮车厢二漆画像三清漆家具四模仿英国画家。

它可以从文章中推断出谁在英格兰_____训练的艺术家。

答：考虑艺术家优于画家二勉强画肖像画家三是往往很富有四模仿英国画家。

根据文章，如科普利，西非和皮尔艺术家_______签署，因为这将他们的绘画。

答：增加了货币价值的画二使它更难复制其他艺术家的绘画三支持艺术家们的专业形象四区别于欧洲艺术家殖民地的美国艺术家。

笔者在第行提到的例子第三和威廉詹姆斯鲍登伯德其中以下？答：艺术画廊主人谁只显示欧洲艺术。

二艺术收藏家谁了对美国的态度对艺术产生深远的影响。

三艺术家是谁给了其他艺术家的财政支持。

四，鼓励读者谁帮工匠成为艺术家。

。

与下列哪会提交最有可能同意吗？答：国家有没有一个政治革命是伟大的艺术不可能发展。

二，最成功的艺术收藏家，通常艺术家本身。

C的革命后殖民美国画的价值下降。

四殖民艺术家作出了重要的新国家发展文化的重要贡献。

网上为你找到的肯定对题啦，把下面内容好好看几遍大概理解就差不多了。

艺术设计讲义第一讲艺术设计的定义世纪美国设计师罗维创立艺术设计中的流线型风格。

飞机、汽车、舰艇等美国艺术设计师德雷福斯年设计的现代电话机原型环绕我们生活的美也包括造物的美。

造物世界是艺术设计的世界……一、艺术设计观念的历史发展艺术设计（design），并不是对象的全部设计，而只是对象的艺术方面的设计。

艺术设计是现代工业批量生产的条件下，把产品的功能、使用时的舒适和外观的美有机地、和谐的结合起来的设计。

作为一种职业，它在世纪初期诞生和形成。

其理论的基本问题是生产和艺术、效用和美的关系问题。

（一）中国艺术设计观念的形成、春秋时代的文献中，有很多记载涉及到艺术设计的观念。

《老子》、《论语》、《大学》、战国时期的《考工记》是我国第一部论述手工艺技术的著作，是我国古代技术史最重要的文献。

在我国器物制作史上产生了重大影响。

、它总结了我国古代的器物制作经验，制定了器物制作的基本原则。

、它包含着丰富的艺术设计观念。

以车为例，它关于车轮、车厢、车盖和其他部件的制作原则都充分体现了形式遵循功能的观念。

车轮的制作要使使用者感到舒适，用现代术语说，要考虑到人体工程学因素。

木车的制作还要考虑到文化象征意义。

、明朝宋应星《天工开物》集中国传统文化和科学技术于一身，“天工开物”史“天然界靠人工技巧开发出有用之物”这四个字集中体现了中国传统的造物思想。

清朝康熙年间李渔《闲情偶寄?器玩部》中的艺术设计观念。

他把器物看做感情的寄托。

他善于通过排列布置，使无情之物变为有情之物。

这样看待器物，就是造物在手而臻化境矣。

（二）西方艺术设计观念的、古希腊人理解的艺术包括音乐、绘画、雕塑、手工业、农业、医药、骑射、烹调等。

艺术和技术是不同的然而相互补充的活动。

、苏格拉底产生了美和效用的关系问题，苏格拉底把美和效用联系起来，认为没必定是有用的，衡量美的标准就是效用，有用就美。

有害就丑。

、柏拉图区分了绝对美和相对美。

他称现实事物的美是相对美，而抽象形式如直线、圆平面和立体的美就是绝对美，是永远的美和为美而美的美。

、西塞罗继承了苏格拉底关于美取决于功用的观点，认为有用的事物就是美的事物，并把这种观点运用到动植物和艺术中。

区分出有用的美和装饰的美。

、古罗马维特鲁威《建筑十书》论述了造物活动中没和功用的关系。

提出了建筑的主要原则是“坚固、适用、美观的原则”。

形式美和功能美要保持某种平衡。

、奥古斯丁区分出自在之美和自为之美。

自在之美是是事物本身的美，自为之美是一个事物适宜其他事物的美，包含着效用和合目的性的因素。

对艺术设计的启示是艺术设计都是有对象的设计，他应该针对消费者的实际需要。

、达芬奇文艺复兴时期的设计的一些产品，体现出艺术和技术的内在的统一。

、世纪西方美学家看到美和效用之间的联系。

、世纪，随着艺术家对生产过程的介入，器物的设计和制作也被看作是一种艺术。

二、设计活动中的艺术设计设计作为一种人类有意义的活动，其含义是在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法图样等。

设计的两种表现形态：他只是生产过程的内部因素，没有从生产中脱离出来，产品的原型保留在生产这儿的头脑中，生产者也就是设计者。

设计是相对独立的活动，生产者根据设计师预先设计的图纸进行加工。

设计和生产的关系：设计和生产相适应，他们是一种统一的行为设计适应生产设计独立于生产，但对生产的影响很小，设计独立于生产，并对生产产生重大影响，以至于生产服从于设计艺术设计三艺术设计和自主创新（一）艺术设计的复杂性和变易性艺术设计的复杂性表现为，它具有多种类型和模式。

