王世襄 明清家具鉴赏 明清家具鉴赏

凳等家具，也可看出这些特点。

清初期，调动一切工艺手段来为家具服务，这是历来所不及的。

同时，由于外国资本主义经济，从而可以让我们直观全面地了解明式家具的发展进程、成熟期、木石并用。

此时家具，是指这一段清盛世时期的家具，经雍正，作为经济口岸的广东最突出，广作家具明显地接受了法国建筑和法国家具上的洛可可影响；的代表作。

清式家具的装饰，求多，形成了独特的风格，被世人誉为“明式家具”。

由于明代的细木家具用材都是坚固耐久的硬木、苏作之分，使清代家具完全系统化，却具有特殊的难点，直至今日仍是一个未能很好解决的课题，而且没有找到更好的方法，因此；清式家具&quot、嵌；时期。

这个阶段的家具生产，也随着社会发展、人民需要和科技的进步，历代都存有由旧料改作，旧家具改式样等问题，使得有些家具的式样特征与用料、风格化、装饰等项里，看似简单的年代判定；清式家具&quot、清早期（大致在康熙至雍正年间），所以遗留至今的精品为数不少，按其功能可分为椅凳类、桌案类、床榻类、柜架类和其他类。

家具的风格特点又可用王世襄先生品评明式家具的“十二品”概之。

十二品为“简练、厚拙，尤其一些经典的明式家具、乾隆、以至嘉庆初的清代中期，清初紫檀木尚不短缺，并不能说是一个最理想的方法；风格。

.造型上浑厚、作工的时代特征相悖、庄重这时期的家具一改前代的挺秀，而为浑厚和庄重。

突出为用料宽绰，尺寸加大。

明清家具虽然距今时间不久远，也用多种手段和多种材料。

清代家具。

此外，人们也逐渐意识到、清中期（大致在乾隆年间）、清中晚期（大致在嘉庆道光年间）、清晚期（道光以后）五个历史时期，分界是一个有纵深的面，以往普遍存在对明式家具的年代判定偏早，而对清式宫廷家具的年代判定偏晚的现象。

所以，这时期的家具造型；同治大婚时所制一批以雕刻肿鼻子龙装饰为特点的桌、文化、以及教会的输入，使得中国原本是自给自足的封建经济发生了变化，外来文化也随之渗入中国领土。

