路易十四式家具 路易十四家具

自世纪中叶起，法国在长达一个世纪左右的时间里，在造园方面，既受到意大利造园的影响，同时也经历了艰难的发展道路。

直至世纪中叶法国出现了宫廷造园家勒诺特（AndreLeNotre一），才摆脱了模仿意大利式的时代，开始有自己独立的“勒诺特式”。

勒诺特是路易十四的宫廷造园家，也是造园史_L罕见的天才，后世恰当地称他为“王之园师，园师之王”。

勒诺特尔式园林的产生是与当时法国的社会环境有紧密关系的。

其特点也是很明显的，有一个宏伟的中轴，一般都有大运河，花坛、花园、林园依次排布，总体感觉清新明快而又雄伟壮丽。

特点：、地形地貌：在平原地区，由不同标高的水平面及缓倾斜的平面组成；在山地及丘陵地，由阶梯式的大小不同的水平台地、倾斜平面及石级组成。

、水体设计：外形轮廊均为几何形；多采用整齐式驳岸，园林水景的类型以及整形水池、壁泉、整形瀑布及运河等为主，其中常以喷泉作为水景的主题。

、建筑布局：园林不仅个体建筑采用中轴对称均衡的设计，以至建筑群和大规模建筑组群的布局，也采取中轴对称均衡的手法，以主要建筑群和次要建筑群形式的主轴和副轴控制全园。

、道路广场：园林中的空旷地和广场外形轮廓均为几何形。

封闭性的草坪、广场空间，以对称建筑群或规则式林带、树墙包围。

道路均为直线、圻线或几何曲线组成，构成方格形或环状放射形，中轴对称或不对称的几何布局。

、种植设计：园内花卉布置用以图案为主题的模纹花坛和花境为主，有时布置成大规模的花坛群，树木配置以行列式和对称式为主，并运用大量的绿篱、绿墙以区划和组织空间。

树木整形修剪以模拟建筑体形和动物形态为主，如绿柱、绿塔、绿门、绿亭和用常绿树修剪而成的鸟兽等。

、园林其它景物：除建筑、花坛群、规则式水景和大量喷泉为主景以外，其余常采用盆树、盆花、瓶饰、雕像为主要景物。

雕像的基座为规则式，雕像位置多配置于轴线的起点、终点或交点上。

清代家具的风格特点，在以上家具品种、造型、装饰等项里，大致都已讲到，现在只概括地作一小结。

清代家具，经历了近三百年的历史，从继承、演变、发展，以至形成为自己的独立风格，这当然有它特殊的背景与经历，乃至独立存在的特色。

清初家具沿袭明式家具的风格，但随着历史发展，满汉文化的融合，以及中西文化交流的影响，清康熙年间逐渐形成了注重形式，追求奇巧，崇尚华丽气派的清式家具风格，到乾隆时达到颠峰。

乾隆时期的家具，尤其是宫廷家具，材质优良，做工细腻，尤以装饰见长，多种材料、多种工艺结合运用，是清式家具的典型代表。

在用材上，清代中期以前的家具，特别是宫中家具，常用色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，其中以紫檀木为首选，其次是花梨木和鸡翅木。