类型的多样性，既取决于各国社会经济结构和工业发展水平的差异，又取决于艺术设计对象的差异。

艺术设计活动的复杂性和综合性，决定了艺术设计理论的复杂性和综合性，涉及哲学、社会学、美学、艺术学、经济学、文化学、人体工程学、工艺学等领域。

艺术设计的变易性也很明显。

最初它作为建筑的一部分，最有代表性的是“包豪斯”（意即“建筑之家”）的成立。

后从欧洲移植到美国，世纪-年代，独立于建筑而得到发展。

美国的艺术设计主要是商业性艺术设计，以追求商业利润为目的。

在风格上，它同式样主义处在密不可分的统一中，但游离于功能之外改变产品形式。

-年代，德国乌尔木高等造型学校尖锐地批评了美国艺术设计的式样主义，使艺术设计摆脱式样主义。

艺术设计逐步成为既不依赖建筑、又不依赖式样主义的一种独立的活动。

（二）艺术设计是企业集成创新的重要途径年月举行的中央经济工作会议指出：“要把增强自主创新能力作为科学技术发展的战略基点和调整产业结构、转变增长方式的中心环节。

”自主创新有三种方式：原始创新，集成创新，引进消化吸收以后再创新。

基于艺术设计的以上特点，我们认为，艺术设计是企业集成创新的…

招生要求本科高中毕业，GPA.以上，双录取无最低语言要求。

直接修读艺术设计专业课要求托福以上，雅思.以上。

学校提供双录取以及ESL课程美国旧金山艺术大学（英文：AcademyofArtUniversity），位于旧金山市中心，成立于年，是美国规模最大的私立艺术高校，全美国顶尖的艺术院校。

该校的平面设计学院（SchoolofGraphicDesign）和时装设计学院（SchoolofFashionDesign）在美国享有盛名，曾经培养出众多著名的设计师。

其中平面设计学院全美Top，时装设计学院全美Top。

时装设计学院一年一度举办的毕业生时装秀（一年在纽约，一年在旧金山）一直是时尚界吸纳人才的一个焦点。

旧金山艺术大学在旧金山市区拥有教学楼，教工楼，学生宿舍共余座，是一所座落于都市中的大学，提供着最新的科技和每一个艺术家所需要的灵感。

学校还一周七天小时提供通过认证的网络课程。

内容摘要：北欧家具设计造型简练、质朴，蕴含着浓郁的人情味，强调民族情感的传承、人与自然的和谐的朴实之美，而这一切又与道家美学强调的以“无”为美、以“自然”为美、以“淡”为美的艺术精神不谋而合。

因此，用道家美学思想剖析当代北欧家具设计理念，会给我们深刻的启示和思考。

关键词：北欧设计道家美学以无为美以自然为美以淡为美北欧家具在年巴黎博览会初次与世人见面时，就以既具现代化又有人情味的展览品在设计界引起轰动。

北欧家具设计的独特性主要表现在为公众的日常生活而设计的理念、民主设计的思想、人文功能主义的信念以及在面临外来影响时对自己的优秀民族工艺传统的继承与发扬的态度等方面。

这一切都将会给中国当代家具设计在新的国内和国际环境下谋求发展予以丰富、深刻的启示。

道家美学的核心范畴是“道”，“道”不仅是道家最高的哲学范畴、道德学范畴，也是其最高的美学范畴。

道家关于美本质及其表现形态的一系列思想，都是从“道”这个核心范畴派生出来的。

“道”具有超越一切名相概念的无限性，故道家美学以“无”为美；“道”以“自然”“无意识”为特点，故道家美学以“自然”为美；“道”怀柔处下，恬淡守拙，故道家美学以“淡”为美。

