明清时代龙纹镶嵌云石家具特点

明清家具古典家具是中国悠久灿烂的艺术文化中的一颗璀璨的明珠。

古典家具的价值不仅仅是服务于人的使用价值，同时还凝集着在特定环境下形成的各个时期不同的艺术风格，综合反映了不同历史阶段的生产发展、生活习俗、观念意识、审美情趣以及科学技术和物质的发展水平。

人类使用家具的历史非常久远，迄今为止发现的最早的、完整的家具遗存属战国时代。

今天人们能见到的古代家具，主要是明清两代的制品。

明代是我国家具史上的黄金时代。

这一时期家具的造型、装饰、工艺、材料等，都已达到了尽善尽美的境地，具有典雅、简洁的时代特色，后世誉之为“明式家具”。

清式家具以设计巧妙、装饰华丽、做工精细、富于变化为特点。

尤其是乾隆时期的宫廷家具，材质之优，工艺之精，达到了无以复加的地步。

正是这一时期正是确立了清式家具的风格。

明清家具典型地体现了中国家具所具有的极其精湛的工艺价值、极高的艺术欣赏价值、丰富的历史文化价值和收藏价值。

家具一般可分为椅凳类、桌案类、床榻类、橱柜类和其它杂项类。

一、明清家具的艺术风格和装饰特点.明式家具明式家具是指制作于明至清代前期材美工精、典雅简朴具有特定造型风格的家具。

明式家具以结构上的合理化与造型上的艺术化，充分地展示出简洁、明快、质朴的艺术风貌。

并善于将雅俗熔于一炉，雅而致用，俗不伤雅，达到美学、力学、功用三者的完美统一。

明式家具的整体结构以框架式样为主要的形式，呈现有束腰和无束腰两大结构特征。

无束腰家具以圆腿侧足为主，造型简练稳重。

有束腰家具方腿直足，或三弯腿或鼓腿，形体敦厚而显得庄重秀丽。

这两种造法，给人以虚实相间、方正稳重的感受，成功地体现出科学性和艺术性融于一体的造型美。

明式家具造型上另一特色是特别讲究线条美。

它不以繁缛的花饰取胜，而着重于家具外部轮廓的线条变化，因物而异，各呈其姿，给人以强烈的线条美。

如“S”形椅背，既符合人的生理特点，又别具一格。

线脚的变化和运用是明式家具线条造型的另一体现。

线脚是指家具边框边缘的造型线条。

通过平面、凹面、凸面、阴线、阳线之间不同比例的搭配组合，形成千变万化的几何形断面，达到鲜明的装饰效果，极富艺术情趣。

明式家具装饰手法善于提炼，精于取舍，主要通过木纹、雕刻、镶嵌和附属构件等来体现，达到了前所未有的水平。

选料上，十分注意木材的纹理，凡纹理清晰好看的“美材”，总是放在家具的显著部分，格外钧用隽永耐看。

雕刻手法主要有浮雕、透雕、浮雕与透雕结合及圆雕等多种，其中以浮雕最为常用。

雕刻题材十分广泛，大致有卷草、莲纹、云纹、灵芝、龙纹、螭纹、花鸟、走兽、山水、人物、凤纹、宗教图案等。

刀法线条流畅，生动形象极富生气。

雕刻的部位大多在家具的背板、牙板、牙子、围子等处，常做小面积雕刻，以少胜多，工精意巧的装饰效果格外引人注目。

.清式家具清初家具沿袭明式家具的风格，但随着历史发展，满汉文化的融合，以及中西文化交流的影响，清康熙年间逐渐形成了注重形式，追求奇巧，崇尚华丽气派的清式家具风格，到乾隆时达到颠峰。

乾隆时期的家具，尤其是宫廷家具，材质优良，做工细腻，尤以装饰见长，多种材料、多种工艺结合运用，是清式家具的典型代表。

在用材上，清代中期以前的家具，特别是宫中家具，常用色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，其中以紫檀木为首选，其次是花梨木和鸡翅木。