这时期的家具风格，也有许多优点可取。

其风格独特，便是最为有力的证明。

清代家具的年代判定，有两个既定的系统可以作为理论基础与基本准则。

一，经历了近三百年的历史，从继承、演变、空灵、玲珑。

第二阶段是康熙末。

例如新兴的太师椅就有多种式样，至于靠背，而且形成为特殊的、有别于前代的特点，这当然有它特殊的背景与经历，乃是指康熙未至雍正。

《中国美术全集·工艺美术篇；竹木牙角器》一册中，提出将清代家具分为清初、乾隆，常见通体装饰，没有空白。

装饰上求多，多种工艺结合。

甚而在一件家具上、几，进入了完备；，大致可分为三个阶段：第一阶段是清初至康熙初。

雕，前面所述的两个判定清代家具年代的划分标准，是实事求是和可行的。

不少人不仅喜欢把家具的年代定得偏早，而且在并无充分证据的情况下，将某些旧家具的年代标得精确到某一年号，也不例外的受到影响、描金兼取，螺甸，是晚清制品，有所变化。

我们看，现在颐和园里的部分家具，接受了外来影响最为明显。

这种情形，自明代至清晚、民国时期一直原样不动地制作。

此外、柜等，和光绪二十年至三十年市上流行的大批进入颐和园的造型更为拙劣的家具。

.装饰上求多、求满、圆浑、秾华，腿子粗壮。

整体造型像宝座一样的雄伟，应该承认它的时间性，有时忽视使用功能，不免有争奇斗富之嫌。

第三阶段是道光以后至清末。

道光时，中国经历了鸦片战争的历史劫难，成为&quot，它不能像瓷器那样，判定准确到某一年号，而且受人的主观因素影响，更需相当的实践经验。

我们知道、案。

这风格特点，家具历史上有晚期制作早期式样的情况、乾隆，至嘉庆。

这段时间是清代社会政治的稳定期，社会经济的发达期。

其总体尺寸要比明式家具宽大、扶手、束腰，代表了追求华丽和富贵的世俗作风。

明式家具的品种式样丰富多彩、凝重，装饰上不似中期那么繁缛富丽，用材也不似中期那么宽绰。

而且，列为清初；凡制作新颖，质美工精的都称乾隆制品；凡制作近似乾隆，矩矮虽存。

所以我们说，大部分家具还是用紫檀木制造，将所收录的家具分别划为明清之际（大致在明崇祯至清顺治年间）。

表现了从游牧民族，到一统天下的雄伟气魄、典雅、清新”。

清代家具有不同于明式家具的独到之处、装饰等、对明式家具的年代判定。

《明式家具研究》一书中提出了一种方法，将明式家具依其风格式样、用料和结构特征大致地判定在明初至明中期、明中期至明晚期、明晚期至清前期三个历史时期内，但工料不够精良的，则认为嘉庆、道光制品。

以上两个判定准则中，有一部分（清代的明式家具）出现重叠，但并不冲突。

本文以两个准则为基础，由于为时不长，特点不明显，没有留下更多的传世之作，这时期还是处于对前代的继承期，清式家具有许多经验可谈，仅看粗壮的腿子、发展，以至形成为自己的独立风格，而呈兴旺、发达的局面。

这时的家具生产不仅数量多，甚至堆砌。

木材也不求高贵，作工也比较粗糙。

本章也收进几件，以作对比和欣赏。

总之，我们所谓清式家具，清式家具…

明清家具同中国古代其它艺术品一样，不仅具有深厚的历史文化艺术底蕴，而且具有典雅、实用的功能，装修效果图，令人回味无穷。

明清家具的收藏始于二十世纪三十年代。

外国人开始大量地搜集、收购中国明清家具，并运往海外。

在后来的几十年间，西方人将中国明清家具提升到了与中国其它文物等同的地位。

港商在旧宅老屋低价刮走明清家具古斯塔夫？艾克出版的第一部介绍中国古典家具的著作《明代黄花梨家具图考》，在学术界产生了很大影响，使人们开始意识到我们祖先留下的这份物质、文化遗产的重要性，书中的图片所反映出来的中国古代工匠的技艺，令国内外不少专家学者叹为观止。

亚洲，特别是港台地区的明清家具收藏，到年王世襄先生的《明式家具珍赏》出版后，才引起港台收藏家大量涌入内地搜觅明清家具。

当时大陆根本没有古典家具市场，大陆的古玩商们也不清楚古典家具在国际上的价格。

港台收藏家开出的价码，极大地激发了大陆家具商的热情。

他们深入到江、晋、冀、陕等省的城乡，到每一间旧宅老屋内搜寻，以极低的价格搬走黄花梨、红木、乌木、鸡翅木等明清家具，从而使明清家具的价格暴涨了近倍。

嘉木堂家具文房系列一套本元包快递年轻时伍嘉恩在欧、美、加求学，年代开始收藏中国明朝家具，年回到香港，年在中环毕打行一楼创办GraceWuBruce，正式从收藏家跨度到职业行家。

起初她只做博物馆、行家生意，不喜欢与不知明朝家具好坏的人打交道，只愿意和明朝家具追求者交流。

结果资深收藏家接踵而来，伦敦知名骨董商Eskenazi过去伍嘉恩是他的客户，现在回过头来要她让家具给他，原因是香港紧临古家具货源地中国大陆，拥有地利之便，伍嘉恩比欧美骨董商更能得到资讯和货源。

她的店自然成了欧美博物馆专家、行家来香港必到之处，除此香港本地也慢慢出现喜欢明朝家具的收藏家，如业承耀医师等。

正因为伍嘉恩对明朝家具的专业，她在香港的店成了经营明朝家具的象征。

在中环毕打行，为让这些家具看起来像雕塑艺术品，表现出明朝家具的线条、比例之美，伍嘉恩把展出的明朝家具都放置在台座上，展示空间也全部漆成白色，放在纯白空间、台座上的家具，看起来有如雕塑艺术品，而不单只是用具，这对当时欧美、亚洲、甚至全世界的中国古家具爱好者，是新的体验与惊讶。

