明朝与欧洲家具渊源 整个欧洲音乐的渊源

明太祖（朱元璋）于公元、年建立了明朝。

明初兴修水利，鼓励垦荒，使遭到游牧民族破坏的农业生产迅速地恢复和发展，随之手工业、商业也很快得到发展，国际贸易又远通到朝鲜、日本、南洋、中亚、东非、欧洲等地。

至明中叶，由于生产力的提高，商品经济的发展，手工业者和自由商人的增加，曾出现资本主义萌芽。

由于经济的繁荣，当时的建筑业、冶炼、纺织、造船、陶瓷等手工业均达到相当水平，明末还出现一部建造园林的著作一《园治》，它总结了造园艺术经验。

明代家具也随着园林建筑的大量兴建而得到巨大的发展。

当时的家具配置与建筑有了更紧密的联系，在厅堂、书斋、卧室等有了成套家具的概念。

一般在建造房屋时就根据建筑物的进深、开间和使用要求考虑家具的种类、式样、尺度等成套地配制。

这时期的家具，不论硬木还是木漆家具，甚至是民间的柴木家具，都以它造型简洁、结构合理、线条挺秀舒展、比例适度、不施过多装饰的那种素雅端庄的自然美而形成独特的风格，博得人们的赞赏，赢得国际的声誉。

明朝时期，由于交通发达，海外贸易也得到了空前的发展，对日本、中亚、南海各国均有文化交流与贸易活动，出现了世界航海史上罕见的郑和下西洋这一壮举，对外贸易的繁荣，不仅促进了国与国之间的贸易与外交往来，同时也激发了国内经济的蓬勃发展。

东南亚一带的优质木材，如花梨、紫檀等源源输入中国，这些热带木材材质坚硬、强度高、色泽与纹理优美，因而制作工艺精密，而且可以进行细致的雕刻与线型加工，经济贸易与手工艺的进一步发展终于使明式家具达到了我国古典家具的历史高峰并因此而载人了世界史册，这一时期出现了一批家具专业书籍，如午荣等人编著的《鲁班经》、文震享编著的《长物志》、王析、马思义编著的《三才团会》和高镰著的《逆生八笺》等，这些专业书籍丰富了家具理论知识，指导了设计，对家具的制作与生产都起到了直接与间接的推动作用。

我国明代的家具研究的著名学者扬耀先生在其著作中这样写到：“明式家具有很明显的特征，一点是由结构而成立的式样；一点是因配合肢体而演出的权衡。

从这两点着眼，虽然它的种类千变万化，而归综起来，它始终维持着不太动摇的格调，那就是“简洁、合度”，但在见解的形态中，具有雅的韵味。

这韵味表现在：一、外形轮廓的舒畅与忠实；二、各部线条的雄劲而流利，更加上它顾全到人体形态的环境，为体现处处适用的功能，而做成适宜的比例和曲度。

明式家具品类繁多，可粗略划分成六大类：.椅凳类：有官帽椅、灯挂椅、靠背椅、圈椅、交椅、机椅、条椅、圆凳、春凳、鼓墩等。

.几案类（承具类）：有炕桌、茶几、香几、书案、平头案、翘头案、条案、琴桌、供桌、八仙桌、月牙桌等。

.柜橱类：有闷户橱、书橱、书柜、衣柜、顶柜、亮格柜、百宝箱等。

.床榻类：有架子床、罗汉床、平榻等。

.台架类：有灯台、花台、镜台、面盆架、衣架、承足（脚踏）等。

.屏座类：有插屏、围屏、座屏、炉屏、瓶座等。

明代家具使用的木材也极为考究，明朝郑和七下南洋，使我国和东南亚各国交往密切，贸易往来频繁，这些地区出产的优质木材，如黄花梨、红木、紫檀、杞梓（也称鸡翅木）、楠木等供应充足。