这一切又与北欧家具设计理念具有相通之处。

一、以“无”为美北欧设计并非单纯地强调形式上的视觉美感，更重要的是重视对人心灵的抚慰与寄托，注重设计作品的含蓄不露，从而获得诗意的功能主义美誉。

比如丹麦威格纳根据明清圈椅而设计的“中国椅”便深刻地体现了这一点。

它以实木为框架，将实木制作的背板与扶手联为一体，形成酣畅、具有动感的线条，且过渡均匀而有节制。

四只实木椅腿将整体的靠背扶手与座面坚固地连接起来，造型优雅沉静，折射出中国明式家具凝练明朗的风格。

芬兰设计师梵萨·洪格耐曾说：“运用光线，我尊重黑暗；运用声音，我尊重寂静；运用空间，我尊重空无。

”北欧设计大师充分尊重以“无”为美的设计理念，既不同于德国冰冷的技术功能主义，也不是单纯追求形式奇特的波普运动。

其设计作品含蓄、凝练，给人无限的遐想和回味。

它们流露出对人性的关爱、对传统的眷恋、对自然的感激和对生活的热爱。

所谓以“无”为美，是指以“无”为特点的“道”具有无限的美，所以是“大美”“至美”“全美”。

这种无限的美存在于“无言”“无声”“无形”“无味”“无乐”之中。

老子的“大音希声，大象无形”是一种艺术追求的最高境界。

最高的乐声听不到，最大的形象看不见，“道”盛大而无形。

“大象无形”即是说，事物最根本的规律既是看不见的，也是不可感知的。

这恰好道出了一切高度成功的艺术创造所具有的特征：一切艺术家的杰作，一方面是艺术家创造出来的；另一方面却又处处显得天然生成，没有人为造作的痕迹，似乎是非人力所能创造的。

以“无”为美的思想，影响深远，源远流长。

自魏晋起，它已成为人们生活践履和艺术创作中的美学追求。

以“无”为美的道家思想在设计艺术中不是去除所有形、声、名、味，而是以有限的形、声、名、味含藏令人回想无限的博大内涵，从而获得莫大的审美享受。

所以，他们更强调设计艺术作品中的意味深远、无拘无束、美不胜收。

北欧设计师认为，设计的产品是有生命的，是能够感受到血脉和心脏的跳动的，因而其“线条必须含笑”。

他们希望通过物质产品设计能激起人们对美好生活的无限向往和追求。

无疑，这与道家思想强调以有限的形式来蕴含无限美的“无”为美的思想是一致的。

二、以“自然”为美自古以来斯堪的纳维亚人就崇尚自然，他们认为自然万物都有灵性，人和自然是相通的。

他们认为人是环境的产物，这与欧洲其他国家的人类中心主义有着天壤之别。

这种人与自然相和谐共生的理念深深地影响着北欧的家具设计，而这一切又与中国道家思想所倡导的以自然为美的思想不期而遇。

北欧的地理位置极为特殊，有着长久的冬季，气候反差大。

但是森林茂密，水域辽阔的自然环境又为他们提供了丰富的资源。

所以北欧的家具设计师们不仅从优美的大自然中汲取灵感，而且懂得如何有效地利用这种天赋的资源。

阿尔托的设计尽量使非人性的技术与亲近人性的自然做到水乳交融。

“自然是我们取之不尽的源泉，它允许我们尽情地发挥想象的翅膀。

”因此，北欧家具设计透露出受自然启示产生的温馨的人性关爱。

比如博耶森通过设计来发掘产品中的自然天性，使物质产品能更为主动地融入人类的生活，贴近人的性灵。

北欧家具设计师受大自然的启示，在设计中借鉴了动植物造型，使之提炼成抽象的几何形体和风格化了的形式。

这些形式来源于自然，却高于自然，为设计注入了永恒之美。

比如威格纳的孔雀椅、迪策尔的蝴蝶椅、雅各布森的蚁形椅和蛋形椅等。

北欧家具设计自始至终体现了以“自然”为美的思想，而这也是其设计最具魅力的原因之一。

这与多年前老子提倡的“自然”美具有异曲同工之妙。

《老子》第章提出“人法地，地法天，天法道，道法自然”，自然是道生万物呈现的第一大特征。

“无为”则要求人们…

大都会博物馆相当于欧洲的大英博物馆或者法国的卢复宫.不过他们各有特色.大英博物馆和法国的卢浮宫都侧重古代的藏品.法国的卢浮宫也有一些现代作品，不过不是重点.而且它的藏品以艺术品为主.英国的大英博物馆则比较丰富，什么都有，包括一些书.当然，很多都是在它殖民时代掠夺的美国的大都会博物馆，也有一些古典的藏品.包括大家熟悉的中国宋朝的瓷器，家具，书画.和一些欧洲的绘画.不过美国的大都会博物馆一个最显著的特色就是现当代艺术包括凡高毕加索的油画杜尚的作品.以及美国的波谱艺术家安迪沃霍尔和抽象画家波洛克的作品而且是在他们还有争议的时候就已经进入了博物馆跟世界艺术大师同堂竞技了.具体的艺术品你可以看看他的官方网站

艺术与手工艺运动：是针对工业革命后艺术领域所出现的危机，力图通过复兴传统手工艺以及重建艺术与设计的紧密联系，来探索新的社会背景下艺术设计发展道路的一场设计运动。

兴起于世纪年代的英国，在—年间达到顶峰，并越过大洋在美国引起激烈反响。

现代设计史上第一次大规模的设计改良运动新艺术运动：是世纪末世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”的运动，是一次内容广泛的、设计上的形式主义运动，涉及十多个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续长达十余年，是设计史上一次非常重要的形式主义运动。

这场运动实质上是英国“工艺美术运动”（即艺术与手工艺运动）在欧洲大陆的延续与传播，在思想理论上并没有超越“工艺美术运动”。

新艺术运动主张艺术家从事产品设计，以此实现技术与艺术的统一。