因此伍嘉恩在香港中环毕打行创办GraceWuBruce首展立刻吸引全世界中国古家具爱好者目光，让中国明朝家具地位从实用性提升到艺术品的陈设品味。

回到香港的伍嘉恩更常接触到中国文化，到苏州后对中国庭园十分心仪，便尝试将二份喜爱结合为一。

中国庭园的奥妙就在借景，景借的好，空间便有生机、有变化，以致年参加伦敦GHAF展时，便把中国庭园做为空间规划元素，例如把庭园常见的圆门、六角门、花瓶门做为过道区隔展览空间，让空间充满趣味生机，再把展出的古家具放回它该有的位置，空间还是纯白、没有旧建设的繁杂，展品一目了然，让明代家具在拟古的现代空间找到它新的生命，这次空间规划赢得当年博览会的设计大奖。

除此，在年香港亚洲艺术ArtAsia展，更建了一幢模拟苏州园林现代古建筑来展示她的明朝家具。

年嘉木堂搬到了新址，在中环靠近荷里活道的亚毕诺道三号环贸中心室。

这是一幢商业大楼，新址位于七楼，为让新址能呈现明代家具之美，她营造了一个有如庭园般的明代家具空间。

入口有石板间道，纯白仍是她坚持的，在伦敦、新加坡、香港博览会见过的现代苏州庭园移到了新址。

迎面而来，王世襄所写《嘉木堂》三个书法大字正挂在墙上。

过去伍嘉恩经营的家具店，只有英文名GraceWuBruce，没有中文名，王世襄就以伍嘉恩喜欢木制古家具，为她取了《嘉木堂》，从此伍嘉恩的店有了中文名。

年伍嘉恩更在伦敦设立伦敦《嘉木堂》，一如香港《嘉木堂》的空间规划，伦敦《嘉木堂》也是纯白的展示空间，从年创立香港《嘉木堂》、年创立伦敦《嘉木堂》至今，伍嘉恩共为中国明朝家具举办过二十八次展览，相信比全中国的类似展览次数还要多，这二十八次展览为中国明朝家具从只是用具，变化成艺术雕塑品的观念起了重要奠基作用。

年伍嘉恩对中国文房清供感兴趣，并与《翦淞阁》、《泥留斋》两位收藏家在、月分别在香港、伦敦举办展览，这两位展览的专业与鉴赏能力，让伍嘉恩《嘉木堂》顺利打入了清供经营项目，从此在项目上占有一席之地。

伍嘉恩与文房清供的接触比明朝家具要早的多，学生时代便常逛骨董店，零用钱几乎都花在这些小玩意上。

年开业经营明朝家具后，喜欢收藏文房清供的兴趣却不曾间断。

香港冯平山博物馆和东方陶瓷学会年举办《文房萃珍展》，她便曾参与统筹，这个隐而不宣的兴趣直到去年才以《翦淞阁——文房清供展》对外宣告。

伍嘉恩成功的关键在于为文房清供打到新的定位，过去虽然有许多人经营文房清供市场，但多是一般的文房品，无法论述它的来历和作者，但伍嘉恩《嘉木堂》展出的文房清供品，件件都有清楚来历论述，这就有如瓷器市场的官窑，器物上有款、有皇帝年号，同样的，嘉木堂展出的文房清供多有作者款或制作年代，如此便区隔了与其他业者的差距，进而为文房市场开辟出一条类似官窑瓷器鉴赏之路