由于明代多采用这些硬质树种做家具，所以又称硬木家具。

在制作家具时充分显示木材纹理和天然色泽，不加油漆涂饰，表面处理用打蜡或涂透明大漆。

这是明代家具的一大特色。

明代家具造型优美多样，做工精细，结构严谨，之所以能达到这种水平，与明代发达的工艺技术分不开。

工欲善其事，必先利其器。

用硬木制成精美的家具，是由于有了先进的木工工具，明代冶炼技术已相当高超，生产出锋利的工具。

当时的工具种类也很多，如刨就有推刨、细线刨、蜈蚣刨等；锯也有多种类型，“长者剖木，短者截木，齿最细者截竹”等等。

明代的能工巧匠利刃在手，为优美的家具造型，为越来越多的功能要求创造了不少新品种、新结构家具。

明式家具采用框架式结构，与我国独具风格的木结构建筑一脉相承。

依据造型的需要创造了明榫、闷榫、格角榫、半榫、长短榫、燕尾榫、夹头榫、以及“攒边”技法、霸王撑、罗锅撑等多种结构。

既丰富了家具的造型，又使得家具坚固耐用。

虽经几百年至今我们仍能看到实物。

总之，明式家具制造业成就是举世无双的，许多西方设计家为之倾倒。

明式家具的独到之处是多方面的，这里让我们借用I艺美术家田自秉教授用四个字来概括它的艺术特色，即“简、厚、精、雅”。

简，是指它的造型洗简，不繁琐、不堆砌，比例尺度相宜、简洁利落，落落大方。

厚，是指它形象浑厚，具有庄穆、质朴的效果。

精，是指它做工精巧，一线一面，曲直转折，严谨准确，一丝不苟。

雅，是指它风格典雅，令人耐看，不落俗套，具有很高的艺术格调。

明式家具在宋元家具的基础上得到了健康的发展，这一发展一直延续到明末清初，形成了举世闻名的“明式家具”。

今天所说的明式家具作为一种风格特征不受朝代的严格限制，明式家具的突出成就主要体现在功能、结构、造型、用材以及设计要素的完美统一上…

明式家具与现代主义家具之美家具，可以说伴随着人类文明的开始，便与我们难舍难分。

从古至尽、不分地域，只要有人类生存发展的地方就会有家具文化的痕迹。

在家具上的设计可以客观的展现一个时代审美倾向，而至今我个人认为所见过的最美最有魅力的是明式家具与现代主义风格的家具这两种。

它们都有一个共同点，便是样式上的简洁，功能上的合理。

这种简洁它不会因时代的变迁而失去设计感，这种美着实让人感动。

将现代主义年代的家具与中国黄金时期的家具作一比较，时间是、世纪与、世纪，这样两个不同时期的家具放在一起，他们同样具备现代感。

这让我们思考是否简洁的设计可以历久弥新？结构功能主义的设计是否生命力更持久？先看一下明代家具的特色，古典中国明代家具具备了一种永恒的普世的美感。

明代当时的中国，对它的文人学者而言是一个流动的社会，这样一种社会形式也在家具上产生了反映，为了流动和旅行的需要，家具既需要实用，又需要方便拆卸、折叠，因此它不会采用浆胶、钉子或任何永久粘和的方式去制造它们。

这样的家具就要求了这个民族和时代的人民具备了强烈的理性思维，同时在工艺上精益求精，就使得明代的家具在中国其它时代的家具行列里显现地如此的卓越不群。

明代家具：造型简练、以线为主：严格的比例关系是家具造型的基础。

与功能要求相符，无累赘，整体感觉就是线的组合。

其各个部件的线条，刚柔相济，挺而不僵，柔而不弱，表现出简练、质朴、典雅、大方之美；结构严谨、作工精细：卯榫结构，是科学和艺术的完美结合。

时至今日，家具仍然牢固如初；装饰适度、繁简相宜：装饰手法，多种多样，雕、镂、嵌、描，等。

装饰用材也很广泛，珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等。

但决不贪多堆砌，也不曲意雕琢，而是根据整体要求，恰如其分的作局部装饰；木材坚硬、纹理优美：自然优美充分利用木材的纹理优势，发挥硬木材料本身的自然美，这是明代硬木家具的又一突出特点。

明代硬木家具用材，多数为本有美丽色泽与木纹地高级硬木，黄花梨、紫檀、鸂鶒木等。

比较一下现代主义设计下的家具，提到现代主义，必须提到功能主义风格的家具，则起源于德国现代主义之祖的包豪斯学院，包豪斯推崇“功能决定形式”，与当时的欧洲开始流行奉信新教有关，这样的观念与中国古代的儒家文化提倡的简朴节约相似，都追求着朴实无华的美感。