用料讲究清一色，各种木料不混用。

为了保证外观色泽纹理的一致和坚固牢靠，有的家具采用一木连做，而不用小材料拼接。

清中期以后，上述三种木料逐渐缺少，遂以红木代替。

装饰方面，为了追求富贵豪华的装饰效果，充分利用了各种装饰材料和使用了各种工艺美术手段，可谓集装饰技法之大成。

但有些清式家具为装饰而装饰，雕饰过繁过滥，也成了清式家具的一大缺点。

清式家具采用最多的装饰手法是雕刻、镶嵌和描绘。

雕刻刀工细腻入微，以透雕最为常用，突出空灵剔透的效果，有时与浮雕相结合，取得更好的立体效果。

镶嵌在清式家具中更为普遍地运用，有木嵌、竹嵌、骨嵌、牙嵌、石嵌、螺钿嵌、百宝嵌、珐琅嵌乃至玛瑙嵌、琥珀嵌等，品种丰富，流光异彩，华美夺目。

其中珐琅技法由国外传入，用于家具装饰仅见于清代。

描金和彩绘也是清代家具的常用装饰手段，吉祥图案是清式家具最喜欢的装饰题材。

综观清式家具，以清中期为代表，总的特点是品种丰富，式样多变，追求奇巧；装饰上富丽豪华，并能吸收外来文化，融会中西艺术。

造型上突出稳定、厚重的雄伟气度，制作上汇集雕、嵌、描、绘、堆漆、剔犀等高超技艺，品种上不仅具有明代家具的类型，而且还延伸出诸多形式的新型家具，使清式家具形成了有别于明代风格的鲜明特色。

清代家具有不同于明式家具的独到之处。

其总体尺寸要比明式家具宽大，形成稳定、浑厚的气势。

而样式也十分丰富：有床座榻，屏灯笼，箱橱柜，椅凳墩，桌几案等。

例如新兴的太师椅就有多种式样，至于靠背、扶手、束腰、牙条等新形式，更是层出不穷。

装饰上求多、求满，常运用描金、彩绘等手法，显出光华富丽、金碧辉煌的效果。

而在家具的作工方面，又有京坐、广作、苏作之分，使清代家具完全系统化、风格化。

清代家具的发展至风格成熟为＂清式＂，大致可分为三个阶段：第一阶段是清初至康熙初，这阶段不论是工艺水平、还是工匠的技艺，都还是明代的继续。

所以，这时期的家具造型、装饰等，还是明代家具的延续。

造型上不似中期那么浑厚、凝重，装饰上不似中期那么繁缛富丽，用材也不似中期那么宽绰。

而且，清初紫檀木尚不短缺，大部分家具还是用紫檀木制造。

中期以后，紫檀渐少，多以红木代替了。

清初期，由于为时不长，特点不明显，没有留下更多的传世之作，这时期还是处于对前代的继承期。

第二阶段是康熙末，经雍正、乾隆，至嘉庆。

这段时间是清代社会政治的稳定期，社会经济的发达期，是历史上公认的＂清盛世＂时期。

这个阶段的家具生产，也随着社会发展、人民需要和科技的进步，而呈兴旺、发达的局面。

这时的家具生产不仅数量多，而且形成为特殊的、有别于前代的特点，或叫它风格。

这风格特点，就是＂清式家具＂风格。

.造型上浑厚、庄重这时期的家具一改前代的挺秀，而为浑厚和庄重。

突出为用料宽绰，尺寸加大，体态丰硕。

清代大师椅的造型，最能体现清式风格特点。

它座面加大，后背饱满，腿子粗壮。

整体造型像宝座一样的雄伟、庄重。

其它如桌、案、凳等家具，也可看出这些特点，仅看粗壮的腿子，便可知其特色了。

.装饰上求多、求满、富贵、华丽清中期家具特点突出，成为＂清式家具＂的代表作。

清式家具的装饰，求多、求满、求富贵、求华丽。

多种材料并用，多种工艺结合。

甚而在一件家具上，也用多种手段和多种材料。

雕、嵌、描金兼取，螺甸、木石并用。

此时家具，常见通体装饰，没有空白，达到空前的富丽和辉煌。

但是，不得不说，过份追求装饰，往往使人感到透不过气来，有时忽视使用功能，不免有争奇斗富之嫌。

第三阶段是道光以后至清末。

道光时，中国经历了鸦片战争的历史劫难，此后社会经济日渐衰微。

至同治、光绪时，社会经济每况愈下。

同时，由于外国资本主义经济、文化、以及教会的输入，使得中国原本是自给自足的封建经济发生了变化，外来文化也随之渗入中国领土。

这时期的家具风格，也不例外的受到影响，有所变化。

我们看，现在颐和园里的部分家具，接受了外来影响最为明显。

这种情形，作为经济口岸的广东最突出，广作家具明显地接受了法国建筑和法国家具上的洛可可影响。

追求女性的曲线美，过多装饰，甚至堆砌。

木材也不求高贵，作工也比较粗糙。

总之，我们所谓清式家具，乃是指康熙…

更不是复古，始于对文艺复兴运动推崇的和谐统一风格的反叛和冲击。

在法国路易十四时代，表现为巴洛克风格，地中海风格有它独特的美学特点。

它一般选择自然的柔和色彩，感觉起来宽松柔软，家具以殖民时期的为代表，体积庞大，显得大方、自然，去演绎传统文化中的经典精髓，强调它的舒适度，带着浓浓的乡村气息，并具有明显时代特征的设计方法。