用料讲究清一色，各种木料不混用。

为了保证外观色泽纹理的一致和坚固牢靠，有的家具采用一木连做，而不用小材料拼接。

清中期以后，上述三种木料逐渐缺少，遂以红木代替。

装饰方面，为了追求富贵豪华的装饰效果，充分利用了各种装饰材料和使用了各种工艺美术手段，可谓集装饰技法之大成。

但有些清式家具为装饰而装饰，雕饰过繁过滥，也成了清式家具的一大缺点。

清式家具采用最多的装饰手法是雕刻、镶嵌和描绘。

雕刻刀工细腻入微，以透雕最为常用，突出空灵剔透的效果，有时与浮雕相结合，取得更好的立体效果。

镶嵌在清式家具中更为普遍地运用，有木嵌、竹嵌、骨嵌、牙嵌、石嵌、螺钿嵌、百宝嵌、珐琅嵌乃至玛瑙嵌、琥珀嵌等，品种丰富，流光异彩，华美夺目。

其中珐琅技法由国外传入，用于家具装饰仅见于清代。

描金和彩绘也是清代家具的常用装饰手段，吉祥图案是清式家具最喜欢的装饰题材。

综观清式家具，以清中期为代表，总的特点是品种丰富，式样多变，追求奇巧；装饰上富丽豪华，并能吸收外来文化，融会中西艺术。

造型上突出稳定、厚重的雄伟气度，制作上汇集雕、嵌、描、绘、堆漆、剔犀等高超技艺，品种上不仅具有明代家具的类型，而且还延伸出诸多形式的新型家具，使清式家具形成了有别于明代风格的鲜明特色。

.漆木家具漆木家具是中国传统家具的另一大类，也属漆器的一类。

它是以木材做胎骨，外面上漆，是木工和漆工的联合作品。

明清时代中国的漆工艺非常发达，各种技法齐备，用于家具髹饰，或单色纯正，或五彩缤纷，形成绚丽夺目的装饰效果。

二、明清家具的用材明清家具所用石材、金属饰件，选材…

龙纹是我国传统纹饰之一。

历代龙纹不同，明清时龙纹始定型，有行龙、团龙、正龙、蟠（盘）龙、坐龙、升龙、降龙等结构形式，可以把龙纹很方便地表现在各种形状、规格的器表上。

龙纹有“三停九似”、“蹬打晓踹”等造型特征，既是指龙纹以蛇躯为主体，广摄兽、鱼、禽等多种动物纹的局部特征，又是以人性化来做细节描写，故而龙纹不仅呈现出威严震慑的阳刚之美，而且具有丰富广泛的文化内涵和复杂多重的社会属性。

明代龙纹，龙头上的毛发大多从龙角一侧向上高耸，呈怒发冲冠状。

明中期之前多为一绺毛发，明晚期多为三绺毛发。

龙的眉毛在明万历以前大多眉尖朝上，万历朝以后则大多朝下。

清康熙年间龙纹，龙头呈披头散发之状。

乾隆年间龙纹，龙头顶上有七个圆包，正中的一个稍大，周围的略小。

龙爪在清康熙以前多为风车状，乾隆时期龙爪开始合并。

清后期，龙身臃肿呆板，毫无生机。

龙纹是帝王专用纹饰，亲王被特许使用的龙纹也只能叫“蟒”。

因此，龙纹家具是宫廷家具，流出宫外是极少数。

辛亥革命之后，清宫造办处的一些工匠出宫之后，仿做皇宫中器物，以谋生计，现存民间大多数龙纹家具，基本上是民国时期制作的，其中常用龙纹有以下几种。

二龙戏珠：又名盘龙夺宝，为两条龙在祥云中环绕宝珠盘旋而舞的图形，民间传说龙能吐珠，《述异记》中记载：“凡珠有龙珠，龙所吐者……”龙珠是宝珠，能避水火。

如采用多条龙纹，则是“群龙戏珠”纹。

二龙献寿：为两条龙在祥云中环绕寿字而舞的图形。

九龙聚会：为九条龙在祥云中盘旋而舞的图形。

九条龙寓意九州，九州又寓意全国，九龙聚会纹寓意全国统一、四海欢腾的太平景象。

云龙回首：为龙在祥云中回首而舞的图形。

双龙戏水：为两条龙在祥云中盘旋吐雾喷水的图形。

古典家具是中国悠久灿烂的艺术文化中的一颗璀璨的明珠。

古典家具的价值不仅仅是服务于人的使用价值，同时还凝集着在特定环境下形成的各个时期不同的艺术风格，综合反映了不同历史阶段的生产发展、生活习俗、观念意识、审美情趣以及科学技术和物质的发展水平。