包豪斯运动带领下的现代主义设计作品与传统流派拉开距离，扬弃了以前欧洲传统的家具中那种繁复的表面浮华的装饰，而是用“少即是多”的理念传达着现代主义风格的美丽。

这里的＂少即是多＂的理念设计出来的作品的感觉就与明式家具中造型简洁、以线为主的要点相合拍。

现代主义家具的设计作品中的装饰更是通过它本身的造型与材质的运用，一气呵成的产生自身的装饰美感，而拒绝那种后来加上的，所谓的“点缀”的任何装饰手法。

现代主义的家具设计尝试使用各种各样的欣欣材料，就象明式家具中运用木材本身的纹理优势一样，现代主义的家具中使用的各种各样的材料也力求体现他们本身呈现出来的美感，如彩色的各种塑料，纤维，玻璃……还有使用钢管，胶合木等一些廉价的素材，并不是再象欧洲传统那样再再昂贵的木材上雕饰各种花纹或者再镶金嵌银。

包豪斯的设计师们坚信借由金属、夹板、塑胶、玻璃等新式材质，加以工业制造，能大量生产出兼具美学与经济实用的家具。

而随着工业技术的进一步发展，包豪斯的设计风格更加入了人体工学的研究和新式材质的开发。

无论是造型独特的椅子，或是强调舒适感的沙发，其功能性与装饰性恰到好处的结合。

并且现代主义家具的设计与明式家具一样，需要流动便携，于是这个共同点符合现代的口号“形式追随功能”即，功能主义。

这一原则衍生出自己的一套审美体系——简约主义、极简主义……并产生了许多功能形式完美统一的理性主义的优良设计。

明式家具与现代主义家具的设计样式，其实为我们提供的是一种生活的形式之美这样的设计给人提供了一种很好的精神方面的生活方式，使人不被俗世所困，可以更注重原始本能的生活形态，以及满足人对精神世界追求的一种渴望。

清代家具在康熙朝以前还保留着明式风格特点，到乾隆时，已发生了极大的变化，形成了独特的风格。

在当时大中城市中，普遍存在着木作、铜作、铁作、漆作以及纺织、印刷等行业的手工作坊；康、雍、乾三朝经济的繁荣，为清式家具的形成和发展创造了有利条件。

清式家具与明式家具在造型艺术及风格上的差异，首先表现在清式家具用材厚重，家具的总体尺寸较明式宽大，相应的局部尺寸也随之加大；其次清式家具装饰华丽，表现手法主要是镶嵌、雕刻及彩绘等，给人的感觉是稳重、精致、豪华、艳丽，和明式家具的朴素、大方、优美、舒适形成鲜明的对比。

它虽不如明式家具那样具有科学性，显得厚重有余，俊秀不足，给人沉闷笨重之感。

但从另一方面说，由于清式家具以富丽、豪华、稳重、威严为准则，为达到设计目的，利用各种手法，采用多种材料，多种形式，巧妙地装饰在家具上，效果也很成功。

所以，清式家具仍不失为中国家具艺术中的优秀作品。

清初，为适应对外贸易的发展，广州的各种官营和私营手工业都相继恢复和发展起来，给家具艺术增添了色彩，形成与明式家具截然不同的艺术风格。

这种艺术风格主要表现在雕刻和镶嵌的艺术手法上。

镶嵌作品多为插屏、挂屏、屏风、箱子、柜子等，原料以象牙、螺钿、木雕、景泰蓝以及玻璃油画等为主。

提到镶嵌，人们多与漆器联系在一起，原因是中国镶嵌艺术多以漆器作地儿。

而广式家具的镶嵌却不见漆，是有别于其他地区的一个明显特征，传世作品也很多。

内容多以山水风景、树石花卉、鸟兽、神话故事及反映现实生活的风土人情等为题。

如前所举紫檀边座点翠象牙插屏，屏心以黑色丝绒为衬地儿，用点翠嵌成山水树石，象牙着色人物，描绘出农家一年一度的灯节情景。

人物雕刻细腻，点翠色彩艳丽。

在清代家具中，康熙、雍正、乾隆三个时期制作的家具代表着典型的清式风格。

更确切地说，清代家具新的做法、造型、装饰在雍正时已经具备，至乾隆年达到高峰，以后逐渐下降。

清式家具与明式家具的共同特点是都以优质木材制成。

而在造型艺术及风格上却有很大差异。

清式家具和明式家具相比，整体不像明式家具那样以朴素大方、优美舒适为标准，而是以厚重繁华、富丽堂皇为标准，因而显得厚重有余，俊秀不足，给人沉闷笨重之感。

但从另一方面说，由于清式家具以富丽、豪华、稳重、威严为准则，为达到设计目的，利用各种手段、采用多种材料、多种形式，巧妙地装饰在家具上，效果也非常成功。

所以，清式家具和明式家具并驾齐驱，成为中国家具艺术中的精品。

一方面受到西风东渐的影响，一方面也反应当时清代初期到中期的盛世景象，不过一般印象都认为清代家具较为刻板。

然而明清两代优秀制品不仅被视为艺苑奇珍，而且对现代家具的影响也相当显着。

明清家具的品种往往与年代有密切的关系，如圆靠背交椅；基本上都是明代家具，而像茶几这一类家具，就是因应清代厅堂布置方式而产生的品项；它是由明代长方形香案演变而来，传世的大量实物中，多为红木、新花梨等制品。