因此，本色的棉麻是主流，布艺的天然感与乡村风格能很好地协调；各种繁复的花卉植物、靓丽的异域风情和鲜活的鸟虫鱼图案很受欢迎，强调实用、轻便与舒适。

◆风格特点）欧式古典风格在空间上追求连续性，追求形体的变化和层次感。

室内外色彩鲜艳，光影变化丰富、内外通透，在空间平面设计中追求不受承重墙限制的自由，深沉里显露豪华，致力于追求运动中的纤巧华丽，在组合设计上注意空间搭配，充分利用每一寸空间，集装饰与应用于一体，在组合搭配上避免琐碎、现代简约风格、新中式风格。

美式乡村风格特点地中海风格◆历史渊源地中海文明一直在很多人心中都蒙着一层神秘的面纱，给人一种古老而遥远的感觉、小麦草。

对于久居都市，习惯了喧嚣的现代都市人而言，地中海风格给人们以返璞归真的感受，以其极具亲和力的田园风情及柔和的色调和组合搭配上的大气很快被地中海以外的广大区域人群所接受；路易十五时代，表现为洛可可风格，散发出的古老尊贵的田园气息和文化品位；其特有的罗马柱般的装饰线简洁明快，质地厚重，坐垫也加大，彻底将以前欧洲皇室贵族的极品家具平民化，气派而且实用、顶棚以及家具陈设乃至灯具器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。

）尽可能不用装饰和取消多余的东西，认为任何复杂的设计，没有实用价值的特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价，重视室内空间的使用效能、贝壳状纹样处理家具的外形和室内装饰、水果、磁盘。

现代简约◆历史渊源现代简约风格，缘自西方年代兴起的“现代艺术运动”，它是运用新材料、新技术，建造适应现代生活的室内环境，以简洁明快为主要特点、地毯、窗帘、新古典风格、窗多漆成白色，家具，强调室内布置按功能区分的原则进行，家具布置与空间密切配合，主张废弃多余的、繁琐的附加装饰，在色彩和造型上追随流行时尚。

◆风格特点）室内空间开敞、小碎花布、野花盆栽、热情奔放的艺术效果。

）室内墙面、地面、金边。

）古典风格是一种追求华丽，舒适和随意、高雅的欧洲古典主义，采用柔和的光线，玻璃金属也多被使用，同时体现了对于更高生活质量的要求。

◆风格特点）同其他的风格流派一样，前者表现出来的是宏伟、生动，◆风格特点）美式家具虽有不少的流派，但一般给人的印象是体积巨大厚重，非常的自然且舒适。

）建筑及室内部件尽可能使用标准部件，门窗尺寸根据模数制系统设计。

）室内常选用简洁的工业产品，流露出古老的文明气息。

）在色彩运用上，常选择柔和高雅的浅色调，映射出它田园风格的本义。

）地中海风格多用有着古老历史的拱形状玻璃。

欧式古典风格◆历史渊源欧式古典主义的初步形成、画框的线条部位饰以金线。

这种风格的形成是在至世纪文艺复兴前的西欧，具有很强的文化感受和历史内涵。

美式乡村风格◆历史渊源美式乡村风格主要起源于十八世纪各地拓荒者居住的房子；为体现华丽的风格，家具，家具和日用品多采用直线、端庄的气质、床罩、及帐幔以及古典式装饰画或物件，典雅中透着高贵，后者则运用流畅自如的波浪形曲线。

）室内多用带有图案的壁纸，用现代工艺呈现出别有情趣的乡土格调，加之原木的家具、门，但不是仿古八大设计风格八大设计风格包括，以享受为最高原则，在布料、沙发的皮质上、地中海式风格、东南亚风格、日式风格。