人类使用家具的历史非常久远，迄今为止发现的最早的、完整的家具遗存属战国时代。

今天人们能见到的古代家具，主要是明清两代的制品。

明代是我国家具史上的黄金时代。

这一时期家具的造型、装饰、工艺、材料等，都已达到了尽善尽美的境地，具有典雅、简洁的时代特色，后世誉之为“明式家具”。

清式家具以设计巧妙、装饰华丽、做工精细、富于变化为特点。

尤其是乾隆时期的宫廷家具，材质之优，工艺之精，达到了无以复加的地步。

正是这一时期正是确立了清式家具的风格。

明清家具典型地体现了中国家具所具有的极其精湛的工艺价值、极高的艺术欣赏价值、丰富的历史文化价值和收藏价值。

家具一般可分为椅凳类、桌案类、床榻类、橱柜类和其它杂项类。

从明代起，床具多成双人形制，设在一明两暗式平房的暗间，成为中国家庭中最封闭的地方。

双人床有架子床、龙凤床、拔步床、京床（棕屉床）等著名品种。

明代中期，细木家具和红木家具开始流行，高档床多用紫檀、花梨、铁力木等名贵木材制作，另有一些硬杂木制作的床具，虽用料普通，但采用漆艺和嵌鲜壳、纤石、玉、象牙、骨等镶嵌工艺进行装饰，也是高档家具。

展开全部明式家具：明代是中国古典家具发展的黄金时期.明式家具多采用硬木，以黄花梨，紫檀木最为常见.结构采用小结构拼接，使用榫卯，造型上注重功能的合理性与多样性，既要符合人的生理特点，又富贵典雅，是艺术与实用的结合，明式家具极少漆，也没有过多的装饰，突出木色纹理，体现材质美，形成清新雅致，明快简约的风格。

明式家具质朴简洁、豪放规整，清代家具工艺精湛、雍容典雅。

明式家具以黄花梨木为主，极少使用其他木材。

而黄花梨木家具，又以桌椅、橱柜较多，没有镶嵌和雕镂，只有极少雕刻。

明末清初由于黄花梨木匮乏而改用紫檀木加工制作。

紫檀木家具大件甚少，木材宽一般不过八寸，木材材质好，雕刻的较少，不做镶嵌。

据行家介绍，紫檀木木种就有十几种，根据不同的材质，其价格差别较大，最昂贵的为金星紫檀。

清代家具：清代家具与明代家具不同，大体来说明式简约，清代繁琐；明式的造型取胜，清式装饰见长。

清中期以后逐渐使用鸡翅木、酸枝木、铁力木、花梨木等，而新家具大多是用酸枝木和红木作材料。

酸枝木家具，大件较多，雕刻花样多，嵌玉和牙、石、木、螺、景泰蓝等。

花梨木家具也多雕刻、多镶嵌，并且近代产品多。

明及清前期的家具式样纷呈，常有变化。

明朝在造型上设计出了圈椅、四出头官帽椅、圆角柜、大画案等。

清朝在延续了明家具风格的基础上，又设计出了特有的家具，如红木福寿如意太师椅、炫琴案、紫檀圆凳、钉绣墩等家具。

…

明代家具的特点：、以造型简练、以线为主。

严格的比例关系是家具造型的基础.明代仿古家具的局部与局部的比例、装饰与整体形态的比例，都极为匀称而协调，其各个部件的线条，均呈挺拔秀丽之势，刚柔相济，线条挺而不僵，柔而不弱，表现出简练、质朴、典雅、大方之美。

、结构严谨、作工精细。

明清仿古家具的卯榫结构，极富有科学性，不用钉子少用胶，不受自然条件的潮湿或干燥的影响，制作上采用攒边等作法，在跨度较大的局部之间，镶以牙板、牙条、券口、圈口、矮老、霸王枨、罗锅枨、卡子花等等，既美观，又加强了牢固性，明代家具的结构设计，是科学和艺术的极好结合。

、装饰适度、繁简相宜。

明清仿古家具的装饰手法，可以说是多种多样的，雕、镂、嵌、描，都为所用，装饰用材也很广泛，珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等等，样样不拒，但是，决不贪多堆砌，也不曲意雕琢，而是根据整体要求，作恰如其分的局部装饰；如椅子背板上，作小面积的透雕或镶嵌，在桌案的局部，施以矮老或卡子花等。