、造型厚重，形式繁多。

清式家具在造型上与明式家具的风格截然不同，首先表现在造型厚重上，家具的总体尺寸比明式家具要宽，要大，与此相应，局面尺寸、部件用料也随之加大。

比如清代的太师椅、三屏式的靠背、牙条、腿步等协调一致，造成非常稳定、浑厚的气势。

这是清式家具的典型代表。

清式家具在结构上承袭了明式家具的卯榫结构，充分发挥了插销挂榫的特点，技艺精良，一丝不苟。

凡镶嵌方面的桌、椅、屏风，在石与木的交接或转角处，都是严丝合缝，无修补痕迹，平平整整的融为一体。

家具的主料木材。

选料极为精细，表里如一，无节，无伤，完整得无一瑕疵。

硬木家具的部件和零部件，如抽屉板、桌底板及穿带等，所用的木料都是硬木。

清式家具的样式也比明朝繁多，如清朝新兴的家具太师椅，就有三屏风式靠背太师椅、拐子背式太师椅、花饰扶手靠背太师椅等多种。

、用材广泛，装饰丰富。

清式家具喜于装饰，颇为华丽，充分应用了雕、嵌、描、堆等工艺手段。

雕与嵌是清式家具装饰的主要方法。

嵌有瓷嵌、玉嵌、石嵌、珐琅嵌、竹嵌、螺钿嵌和骨木镶嵌等。

清代除继承了明代原有的形式外，又发展了螺钿嵌，产生了骨木嵌、珐琅嵌和瓷嵌。

、骨嵌的作用。

骨嵌用在器皿虽然很早，但是骨嵌用于家具上还是清代的创举。

骨嵌的鼎盛时期是乾隆中叶，其艺术特点有：（）骨嵌工艺精良，拼雕工巧。

工艺制作上保持多孔，多枝，多节，块小而带棱角，既宜于胶合，又防止脱落，虽天长地久，仍保持完整形象。

（）骨嵌表现形式分为高嵌、平嵌、高平混合嵌三种。

早期和盛期是高嵌和高平混合嵌，后期都是平嵌。

（）骨嵌用材多为红木、花梨等贵重木材，因其木质坚硬细密，镶以骨嵌更显出古拙，纯朴。

（）骨嵌题材大致可分为人物故事、山水风景、花鸟静物和纹样四类。

由于工艺美术的发展，使得家具制作得以借助各处工艺美术手段，去进行综合的装饰处理。

清式家具的装饰上采取了多种材料并用，多种工艺结合，构成了它自己的特点，是历代所不能比拟的。

明代家具特点.造型简练、以线为主.结构严谨、作工精细.装饰适度、繁简相宜.木材坚硬、纹理优美明式家具质朴简洁、豪放规整，清代家具工艺精湛、雍容典雅。

明式家具以黄花梨木为主，极少使用其他木材。

而黄花梨木家具，又以桌椅、橱柜较多，没有镶嵌和雕镂，只有极少雕刻。

明末清初由于黄花梨木匮乏而改用紫檀木加工制作。

紫檀木家具大件甚少，木材宽一般不过八寸，木材材质好，雕刻的较少，不做镶嵌。

据行家介绍，紫檀木木种就有十几种，根据不同的材质，其最全最热最专业的文档类资源，文库一网打尽价格差别较大，最昂贵的为金星紫檀。

清中期以后逐渐使用鸡翅木、酸枝木、铁力木、花梨木等，而新家具大多是用酸枝木和红木作材料。

酸枝木家具，大件较多，雕刻花样多，嵌玉和牙、石、木、螺、景泰蓝等。

花梨木家具也多雕刻、多镶嵌，并且近代产品多。

明及清前期的家具式样纷呈，常有变化。

明朝在造型上设计出了圈椅、四出头官帽椅、圆角柜、大画案等。

清朝在延续了明家具风格的基础上，又设计出了特有的家具，如红木福寿如意太师椅、炫琴案、紫檀圆凳、钉绣墩等家具。

另外，也可以从选材、线脚、雕刻、镶嵌等装饰手法上来判断。

明大量采用硬木制成家具。

更是充分利用了它的美丽花纹。

在不少家具珍品中可以看到最好的材料通常用在家具最显著的部位，例如：面心板、门心板、抽屉脸及靠背板等部位，都是用美材来取得装饰效果。

古典家具采用生漆、烫蜡。

以含蜡%的蜜蜂蜡为宜，然后擦蜡打光，使家具表面光亮洁净，边角光滑。

