罗曼经典家具

欧式家具十大品牌榜单揭晓了、金凯莎欧式家具品牌解读：成都市红旗家具有限公司，成立于年元月，前身为成都市金凯莎家具公司，是广东著名家具企业。

“红旗家具”是一家专业设计、开发、生产实木家具的民营科技企业，主导产品为欧式古典家具、中式工艺家具和古典红木家具。

公司发展迅速，目前已拥有：金凯莎、金艺尊、名鼎檀三大品牌，三百余个品种。

、标致家具品牌解读：标致公司（POSH）用余载的时光，努力求索、锐意前行。

在中国，标致公司（POSH）拥有坐落于成都的大型生产基地及余家品牌店面，为全中国的消费者提供世界级经典家具，在欧洲，标致公司（POSH）以德国科隆地区为营销基点，将家具设计的全新理念传播至欧美大陆。

到目前为止标致公司旗下已经拥有个子系列品牌，他们分别是“圣瓦伦丁”“凯欧丽斯”“德曼”“波尔塔”“艾蕾”“巴赫”“虂茜”“白令海峡”“优妮卡”。

、夏池家具品牌解读：上海夏格斯家具有限公司创建于年，工厂注册资金万元人民币，厂房面积近万平方米。

Shaks公司是一家专业制造西班牙新古典风格实木家具，同时配套酒店、会所、别墅的家居装饰设计工程的中外合资企业，公司拥有一批专业的技术管理人才和高素质的生产工人，具有自行进出口权，产品%销往欧美等多个国家和地区。

、皇家家具品牌解读：高端欧式古典家具，始于年的皇家家具，多被消费者认为是用艺术灵魂创造的产品。

之后的风雨路程和激情碰撞，也渐渐地为产品设计融入更深邃的思路。

皇家特色的家具产品，在人们眼中通常会有种隔世的贵族情怀，量身设计定制的强大生产能力，也使他成为了成都外交服务局指定产品，并成功的打造了外国大使在中国的家。

、豪美斯品牌解读：“豪美斯”是玉环第一家具厂（国森家具有限公司）旗下的一大品牌，此产品体现了统一而完整，有组织、多功能的设计思想，源自于年的一场名为“工艺美术运动”的设计风格改革运动，主张艺术家走入生活，艺术与技术的结合，创造为大众理解和接受的作品。

“豪美斯”产品采用环保中纤板与进口橡胶木为基材，所有板材均为实木贴皮，从底漆到面漆都使用环保无气味的美式家具专用硝化纤维漆，使家具木纹自然清晰，透明立体。

、华伦迪高品牌解读：华伦迪高是香港宝源集团旗下的一个国际知名品牌，产品享誉欧洲市场，百分之八十出口国外，成为家具行业最具影响力的品牌之一，获得国际多项殊荣，已成为人们追求品味家居的一种首选。

、欧风家具品牌解读：欧风家具（上海）有限公司是由美国独资企业欧艾办公家具（上海）有限公司与上海东风沙发厂共同出资创办的中外合作企业。

欧风办公家具以其精湛的工艺和良好的产品质量在办公家具行业享有很高的信誉和声望。

、欧雅居品牌解读：江阴市欧雅居家具制造有限公司是一家专业研发制造各类中高档实木家具的专业生产企业。

公司以承接宾馆、饭店、学校、别墅及外贸出口等相关配套的家具制造为主。

“欧雅居”结合多年的产销经验，公司已建立ISO质量体系认证和ISO环境体系认证。

、香港富运品牌解读：香港富运家私集团创于年，专注于生产开发销售现代板式民用家具，经过年的积淀，现已发展成为拥有家现代化工厂的大型家具企业。

富运旗下主力品牌I&D拥有深色、浅色两大系列产品，以规范的加盟连锁方式经营，在国内多个城市拥有上百家连锁店，并在不断扩张中。

、致雅家具品牌解读：致雅家具五金，是一家专业经营各种家具五金配件，始终本着“以人为本、以质取胜、以诚心求合作”的经营理念，赢得广大客户认可和信赖。

为长期配合家具业的发展和家具市场竞争日益激烈的今天，我们不断变革求新，掌握家具款式化动向，不断推阵出新更多款式的家具五金、及装饰配件，满足客户的要求。

简洁的线条使欧式沙发展现现代风格，高贵、典雅又不失浪漫气质，欧式沙发大多色彩典雅、线条简洁，适用于展现现代风格的居室。

采用框架加甸子的结构，铁艺的框架和布艺完美的结合起来，呈现出一些特别的设计感觉，看起来就很舒适。

一般的欧式沙发都是以,,床三种不同的形式，面料都以提花的为主，做出来的感觉有时类似于田园风，但多数都适合于客厅为整体为欧式风格的摆放，当然也有放在现代简约风格的客厅里，这种以的形式相对较多。

现在欧式沙发都采用了框架加垫子的结构，为了呈现一些特别的设计感觉，有些设计会故意把框架的一部分暴露出来，例如暴露闪亮的金属，和皮对话，制造一种野性不羁的效果。

那么这种部分暴露在外的框架要检查清楚。

展开全部不一定的，大部分用的实木，虽然一般欧式家具是实木的，但是实木分很多种，其中楸木比较名贵，楸木虽然稀缺但是价格比较实在，而且材质也比较好，现在国内实木家具材质和工艺处于领先地位的有罗曼迪卡，全部用的楸木材质，旗下大系列都市经典、英伦传奇、欧莱莎、玛诺奇。