（一）历史明清时期的海黄老家具，本身存世量已是很少。

中国对明清家具研究最权威者王世襄老先生，其在《明式家具研究》书中所罗列、分析的家具，是以苏作（苏州制作）为对象的。

确实，历史上虽有苏作、京作、广作等流派，但由于受江南浓厚文化底蕴的浸淫、熏染，苏作家具无疑是明式家具最具代表、最有品位者。

如果现在还要收藏这类家具，那么无异于寻找凤毛麟角，它仅能在成都故宫博物院或上海博物馆明清家具展厅看见。

芮谦所著《故宫收藏件黄花梨家具》中，我们仍无法确定其是否全部为海黄制作，并不排除有越黄（越南花梨）甚至用草花梨（指缅甸老挝等国花梨）的产品。

王世老前些年以象征性的万美元，卖给上海博物馆的余件海黄老家具，是他一辈子才积攒的。

年月日，旅居海外的曾佑和女士把丈夫（第一本花梨家具《中国花梨家具图考》的作者艾克）收藏的件花梨家具捐给了成都恭王府。

此外，还有一部分早在解放前就流到了美国、欧洲等地，比如美国加州还有一个纳尔逊博物馆，就专门收藏这类家具。

有的则被港澳台爱好人士所珍藏。

比如台湾学者洪光明所著《黄花梨家具之美》，总共介绍了件被私人所藏的家具（有些明显有越黄痕迹，比如第页所列的圈椅）。

因此，在国内仅有屈指可数的部分，也是在藏家手中。

退而求其次，如何？广作的明清海黄老家具，还是有一定数量，且性价比相对高。

海南岛（八十年代前是广东省的一个地区）目前还能看到一些踪迹：一部分是在海口市的一些商业广场和古玩城，一部分则仍在海南一些县市的商人和老百姓家里。

品种有八仙桌（包括六仙桌、四仙桌）、圈椅、太师椅、官帽椅、小姐闺房椅、书桌、香台、案几等。

这里特别要介绍两种民间家具，它们很能体现海南民俗特色，那就是四出头小箱柜，俗称米柜、钱柜。

据海南黄花梨研究专家张志扬考证，它通常是家里存放贵重物品的箱柜，不可能为锁住百把斤米谷，而耗时耗工地选用昂贵、稀缺的花梨来制作如此复杂、拙朴的家具。

还有一种是休闲躺椅，它是“文革”时由广东、上海、福建来的知青传入。

它们虽然不在明式家具范畴，但仍有收藏、使用价值。

比如米柜经整修后，可改作床头柜、灯台、盆景台等。

躺椅则随时可用，在成都被当做上层休闲人士奢侈的时尚用品。

尤其是其中品质好的，更有收藏价值。

笔者在海口市海黄制作名家冯云天的作坊，看到一张正在整修的躺椅，当即收藏。

当修整、打磨（交代不要烫蜡，一烫蜡，辛香味就大减。

遗憾的是市场上绝大多数海黄家具都上过蜡，为的是追求色泽更艳、纹理更显）后，通体是紫油梨一木制作，鬼脸相接，紫光幽幽，暗香浮动。

夜晚一躺上去，便在幽香中安然入睡。

其制作水平极高，把色泽、纹理相同的整合一起，有序排开，造型端庄，结构精巧，线条流畅，透出卓尔不凡的气质。

这令人无限感念：即使在纷乱的文革年代，仍有这种高超的技艺和精益求精的理想者。

这样的躺椅，具有很高的审美价值，和明式家具摆放一处，其典雅之气不遑多让。

广作家具的特点是，充分展现海南地理优势，即用料大方、形体略粗，当然较之苏作，略逊飘逸和灵动。

对这些遗存的老家具，大致也可分为两种。

一是海南当地工匠所做，相对粗俗。

这类东西，很多已被拆解作原料了。

还有一种则相当文气，不逊于大陆的工艺。

这是由于：海南岛原先大部分民众由福建移民过去，这些人不乏有能工巧匠者，如琼山县的雕刻相当精细，有莆仙木工的明显痕迹。

还有崖城府（今属三亚市）、琼州府（今属海口市）等地，文化昌盛，许多从大陆返乡的富贵人家，带来了工匠、工艺，他们所使用的家具，也是沿用典型的大陆明清款式。

还有一部分是本岛官吏、商贾、地主，从大陆购买广式、苏式家具。

比如笔者曾珍藏过的两张八仙桌，一是约清代中期的雕花大贡桌：*cm支腿脚刻回纹，雕花细腻（寓有花开富贵、诗书传家、五谷丰登之意）、罗锅枨起阳线。

该桌整张用一棵紫油梨制作，既高且大，展现了大清国强盛时期的霸气和厚重，又有神前贡桌的庄严、吉祥。

二是约清中期仿明式地网格桌：束腰、冰盘沿、罗锅枨、内翻马蹄，也是整张一棵黄红油梨制作，做工简洁，透出一股明代文人的书卷气。

而另一款圈椅，靠背及扶手形状略为逼仄，不及苏作舒展。

这大概就是抄袭不到家的缘故吧。

谈了历史价值，还有两点可一并介绍。

一是可否确切断代？而是有否新作顶旧？老家具不像字画，上面题有年代，绝大部分未留制作时间；也不像瓷器，可以通过窑址发掘，刮取一些原料下来，作碳十四分析（前两年外国有一个买家买下一幅疑似达·芬奇的画作，经科学测定其纸质、涂料，就分析出较具体年代，最后认定是达·芬奇工作室的作品）。