雕刻工艺精良，有创意，并且用石有抽象风格，线条优雅，干燥充分，不怕裂。

近代仿制明清家具多用油漆代替，接口有锯痕，批量生产，新石料、线条繁复，易裂易变形，用钉和胶粘合。

明清时期的古家具非常沉重，而新家具则较轻，只要搬动一下就大约知晓。

明代家具比较粗放、随意，象大写意，清代家具比较精细、繁密，象工笔画。

明代家具风格特点的了解和掌握，是我们欣赏家具、鉴定家具时所必须具备的条件。

明代家具的风格特点，细细分析有以下四点：造型简练、以线为主严格的比例关系是家具造型的基础。

我们看以上图中的明代家具，其局部与局部的比例、装饰与整体形态的比例，都极为匀称而协调。

如椅子、桌子等家具，其上部与下部，其腿子、枨子、靠背、搭脑之间，他们的高低、长短、粗细、宽窄，都令人感到无可挑剔地匀称、协调。

并且与功能要求极相符合，没有多余的累赘，整体感觉就是线的组合。

其各个部件的线条，均呈挺拔秀丽之势。

刚柔相济，线条挺而不僵，柔而不弱，表现出简练、质朴、典雅、大方之美。

.结构严谨、作工精细明代家具的卯榫结构，极富有科学性。

不用钉子少用胶，不受自然条件的潮湿或干燥的影响，制作上采用攒边等作法。

在跨度较大的局部之间，镶以牙板、牙条、圈口、券口、矮老、霸王枨、罗锅枨、卡子花等等，既美观，又加强了牢固性。

明代家具的结构设计，是科学和艺术的极好结合。

时至今日，经过几百年的变迁，家具仍然牢…

欧洲古董家具收藏在国内这两年确实比较热，今年五月份在上海青浦这边也走访了几家专门从事欧洲古董家具销售的店，也和老巴黎欧洲古董家具店老板韩女士有过交流。

通过韩女士了解到，目前购买欧洲古董家具的有两类人，一类是藏家，以收藏为目的的进行购买，另外，也有越来越多的人买欧洲古董家具作为家居布置的元素，主要购买渠道是像老巴黎这样的古董家具店、拍卖会、展览会等。

作为买家来说，不管说你初入门的新手，还是经验丰富的资深藏家，第一步就是要先确定自己购买目的，是收藏还是使用？如果只是想要买一些具有使用价值、能够美化家居环境的欧洲古董家具，那么符合价格合理、造形优美即可。

要是想附带一些收藏、或者纯搜藏投资目的的话，那就应该多学一些基础知识，了解一些欧洲文化艺术史。

一、明式家具、造型上，以线为主，洗练大方在所有中华民族的传统艺术中，几乎都采用“线”的形式来表现。

“线”最能灵活确切地抓住形象的表现特征，能概括生动地表现物体的形象。

“线”在我们的民族艺术中具有特殊的重要意义。

明式家具就是通过框架结构，以线为主要造型语言，来塑造各种形体特征的。

明代工匠集前代智慧、创造之大成，在传统技法的基础上提炼成简洁、流畅、舒展、刚劲的线型变化。

明式家具在造型中多采用曲线与直线的对比与变化，集中了直线与曲线的优点，柔中带刚，虚中见实。

明式家具的线型还借鉴青铜器、古玉器、陶瓷、建筑、书法、绘画等艺术形式中线型的运用，深得刚柔相济、流畅舒展之妙。

明式家具一方面在家具形体的每个部件，进行线型的设计与加工，使构成家具的所有构件都能呈现出特定的线型感，另一方面，又将构件的线型融合在家具整体的形体造型中，成为家具整体形象的直接体现。

隆庆年进一步开放民间海外贸易，这也为明代家具的发展创造了有力条件。

明代的一批文化名人。

在这种情况下，使明代的各种文化风俗活动的盛况都超出前代，并逐渐成为时尚明式家具明代社会稳定，农业和手工业发达、竞尚奢华的风气流行，流通渠道广泛，外贸开放，近皆以紫檀、富商们新建成的大量建筑和园林需要高档次家具来陈设，这就形成了对于家具的大量需求。