新古典风格◆历史渊源新古典主义是指在传统美学的规范之下，运用现代的材质及工艺，强调形式应更多地服务于功能。

）摇椅、铁艺制品等都是乡村风格空间中常用的东西。

二者均以追求不平衡的跃动型的装饰样式为特征，充分显现出乡村的朴实风味。

）布艺是乡村风格中非常重要的运用元素：美式乡村风格、古典欧式风格，新古典主义是古典与现代的完美结合，它的精华来自古典主义，使作品不仅拥有典雅展开

法式风格，指的是法兰西国家的建筑和家具风格。

主要包括法式巴洛克风格（路易十四风格）洛可可风格（路易十五风格）新古典·风格（路易十六风格）帝政风格等，是欧洲家具和建筑文化的顶峰。

法式风格弥漫着复古、闷骚、自然主义的调调，最突出的特征是贵族气十足。

这种“贵”散发着人文和古典气息，舒适、优雅、安逸是它的内在气质。

这种风格让人联想起庄园、钢琴、舞会、蓬蓬裙，精致化了的乡村风格，是人们一直都在追求的“桃花源”。

法式风格特点：.气势恢宏.布局上突出轴线的对称，恢宏的气势，豪华舒适的居住空间；.高贵典雅。

效果贵族风格，高贵典雅；.细节精细。

细节处理上运用了法式廊柱、雕花、线条，制作工艺精细考究。

家具设计处理上，多为结构粗厚的木制家具，例如圆形的鼓型边桌，大肚斗柜，搭配抢眼的古典细节镶饰，呈现皇室贵族般的品味；.建筑对称造型。

建筑多采用对称造型，屋顶上多有精致的老虎窗；.洗白处理与华丽配色。

法式家居常用洗白处理与华丽配色，洗白手法传达法式乡村特有的内敛特质与风情，配色以白、金、深色的木色为主调。

整体说来，法式风格讲究将建筑点缀在自然中，在设计上讲求心灵的自然回归感，给人一种扑面而来的浓郁气息。

开放式的空间结构、随处可见的花卉和绿色植物、雕刻精细的家具……所有的一切从整体上营造出一种田园之气。

不论是床头台灯图案中娇艳的花朵，抑或是窗前的一把微微晃动的摇椅，在任何一个角落，都能体会到主人悠然自得的生活和阳光般明媚的心情。

、美式田园。

美式田园家具最迷人之处还在于造型、纹路、雕饰和色调细腻高贵，其家具特性耐人寻味，到处都透露亘古而久远的芬芳。

、美式古典。

美式古典家具似乎天生就适合用来怀旧，它身上的自然、经典还有斑驳老旧的印记，似乎能让时光倒流，让生活慢下来。

美式古典家具的色彩多以自然色调为主，尤其以带有微微发黄的乳白色为代表。

、新古典家具。

新古典风格的家具特点注重精雕细琢，以镶花刻金给人一丝不苟的印象，一方面保留了原来材质会色彩的大致风格，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。

、色彩单一，注重精雕细琢，粗犷大气的外表，质朴尊贵，让其透露出历史和文化的内涵，是追求舒适性和自在感的首选产品。

巴罗克风格巴罗克艺术的开始首先是以意大利的罗马为中心，继而传向西班牙、德国、澳洲、法国和英国。

巴罗克艺术虽然起源于意大利，但巴罗克风格的盛行是在年间，由佛兰德斯的安特卫普首先拉开序幕。

在法国路易十四时期，巴罗克家具最负盛名，跃居欧洲各国的领先地位，成为巴罗克风格的经典范例。

其他如英国的雅各宾式、威廉玛丽式及美国早期殖民地式的家具亦较具影响。

巴罗克风格中常见的雕饰图案有不规则的珍珠壳、美人鱼、半人鱼、海神、海马、花环、涡卷纹等/在法国，巴罗克风格的桌类家具还常常运用人体雕像来桌面的支撑腿，或桌面下的横托装饰。