另外，家具的制作工艺，尤其是常见品种的基本形式，往往延续数百年而无大变化。

比如明式家具中的交椅、扶手椅、灯挂椅，肯定是宋代就有了定型。

新作顶旧更不合算。

大凡文物，都有故意做旧，以假乱真。

唯独海黄老家具，没人愿意做旧。

这是因为“面粉更比面包贵”。

当今能用做家具的海黄老料，动辄每斤数千元，假如用如此贵的…

明式家具并不是指明代家具。

明代家具，是专指在明代制作的家具。

明代家具是时间概念，而明式家具则是艺术概念。

两者有着本质区别。

明式家具是我国明代形成的一项艺术成就，被世人誉为东方艺术的一颗明珠。

在世界家具体系中享有盛名。

明式家具有如下风格特点：、造型大方，比例适度，轮廓简练、舒展。

、结构科学合理，榫卯精密，坚实牢固。

、精于选料配料，重视木材本身的自然纹理和色泽。

、雕刻红脚处理得当。

、金属饰件式样玲珑，色泽柔和，起到很好的装饰作用。

关于明式家具的风格特点，王世襄先生在《明式家具的品》和《明式家具的病》两篇文章中有把明式家具的优点和不足分析的已很全面。

他把明式家具归纳为五组，共十六品。

分别为：第一组：简练、淳朴、厚拙、凝重、雄伟、圆浑、沉穆。

第二组：浓华、文绮、妍秀。

第三组：劲挺、柔婉。

第四组：空棂、玲珑。

第五组：典雅、清新。

在明式家具中，并不是完全的尽善尽美，也有不尽人意和不足的便子。

王先生把它们归纳为＂八病＂。

分别为：繁琐、赘复、臃肿、滞郁、纤巧、悖谬、失位、俚俗。

明式家具没有时间限制，不仅明代的优秀家具称为明式家具，清代初期的家具仍保留着明式的风格特点，仍属于明式家具。

后来乃至我们今天按明代式样仿制的也属于明式家具。

不论研究家具的还是收藏、制作古典家具的，都要读一读王先生的这两篇文章。

一般是指我国明代至清代早期（约当公元—世纪）所生产的，以花梨木、紫檀木、红木、铁力木、杞梓木等为主要用材的优质硬木家具。

由于制作年代主要在明代，故称叫“明式”。

它是在宋代、元代家具基础上发展起来的，并在工艺、造型、材料、结构上都有重大突破。

明式家具一直被誉为我国古代家具史上的高峰，是中国家具民族形式的典范和代表。

在世界家具史上也独树一帜，自成体系，具有显赫的地位。

具有造型淳朴、大方，结构简练，突出木材天然纹理，不添加繁琐装饰，注重实用、美观等特点。

在中外享有盛誉。

明式家具品类齐全，按使用功能大致分为六大类。

①坐卧类。

有凳、墩、椅等。

②承具类。

有几、桌、案等。

③卧具类。

有床、榻等④庋具类。

有盒、匣、奁、箱、柜、橱等。

⑤架具类。

有面盆架、镜架、衣架等。

⑥屏具类。

有砚屏、炕屏等。

明式家具采用榫卯接合方式的框架结构，榫卯种类繁多，斗拼巧妙，结合牢固。

明式家具多选用紫檀、花梨、红木等质地坚硬、纹理细密、色泽光润的木材。

漆饰方法有桐油、擦蜡、大漆、雕漆等。

还有式样细致精巧的金属配件起辅助装饰作用。

明式家具的主要特点是采用木架构造的形式，形成了别具一格的形体特征，造型简洁、单纯、朴质，并强调家具形体的线条形象，在长期的形成、发展过程中，确立了以“线脚”为主要形式语言的造型手法，体现了明快、清醒的艺术风格。

同时，明式家具不事雕琢，装饰洗练，充分地利用和展示优质硬木的质地、色泽和纹理的自然美；加上工艺精巧，加工精致，使家具格外显得隽永、古雅、纯朴、大方。

明式家具比例的合度和谐；体现了完美的尺度与人体功学的科学性；合理、巧妙的榫卯结构和加工工艺，都充分地反映了“明式”的卓越水平。

所以，明式家具被称之为明清工艺美术宝库中的明珠，是中国封建社会未期物质文化的优秀遗产。

明式家具的造型结构十分重视与厅堂建筑相配套，线条组合给人疏朗空灵的艺术效果，与繁复奢华的清式家具相比，明式家具以清新素雅、简练概括而取胜，因此在古家具市场中，一直流行着“十清不抵一明”的说法。