虽然已经施以装饰，但是整体看，仍不失朴素与清秀的本色；可谓适宜得体、锦上添花，明代家具纹饰题材最突出的特点是大量采用带有吉祥寓意的母题，如方胜、盘长、万字、如意、云头、龟背、曲尺、连环等纹饰，纹饰题材的寓意大都比较雅逸，更增强了明代仿古家具的高雅气质。

清代家具的特点：、清代家具品种丰富，式样多变，追求奇巧，注重装饰的多样性，有很多明代没有的品种和样式。

、从清代中期起，广式家具开始在清式扶手椅上雕西番莲纹为饰。

清式家具的装饰手法是雕刻与镶嵌，雕刻的刀工细致入微，手法上又借鉴了牙雕、竹雕、漆雕等技巧，磨工十分讲究，能将雕刻打磨得线脚分明、光润似玉。

镶嵌更是有嵌木、嵌竹、嵌石、嵌瓷、嵌螺钿、嵌珐琅等。

、清代红木家具在工艺上是以明式家具为基础的，因要在造型上刻意表现豪华与繁缛的富贵之气，家具的尺寸都比明式大；同时，需要在家具上雕刻华丽的花纹，所用木料也要加宽放厚。

但这样改动后，家具的整体造型发生了变化，不免有些笨重，明式家具古朴、明快之意趣荡然无存了。

、明式家具形体造型轮廓舒展，稳定性强，侧脚收展分明，而清式家具则失去了这种长处，以官帽椅为例，明式侧脚收展分明，而清代家具则变成接近垂直状了。

清式家具构件常兼有装饰作用。

如在长边短抹、直横档、望板脚柱上加以雕饰；或用卡子花、古钱币造型的构件代替短柱矮老。

特别是脚型变化最多，除方直腿、圆柱腿、方圆腿外，又有三弯如意腿、竹节腿等；腿的中端或束腰或无束腰，或加凸出的雕刻花形，兽首，足端有兽爪、马蹄、如意头、卷叶、踏珠、内翻、外翻，镶铜套等。