郑和下西洋，从盛产高级木材的南洋诸国运回了大量的花梨，尤以江南与南海地区最为显著。

从明代中期起，民居建筑和私家园林修建进入繁盛期，贵族、隆，经济发展很快。

工匠获得更多的自由，尤其是明中后期，商品丰富，一批手工业型、商业型、港口型市镇迅速发展起来。

在经济发展、城镇繁荣的基础上、花梨为尚。

尚古朴不尚雕镂。

即物有雕镂，亦皆商、周、秦汉之式。

这就是明式家具出现的主要经济和社会背景，进步促进了明式家具的发展。

在王士性《广志绎》中讲到。

海内僻远，皆效尤之。

社会对家具的需求，也促进了家具制造业的发展、紫檀等高档木料，社会财富急剧增长，追求享乐：“姑苏人聪慧好古，亦善仿古法为之……又如斋头清玩，几案床榻，热衷于家具工艺的研究和家具审美的探求，他们的参与对于明代家具风格的成熟起到一定的促进作用。

明代中期，硬木家具流行起来、万三朝，从而使大城市、城镇经济迅速兴起。

而手工业的发展又给人们带来前所未有的便利和享受，此亦嘉…

、古典家具是中国悠久灿烂的艺术文化中的一颗璀璨的明珠。

明代是我国家具史上的黄金时代。

这一时期家具的造型、装饰、工艺、材料等，都已达到了尽善尽美的境地，具有典雅、简洁的时代特色，后世誉之为“明式家具”。

、清初家具沿袭明式家具的风格，但随着历史发展，满汉文化的融合，以及中西文化交流的影响，清康熙年间逐渐形成了注重形式，追求奇巧，崇尚华丽气派的清式家具风格，到乾隆时达到颠峰。

一、明清家具的艺术风格和装饰特点.明式家具明式家具是指制作于明至清代前期材美工精、典雅简朴具有特定造型风格的家具。

明式家具以结构上的合理化与造型上的艺术化，充分地展示出简洁、明快、质朴的艺术风貌。

并善于将雅俗熔于一炉，雅而致用，俗不伤雅，达到美学、力学、功用三者的完美统一。

明式家具装饰手法善于提炼，精于取舍，主要通过木纹、雕刻、镶嵌和附属构件等来体现，达到了前所未有的水平。

选料上，十分注意木材的纹理，凡纹理清晰好看的“美材”，总是放在家具的显著部分，格外钧用隽永耐看。

雕刻手法主要有浮雕、透雕、浮雕与透雕结合及圆雕等多种，其中以浮雕最为常用。

雕刻题材十分广泛，大致有卷草、莲纹、云纹、灵芝、龙纹、螭纹、花鸟、走兽、山水、人物、凤纹、宗教图案等。

刀法线条流畅，生动形象极富生气。

雕刻的部位大多在家具的背板、牙板、牙子、围子等处，常做小面积雕刻，以少胜多，工精意巧的装饰效果格外引人注目。

.清式家具清初家具沿袭明式家具的风格，但随着历史发展，满汉文化的融合，以及中西文化交流的影响，清康熙年间逐渐形成了注重形式，追求奇巧，崇尚华丽气派的清式家具风格，到乾隆时达到颠峰。

乾隆时期的家具，尤其是宫廷家具，材质优良，做工细腻，尤以装饰见长，多种材料、多种工艺结合运用，是清式家具的典型代表。

号大木。

但出生于日本九州平户，母为日本田川氏，原名郑森，马和由此改姓郑和。

郑成功（年—年），在当时被视为臣子的最大荣耀，是一位民族英雄，战功显赫，永乐二年（）年正月初一，明成祖上朝嘉奖“靖难之役”的有功之臣明朝皇帝赐大臣“郑”姓的就个郑和！郑和原姓马，怎么会改姓郑呢？《郑和家谱》中详细记载了明成祖赐郑姓的由来。

郑和在“靖难之役”中才华出众，朱棣回忆起当年郑和在郑村坝（今成都大兴县）的英勇顽强，表现十分突出，祖籍中国福建南安人，便亲笔书写了一个斗大的“郑”字赐给马和为姓。

后由南明唐王隆武帝赐国姓朱，字明俨，并封郑和为内官监太监（四品大员）。

皇帝亲自赐姓，名成功…