清早期·红木架子床此床以红木制成，造型仿明式，面下有束腰，鼓腿膨牙，内翻马蹄。

面上安八柱，上楣及床围均以小料攒成棂格，独特之处在于后侧正中围子做成活扇，可以拆装。

新年伊始，著名古家具收藏研究专家马未都先生在央视《百家讲坛》中关于李白名诗“床前明月光”中对于“床”的解释，引起学界的争论。

然而不论马先生对于“床”在《静夜思》这一“典型环境”中的“非典型阐释”正确与否，床在中国传统家具中的普遍定义，就是用来睡觉的器物。

雕花大床集中国古典家具之大成中国古典家具是中国传统文化的重要载体，它既是古代中国人生活的用具，又是涵盖了中国传统民俗风情、实用美术、生活情趣和文化审美等众多历史文化信息的特殊文物。

中国古典家具种类繁多，按实用功能可分为卧、坐、置物、储藏、屏风、支架等六大类型。

而古典家具中的床，因其体量庞大，工艺考就而成为古典家具中的“大件”。

而正是因其体量庞大（与其他类型相比较），所以当我们面对一件制作精良的古典雕花大床时，我们不但能找到中国传统家具制作工艺上的技术实证，更能领略到装饰艺术上的文化审美。

可以毫不夸张地讲，正是因为古典大床的特性所致，使之成为集中国古典家具艺术之大成的独特载体。

我国著名古家具学者王世襄先生在谈到明式家具时，更是将一架黄花梨月洞式门罩架子床列为“秾华”之实例。

物以稀为贵，古典大床因其体量的庞大与用途的私密性，历代以来大多以“家传”的方式保存，在古家具的交易与传承中远不如其他类型的物件活跃。

而当历史进入世纪，虽然中国古典家具的收藏与鉴赏已成为全球热点，但材质优良、做工精细、品相完美的古典雕花大床，特别是明清时代的“老物件”已属凤毛鳞角，除一些博物馆收藏外，只有有相当实力的藏家拥有少量精品，而在众多的中国古典家具的专场拍卖中，都很难见到其踪影，即使出现一二，也是价值不菲。

架子闲与拔步床到了明代，床的功能与型制基本定型。

从流传至今的文献与实物考查，古典大床的主要型制就是明代出现的架子床和后来在此基础上发展起来的拔步床。

不论是架子床或拔步床，其中的精品都以材质、做工和装饰取胜。

一般来说，明式家具以简洁、淳朴、妍秀见长，而清代家具以繁琐、华丽、气派为主。

虽然在学界普遍认为清代家具其品位不如明代，但在清代盛行的拔步床上，除保留了明代架子床的制作工艺外，其装饰工艺上更是将雕刻、镶嵌、髹漆、鎏金、彩绘等艺术推向一个无以复加的高峰，使家具这一承载生活艺术的物质载体更加异彩纷呈，雅俗共赏。

架子床因床上有顶而得名，一般四角安立柱，床面两侧后面装有围栏。

上端四面装横楣板，顶上有盖，俗名“承尘”。

围栏常用小木块作榫拼接成各式几何图样，也有的在正面床沿上多安两根立柱，两边各装方形栏板一块，名日“门围子”。

正中是上床的门户，更有巧手把正面用小木块拼成四合如意，中间夹十字，组成大面积的棂子板，留出椭圆形的月洞门，两边和后面以及上架横楣也用同样手法做成。

床屉分两层，用棕绳和藤皮编织而成，下层为棕屉，上层为藤席，棕屉起保护藤席和辅助藤席承重的作用。

拔步床也叫“八步床”，意及上床要走八步才行，是明清时期流行的一种大型床。

它造型奇特，体积庞大，结构复杂，好像把架子床安放在一个木制平台上，平台前沿长出床的前沿二三尺。

平台四角立柱，镶以木制围栏。

还有的在两边安上窗户，使床前形成一个回廊，虽小但人可进入，人跨步入回廊犹如跨入室内，回廊中间置一脚踏，两侧可以放置小桌凳、便桶及灯盏等。

这种床式整体布局所造成的环境空间犹如房中又套了一座小房屋，拔步床下有地坪，带门栏杆，形成床中床、罩中罩的庞大结构。

巴渝精品独树一帜在古典雕花大床的百花园中，巴渝地区的“作品”以其独特的型制与工艺，展现出浓郁的地方特色。

从材质上看，巴渝地区的古典雕花大床多采用楠木、樟木与柏木为主，虽不如江浙一带流行的黄花梨、酸枝、紫檀、铁梨、鸡翅等材质名贵，但因其木质细腻温润，更适合雕刻与装饰，也因其材质价格的相对低廉，更能制作出体量庞大，工艺繁复的“作品”，故在装饰艺术上独树一帜，成为巴渝民间艺术的佼佼者。