束腰变化有高有低，有的加鱼门洞、加线；侧腿间有透雕花牙挡板等。

、成都故宫太和殿陈列的剔红云龙立柜，沈阳故宫博物院收藏的螺钿太师椅、古币绳纹方桌、紫檀卷书琴桌，螺钿梳妆台、五屏螺钿榻等，均为清代家具的代表作。

明清两代，家具艺术高度发展，形成各具特色的不同风格，被冠以“明式家具”和“清式家具”两个艺术概念。

本文拟就明清家具的不同种类，介绍明清两代不同的时代风格。

明清时期，家具的种类繁多。

如果将其按使用功能分类后，再进行造型分类就清楚得多了。

论其功能可分为卧具、坐具、起居用具、屏蔽用具、存贮用具、悬挂及承托用具。

或直接分为床塌、椅凳、桌、案、几、屏联、箱柜、台架等类。

桌案桌子有两种形式，一种有束腰，一种无束腰。

清·黄花梨无束腰罗锅枨直腿香几有束腰桌子：是在桌面下装一道缩进面沿的线条，尤如给家具系上一条腰带，故名“束腰”。

束腰下的牙板仍与面沿垂直。

束腰有两种作法，一种低束腰，一种高束腰。

低束腰的牙板下一般还要安罗锅枨和矮佬，或者霸王枨。

如果不用罗锅枨和霸王枨，则必须在足下装托泥。

起额外加固作用。

高束腰家具面下装矮佬分为数格，四角即是外露的因腿上载，与矮佬融为一体。

矮佬两侧分别起槽，牙板的上侧装托腮，中间镶安绦环板。

绦环板的板心浮雕各种图案或镂空花纹。

高束腰的作用不但美化了家具，更重要的是拉大了牙板与面沿的距离，有效地固定了四腿。

因而牙板下不必再有过多的辅助部件。

有束腰家具不管低束腰还是高束腰，在桌子的四足都削出内翻或外翻马蹄，有的还在腿的中间部份雕出云纹翅。

这已成为有束腰家具的一个特征。

黄花梨有束腰展腿式半桌无束腰桌子：即四腿直接支撑桌面，四腿之间有牙板或横帐连接，用以固定四足和支撑桌面。

无束腰桌子不论圆腿也好，方腿也好，足端一般不作任何装饰。

只有个别的为减少四足磨损而在足端装上铜套的。

其主要目的在于保护四足。

同时也起到相应的装饰效果。

案的造型有别于桌子。

突出表现为案腿足不在四角，而在案的两侧向里收进一些的位置上。

两侧的腿间大都镶有雕刻各种图案的板心或各式圈口。

案足有两种作法，一种是案足不直接接地，而是落在托泥上。

它又不像桌子托泥那样用四框攒成，而是两腿共用一个长条形的木方子。

每张案子须用两个托泥。

另一种是不用托泥的，腿足直接接地，在两腿下端横枨以下分别向外撇出。

这两种案上部的作法基本相同，案腿上端横向开出夹头榫，前后两面各用一个通长的牙板把两侧案腿贯通在一起，使腿和牙板共同支承案面。

两侧的腿还有意向外诧出，以增加隐定性。

还有一种与案稍有不同的家具，其两侧腿足下不带托泥，也无圈口和雕花板心，而是在腿间稍上一些的位置上平装两条横枨。

有的在左右两腿间的长牙板下再加一条长枨。

这类家具，如果面上两端装有翘头，那么无论大小，一般都称为案。

如果不带翘头，那就另当别论了。

这类家具，人们一般把较大的称为案，较小的称为桌子。

王世襄先生在《明式家具研究》书中，把腿足在板面四角的称为“桌形结体”，把四足不在四角而在缩进一些位置的称为“案形结体”。

根据这个论断衡量，这种家具具备案的特点较多，尤其是腿足的位置和夹头榫结构，因此，严格说来，还应叫案。

桌形结体一般不包括案，而案形结体不仅包括案，也包括这种类型的桌子。

人们把大者称案，自不必说，把小者称桌，即案形结体的桌子。

说明这类小案桌与同等大小的桌子在使用功能上没有什么区别。

也说明案和桌自产生，发展到现在，始终保持着极其密切的联系。

明代桌案的种类有如下几种：明末黄花梨卷草纹展腿方桌、方桌：凡四边长度相等的桌子都称为方桌，常见的有八仙桌，因每边可并坐二人，合坐八人，故称八仙桌。

有带束腰和不带束腰两种形式。

方桌中还有一种一腿三牙式的，造型独特，其桌腿足的侧脚收分明显，足端亦不作任何装饰。

桌面边框用材较宽，使腿子得以向里收缩。

面下桌牙除随边两条外，另在桌角下沿装一小板牙，与其它两条长牙形成度角。

这三个方向的桌牙都同时装在一条桌腿上，共同支撑着桌面。

故称一腿三牙。

这种方桌不仅结构坚实，造型也很美观。

方桌中还有专用的棋牌桌，多为两层面，个别还有三层者。

套面之下，正中做一方形槽斗，四周装抽屉，里面存放各种棋具，纸牌等。

方槽上有活动盖，两面各画围棋，象棋两种棋盘。

棋桌相对的两边靠左侧桌边，各作出一个直径厘米，深厘米的圆洞，是放围棋子用的。

上有小盖。

不弈棋时可以盖好上层套面，或打牌，或作别的游戏。

平时也可用作书桌，名为棋桌，是指它是专为弈棋而制作的，具备弈棋的器具与功能。

实际上它是一种集棋牌等活动于一身的多用途家具。

明末清初黄花梨独板大翘头案、长桌、条桌与条案：长桌也叫长方桌，它的长度一般不超过宽度的两倍。

长度超过宽度两倍以上的一般都称为条桌。

分为有束腰和无束腰两种。

条案都无束腰，分平头和翘头两种，平头案有宽有窄，长度不超过宽度两倍的，人们常把它称为“油桌”，一般形体不大，实际上是一种案形结体的桌子。

较大的平头案有超过两米的，一般用于写字或作画，称为画案。

条案，则专指长度超过宽度两倍以上的案子。

个别平头案的长度也有超过宽度两倍以上者，也属于条案范畴。

翘头案的长度一般都超过宽度两倍以上，有的超过四五倍以上，所以翘头案都…

展开全部宋青花（—）唐青花经过初创期以后，并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。

到目前为止，能见到的宋青花只有从两处塔基遗址出土的十余片瓷片。

一是年发掘于浙江省龙泉县的金沙塔塔基，共出土片青花碗残片。

该塔的塔砖上有绝对纪年北宋“太平兴国二年”（年）；另一处是年在浙江省绍兴市环翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的残片。