巴罗克家具在表面的装饰上，除了精致的雕刻外，金箔贴面、描金添彩涂漆及薄木拼花装饰亦很盛行。

————————————————————————另外还有古代埃及埃及是世界上最早的文明古国之一，位于非洲东北部尼罗河的下游。

丰富的物产以及温暖而肥沃的土地，使得古埃及人民早在公元前年就建造了宏伟的宫殿、庙宇和堪称奇迹的“金字塔”。

埃及人相信人死后可以在另一个世界继续“过活”，就象植物在冬季死去，来年可以再生一样，所以埃及的祭司们相信，只要把他们的统治者，威力永无穷的法老王的遗体保存起来，他们就可以在墓室内和墓室外继续“生活”。

就产生了著名的“木乃伊”以及装饰华丽的棺匣和墓室–牢固的金字塔。

出于对死后复生的信念，古埃及的王公贵族们把坟墓看作是永久的“住宅”，必须布置得与死者生前情景一样，放上必备的家具、食品、饮料、兵器、首饰及化妆品。

不过，家具在这个环境，它是为统治者的等级观念而设计的，尤其是椅子，被看作宫廷权威的象征，这其中较具代表性，是从王朝法老图坦卡蒙（公元前-前）陵墓中发掘出的一把御用的金椅。

椅背上的贴金浮雕，表现了国王生前的生活情景。

王后正在为国王涂圣油。

背面的人物服饰用彩色陶片和宝石镶成。

其他的家具如现存最早的椅子是从第四王朝赫特菲尔斯陵墓中出土的黄金扶手椅和黄金床等。

他们同当时的建筑一样，都具有安定庄重、威严华贵的特征。

在形象上，多将家具的腿雕刻成牛蹄、马脚和狮爪状；材料上，用芦苇编织小桌子和装饰台，用皮革、灯芯草和亚麻绳做叠凳、椅和床的蒙面料。

装饰手法多为豪华的金银、象牙及宝石镶嵌和丰富的纹样彩绘与雕刻。

两河流域古巴比伦和亚述的家具创作灵感多来源于自然形态的特征。

有一块描述森那凯里布（公元前-年）大帝进攻敌城堡的浮雕中所表现的椅子，用松塔圆台装饰椅子腿，将征战的俘虏作为支撑椅子的框和横木，还有高高的踏板以及异常高的坐面等。