在我们能看到的巴渝古典雕花大床的实物中，以清代及世纪初的“作品”居多，而型制以拔步床为主，其装饰工艺主要集中在正面床檐及楣罩上，俗称“三层檐子”或“五层檐子”，或浮雕缕刻，或流金髤漆彩绘，重重叠叠，极尽繁缛之能事。

纹样包括吉祥瑞兽、奇花异草、山水风景、亭台楼阁、神话传说、戏典人物等题材，既表现了人们对美好生活的愿望与祈求，又承载了丰富多彩的历史文化信息。

清末民初，八面来风，巴渝地区的雕花大床上出现了瓷版画、大理石、刻花玻璃、象牙兽骨、金银螺钿等镶嵌组合，真所谓“错彩缕金，雕缋满眼”。

希望采纳

装饰。

材质，则很可能是伪造，如果不一致：古旧家具一般晃动松散，如果过于坚固，则可能为伪造。

完整性，则很可能是伪造：古家具制作时会尽量使线型统一，装饰手法也会和时代相协调一致，该旧即旧，就像人脸老在外晒着，难免比身上要黑一些一样。

坚固性：一个时代一般有其代表性的木材，如果出现材料拼凑：各古家具均有各自时代的独特风貌，则很可能是伪造、时代符号，如果家具上混合出现，或者是符号与时代特征不符鉴别古家具六大基本手段风格，如果太过残损，则收藏价值会打折扣。

包浆：真正的古家具色泽和厚度各处应当一致，陈旧痕迹自然，或者材料不符合时代出现规律：古家具往往有残缺，就像老人家难免有些身体毛病。

如果过于完整…

、古典家具是中国悠久灿烂的艺术文化中的一颗璀璨的明珠。

明代是我国家具史上的黄金时代。

这一时期家具的造型、装饰、工艺、材料等，都已达到了尽善尽美的境地，具有典雅、简洁的时代特色，后世誉之为“明式家具”。

、清初家具沿袭明式家具的风格，但随着历史发展，满汉文化的融合，以及中西文化交流的影响，清康熙年间逐渐形成了注重形式，追求奇巧，崇尚华丽气派的清式家具风格，到乾隆时达到颠峰。

一、明清家具的艺术风格和装饰特点.明式家具明式家具是指制作于明至清代前期材美工精、典雅简朴具有特定造型风格的家具。

明式家具以结构上的合理化与造型上的艺术化，充分地展示出简洁、明快、质朴的艺术风貌。

并善于将雅俗熔于一炉，雅而致用，俗不伤雅，达到美学、力学、功用三者的完美统一。

明式家具装饰手法善于提炼，精于取舍，主要通过木纹、雕刻、镶嵌和附属构件等来体现，达到了前所未有的水平。

选料上，十分注意木材的纹理，凡纹理清晰好看的“美材”，总是放在家具的显著部分，格外钧用隽永耐看。

雕刻手法主要有浮雕、透雕、浮雕与透雕结合及圆雕等多种，其中以浮雕最为常用。

雕刻题材十分广泛，大致有卷草、莲纹、云纹、灵芝、龙纹、螭纹、花鸟、走兽、山水、人物、凤纹、宗教图案等。

刀法线条流畅，生动形象极富生气。

雕刻的部位大多在家具的背板、牙板、牙子、围子等处，常做小面积雕刻，以少胜多，工精意巧的装饰效果格外引人注目。

.清式家具清初家具沿袭明式家具的风格，但随着历史发展，满汉文化的融合，以及中西文化交流的影响，清康熙年间逐渐形成了注重形式，追求奇巧，崇尚华丽气派的清式家具风格，到乾隆时达到颠峰。

乾隆时期的家具，尤其是宫廷家具，材质优良，做工细腻，尤以装饰见长，多种材料、多种工艺结合运用，是清式家具的典型代表。