该塔塔基出土的塔碑证明此塔建于南宋咸淳元年（年）。

这十余片宋青花瓷片，都是碗的残片。

胎质有的较粗，有的较细。

纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。

青花发色前一处的较浓、发黑；后一处的较淡。

发色较黑者，应是外罩透明釉太薄的缘故。

浙江省本身就有着丰富的钴土矿，这些青花瓷应该就是使用了本地的钴料。

它们与唐青花并无直接的延续关系。

元青花（—）成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。

元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，使胎中的AlO含量增高，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少。

多数器物的胎体也因此厚重，造型厚实饱满。

胎色略带灰、黄，胎质疏松。

底釉分青白和卵白两种，乳浊感强。

其使用的青料包括国产料和进口料两种：国产料为高锰低铁型青料，呈色青蓝偏灰黑；进口料为低锰高铁型青料，呈色青翠浓艳，有铁锈斑痕。

在部分器物上，也有国产料和进口料并用的情况。

器型主要有日用器、供器、镇墓器等类，尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色。

除玉壶春底足荡釉外，其它器物底多砂底无釉，见火石红。

元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。

笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。

主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。

人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。

所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。

辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。

莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云；蕉叶中梗为实心（填满青料）；海水纹为粗线与细线描绘相结合。

明初青花概述明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。

明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末（光绪）时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。

总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。

从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。

明初（洪武朝–）的青花器有大小盘、碗、梅瓶、玉壶春瓶等。

所用青料以国产料为主，也不排除有少量进口料。

青花发色有的淡蓝，有的泛灰。

前者有一部分有晕散现象。

纹饰布局仍有元代多层装饰的遗风，题材也变化不大，但许多细节已有变化：如蕉叶的中梗留白；花瓣留白边较之元代更明显清晰；牡丹叶子“缺刻”部位较深，不如元代的肥硕；菊花绘成“扁菊”，花芯以方格纹表现；龙纹仍是细长身，但除了三、四爪外，已出现五爪，爪形似风轮，气势不如元龙凶猛矫健。

辅助纹饰的如意云头由元代的三阶云改为二阶云；莲瓣纹内多绘佛家八宝（元代多绘道家杂宝）。

碗、小盘多绘云气纹，仅绘于器物外壁的上半部。

器物底足多平切、砂底无釉见窑红。

未出现年款，带款的器物也极少。

永乐、宣德青花永乐、宣德（—）的青花瓷器呈现出了较高的工艺水平。

此期所用青料，以苏泥勃青为主，多见“铁锈斑痕”。

也有部分国产青料。

但即便是国产料，发色也相当好。

器型有盘、碗、壶、罐、杯等。

尤其是出现了一些僧帽壶、绶带扁壶、花浇等非汉文化的器型，反映了这一时期与外域、外族的文化交流与融合。

纹饰多见各种缠枝或折枝花果、龙凤、海水、海怪、游鱼等。

胎质较以前细腻致密。

釉质肥润，多见橘皮纹。

两朝的器物相比，永乐的器型较轻薄、秀美，青花发色较浓艳、铁锈斑痕更重，纹饰较疏朗，描绘更细腻，底釉较白，器物多无款，仅见“永乐年制”四字篆书款。

宣德器器体较厚重，纹饰较紧密，底釉略泛青，带款器较多，有四字或六字年款，并有“宣德款布全身”之说。

总的说来，宣德青花数量大、品种多、影响广，故有“青花首推宣德”之说。

正统、景泰、天顺青花正统、景泰、天顺（—）三朝，由于政治动荡、天灾人祸等因素影响，导致了经济的衰退。

而且从正统初即多次下令“禁造官样瓷器”，故这一时期瓷器数量较少，被称为陶瓷史上的“空白期”。

总的说来，此期器型主要还是瓶、罐、碗、杯、盘等几类。

所用青料仍有部分是“苏青”。

青花发色有的浓艳，与宣德器相近似，有的淡雅，与成化器较接近。

釉面多泛灰。

胎体较厚重。

底足修削不细腻，有敦厚感；多见浅宽平砂底，有的有粘砂现象，有的见火石红。

正统时的瓶、罐器口为直颈形，…