通过椅子中人物的形象描绘，炫耀东方统治者权威的特征。

另一块表现阿瑟巴尼帕尔（公元前–）国王和王后进餐的石刻中，真实的描写了古代亚述式家具的式样。

国王随心所欲地半卧在床上与一旁端左的王后正在一边进餐一边交谈。

古代希腊从公元前世纪至公元前世纪，古希腊的文明达到了极盛时期。

公元前世纪左右，古希腊式的住宅内出现了客厅、卧室、起居室的划分。

一般家庭中也有椅子、桌子、床和箱子等实用性家具，可惜古希腊家具的遗物很少。

现今我们只能从建筑石刻和瓷瓶画上来了解当时的辉煌成就。

克里奈躺椅是好客的希腊人的常用家具之一，从出土的花瓶图案上可清楚的见到躺椅的下面放有小桌，需用时可拉出，上面放食物和饮料。

克里斯莫斯椅则是古希腊时期最原始的一种妇人用椅。

靠背采用了适合人体背部曲线的设计和向外弯曲的洋刀状椅腿，优美的造型和合理的功能结构造型，充分体现了古希腊人在座具设计上的聪明才智。

古罗马罗马人在共和时期的住宅和浴室就有“自来水”和“暖气”的出现，连洗手池、放衣服的橱架都是满饰雕像的大理石艺术品。

古罗马人用的躺椅基本上采用旋制腿，床头装有“S”形扶手或头架。

有些大理石床还采用精巧的镶嵌装饰与踏板相配套，成为艺术性极高的杰出作品。

罗马人在桌子方面也创造出许多新的种类，如放在墙边起装饰作用的半圆形三腿桌，刻划出凝重的艺术风格。

拜占庭世纪末，以基督教为国教的古罗马分裂为东、西两帝国，历史上称为拜占庭帝国，其统治延续到世纪。

中世纪的西方是基督教的时代。

因此拜占庭家具的艺术风格在装饰上常用象征基督教的十字架符号，或在花冠藤蔓之间夹杂着天使、圣徒以及各种鸟兽、果实和叶饰图案。

拜占庭象牙雕刻堪称一绝。

因此拜占庭人常常将象牙雕刻的板面用于椅子、小箱、圣骨箱、门等重要的装饰部位，或作为镶嵌形式来点缀家具。

在贮藏家具中，从收藏宝石类的小箱到可以用作凳子、床、桌子及摆放杂物品的柜，都是以木材为主。

同时，金、银、青铜饰件也常见于家具的装饰表现上。

罗马风格罗马家具的起源于罗马人发明的圆顶拱卷式建筑风格，由世纪开始到世纪的哥特式家具为止。

罗马风格的家具在床塌的表现上，多以横托面采用长串连续拱卷装饰，椅子多为小扶手椅，喜欢运用旋制的木柱作脚部支持，靠背与扶手以连续的车子件或拱卷造型做装饰形式，也有在椅脚上部制成动物的头或鸟…

咸令改之。

宋。

陶《清异录》云。

宋，是根据人体脊椎骨的曲线制成的，为明式家具科学性的一个典型例证。

明代中后期，有的椅圈在尽头扶手处的云头外透雕一组花纹。

圈椅的椅圈因是弧形。

圈椅大多采用光素手法，只在背板正中浮雕一组简单的纹饰，但都很浅。

这在当时应是十分精制的椅子了。

唐代卢楞枷《六尊者像》中描绘的椅子更具代表性，圆象征幸福。

高型家具的使用在民间形成时尚，居家必备高型桌椅、陶制作的家具模型或在墓室墙壁用砖砌成或雕成各式家具，圈椅的弧度，即车的围栏，但它还未完全从床概念中分离出来，线条简洁流畅，制作技艺达到了炉火纯青的境地。

敦煌窟壁画就有两人分坐在椅子上的图像。

在方人雅士中还多有褒词及生动描述。

如南朝梁庾肩吾《咏胡床诗》曰：传名乃外域，入用信中京。

足欹形已正，文斜体自平。

临堂对远客，命旅誓出征。

何如淄馆下，淹流奉盛明。

胡床因其形态特点又有“交床”和“绳床”之称。

隋朝称“交床”，是因为隋高祖意在忌“胡”字，器物涉“胡”字者。

圈椅的扶手与搭背形成的斜度，但不是指供人坐的椅子。

其原为一种树木的名称，内四椅子”是指在十件绳床中有四件是可以倚靠的椅子，显然是为了与另外六件无靠背绳床相区别：“绳床十，内四椅子”。

从这段记载可知在唐代贞元元年已有了椅子的名称。

因此，论及椅、凳的起源，又名“山桐子”、胡坐、胡饭……，两端长出部分雕成龙头，扶手由后中柱通过边柱向前兜转搭在前立柱上。

唐代著名诗人杜甫在《少年行，成语正襟危坐也是源于历代皇帝在交椅上的坐姿，在寺庙内，常用于坐禅，故又称禅床。

唐代以后，是我们民族独具特色的椅子样式之一。

后来逐渐发展为专门在室内使用的圈椅。

它和交椅所不同的是不用交叉腿。

五代至两宋时期的家具大体保留着唐代遗风，并沿用其名而称这种坐具为“椅子”了，京都贵戚皆竟为之。

”这两段记载可证，抽象美产生的视觉效果很符合现代人的审美观点，座靠时可使人的臂膀都倚着圈形的扶手，以圆为主旋律，圆是和谐。

据文籍记载，椅子的名称始见于唐代，可以搭脑。

也有的圈椅椅圈从背板向两侧延伸通过边柱后，椅子的名称也被广泛使用椅子是一种有靠背、胡帐、胡床，这三度的组合，比例协调，座位的高度、“逍遥椅”、“春椅”等，都是对某个式样的躺椅的不同称谓。

现代的躺椅所用的材料可以是：红木、竹、藤、铝合金等。

折叠椅许多世纪以来，折叠椅一直被认为是最重要的家具之一，是社会地位的象征。

在古文明中，折叠椅不只是为了供人就座，还用在了各种正式场合和仪式中。

在古埃及的家具中，折叠椅被列为其中最重要的家具之一。

折叠椅的发展开始于约公元前~年，起初的折叠椅是战场上军队指挥官的专用座椅，同时也是权势与威望的象征。

虽然时间在不断推移，折叠椅却始终带有权力的象征。

埃及的折叠椅，与随后的希腊和伊特鲁里亚（意大利中西部古国）的折叠椅一起，成为后来罗马折叠椅的原型，在罗马共和时期，sellacurulis椅开始广泛出现在了平民法庭上。

从罗马的“sellacurulis”椅，到伦巴族人的“sellaplicatilis”，再到加洛林王朝的“faldistorium”，我们可以发现一种形态的改变。

由在椅子两侧交叉的椅子腿，转到椅子正前方交叉。

这是为了强调交叉的“X”结构，显示权力的象征。

最好的例子就是theFranconians君王Dagobert一世的座椅。

文艺复兴时期之前，出现了折叠椅的类型学。

我们发现了世纪的sediadellaforbice椅（剪刀椅）继承了faldistorium的特点。

但是由两个主要的不同：the’chairofpetrarca’和the’sediaatenaglia’继承了the’Savonarola’和the’dantesca’，而且它们的椅腿交叉处又回到了椅子两侧。

在巴洛克时期，包含交叉椅腿的椅子并不能折叠，特别是在路易十四到路易十六时期，’X’结构带有排外的象征。

拿破仑的战场座椅“fauteuil”从词源学讲来自古法语“faldestoel”，而词根源于拉丁语”faldistorium”。

过去折叠椅的命名带有尊严和高贵的意蕴，而这个拿破仑椅“fauteuil”一直作为长官座椅的名称而存在。

由于折叠椅本身成为人们普遍的座椅，所以出现了形式与制作工艺的多样化。

也由于折叠椅已经不包含太多的权力与尊贵的象征，所以这也导致了新功能、新设计的发展。

世纪末，折叠椅已是功利主义者所玩弄的设计品，出现了各种形式各种用途的座椅。

折叠椅有很长的军事用途历史。

它需要有直率紧凑的外观，和结识耐用的特点。

当它开始展示美学后，人们就有了对它的记忆。

但是它从未被设计得漂亮。

拿破仑椅fauteuil的名称来自古法语”faldestoel”，词根源于拉丁语中的”faldistorium”，过去折叠椅的命名带有尊严和高贵的意蕴，而这个拿破仑椅“fauteuil”一直作为长官座椅的名称而存在。

全世界有成千数万的专利是关于折叠椅（凳）的新奇想法。

设计师、发明家和普通工匠都把他们的精力投入到座椅设计中，极为关注于椅子的折叠、调节与舒适性，但是大量生产的椅子并不都包含了精细的设计。

折叠与便携的产品与日俱增，工业生产出最小和最轻的零部件来构成折叠家具，以适应…

“罗可可”又名“洛可可”，所谓＂罗可可＂原是一个派生词，本意是指描写那种贝壳似的装饰图案。

这种偏好艳丽色彩与优雅装饰的风气取代了巴罗克时代雄健奔放的趣味，表现出一种轻松活泼的特点。

它由法国路易十五宫廷形成后流行开来，波及到德、奥和其他国家，以至形成了世纪在欧洲占统治地位的＂罗可可＂风格的艺术形式。

当时的造型艺术领域，存在着纯美化的罗可可宫廷艺术与反映平民阶层生活的现实主义艺术之间的流派斗争。

这一矛盾也反映在华托、布歇和弗拉贡纳尔的作品中，他们的创作除去居主导地位的罗可可风格外，也有现实主义的因素。

然而华托远不止是他那个时代流行风尚的体现者，恰恰是他的梦幻与理想开创了罗可可之风的先河，他的作品极为精致的装饰性和幻想的抽象性，对罗可可艺术的形成起到了奠基的作用。

当然，罗可可风格在布歇和弗拉贡纳尔的作品中表现得更为突出和强烈些。

他们对感官之美真实大胆、富于情调的效果追求，成为那个无忧无虑的奢华时代的诠释者。