有时间可以去看看的。

…

曾看过这样一个故事：静谧的非洲大草原上，夕阳西下。

这时，一头狮子在沉思，明天当太阳升起，我要奔跑，以追上跑得最快的羚羊；此时，一只羚羊也在沉思，明天当太阳升起，我要奔跑，以逃脱跑得最快的狮子。

话说这只狮子发现了一只羚羊，追了半天也没追上。

别的动物笑话狮子，狮子说：“名跑不过是为了一顿晚餐，而羚羊跑却是为了一条命，它当然跑得快了。

：是的，无论你是狮子还是羚羊，当太阳升起的时候，你要做的就是奔跑，尽管有的为晚餐，有的为生命。

因为目的从来是没有过失的，错误与罪恶总是出在手段上。

犹如猎手只瞄准而不射击，士兵只呐喊而不冲锋。

也许你奔跑了一生，也没有到达彼岸；也许你奔跑了一生，也没有登上峰顶，但是抵达终点的不一定是勇士，敢失败的，未必不是英雄。

不必太关心奔跑的结局如何。

奔跑了，就问心无愧；奔跑了，就是成功的人生。

人生之路，无需苛求，只要你奔跑，路就会在你脚下延伸，人的生命就会真正创新，智慧得以充分发挥。

生活中，那些所谓的成功者总是被善意地夸张着，好像他一生下来就是证明了他是一个不平凡的人，而那些曾和你我一样的凡人，却在一遍又一遍地演绎着试图证明自己不是凡人的闹剧。

一次又一次地失败之后，凡人终于发现其实自己也不过是一个凡人，正是由于发现了这一点，所有的一切事情的得失就似乎都算不了什么。

一次次相遇的错过，一次次逝去的优越条件，一个个失败……凡人问自己：“这难道就是凡人的悲哀吗？”凡人就是凡人，凡人只有凡心，于是凡人对自己说：“何必沮丧呢？我干什么要庸人自扰地看着别人的角色而懊丧呢？这个世界一定有一种角色是适合我的。

”凡人渐渐发现，凡人也有成功的时候，一个善意的赞扬，一次深深地感动，一种不菲的收获……都意味着凡人成功。

“成功”这个字眼儿并不意味着像爱因斯坦那样闻名于世，像爱迪生那样造福人类……凡人终天知道所有的成功并不一定要轰轰烈烈，也并不一定要出人头地，只要你把握自己，好好地活着，别在烦恼中虚度光阴，你会发现茫茫人海中，你也是不平凡的一个……人能奔多远？这话不是问双脚而是要问志向；人能跑多快，这事不是要问双脚而是要问素质

、宫廷法式：仍然是宫廷法式最具代表的一种，设计讲究曲线趣味，常用C形、S形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。

构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感。

色泽柔和、艳丽。

崇尚经过人工修饰的自然。

人物意匠上的谐谑性、飘逸性，表现各种不同的爱，如浪漫的爱、母爱等。

色彩柔和如米黄、奶白、纯白、描金等。

、古典欧式：古典欧式强调以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的天性效果。

类型有哥特式，-巴洛克，法国古典主义，古罗马，古典复兴，罗曼，文艺复兴，浪漫主义，折衷主义.喷泉、罗马柱、雕塑、尖塔、八角房这些都是整体衣柜古典欧式的典型标志。

、.经典美式：美式风格既是一个概念，也是一个统称。

真正的美式家居包含有好几十种，涵盖面极广；从欧洲到亚洲，谈不得上什么纯美式。

但一般给人的印象是体积巨大厚重，非常的自然且舒适，充分显现出乡村的朴实风味。

布艺是乡村风格中非常重要的运用元素，本色的棉麻是主流，布艺的天然感与乡村风格能很好地协调；各种繁复的花卉植物、靓丽的异域风情和鲜活的鸟虫鱼图案很受欢迎，舒适和随意。

、田园风格：a.欧式田园风格：要分英式和法式两种田园风格。

前者的特色在于华美的布艺以及纯手工的制作。

碎花、条纹、苏格兰格，每一种布艺都乡土味道十足。

家具材质多使用松木、椿木，制作以及雕刻全是纯手工的，十分讲究。

后者的特色是家具的洗白处理及大胆的配色。

家具的洗白处理能使家具呈现出古典美，而红、黄、蓝三色的配搭，则显露着土地肥沃的景象，而椅脚被简化的卷曲弧线及精美的纹饰也是法式优雅乡村生活的体现。

b.美式田园风格：美式田园风格又称为美式乡村风格。

c.英式田园风格英国田园式的居住环境是让人们充满了罗曼蒂克向往的生活。

的确，住在田园式的人间乐园，是人们最理想的生活方式，人生一世，草木一秋，短短几十年，拥有一个世外桃源，每个人都愿意为此奋斗终生。

英式田园家具的家具特点主要在华美的布艺以及纯手工的制作，布面花色秀丽，多以纷繁的花卉图案为主。

碎花、条纹、苏格兰图案是英式田园风格家具的永恒的主调。

家具材质多使用松木、椿木，制作以及雕刻全是纯手工的，十分讲究。

、传统中式：中国风的构成主要体现在传统家具（多为清明家具为主）装饰品及黑，红为主的装饰色彩上。

室内多采用对称式的布局方式，格调高雅，造型朴素优美，色彩浓厚而成熟。

中国传统室内陈设包括字画、匾幅、盘景、陶瓷、古玩、屏风、博古架等，追求一种修身养性的生活境界。

中国传统室内装饰艺术的特点是总体布局对称均衡，端正稳健，而在装饰细节上崇尚自然情趣，花鸟、鱼虫等精雕细琢，富于变化，充分体现出中国传统美学精神。

中国的古建筑形式（一）铺陈展开的空间序列中国建筑艺术主要是群体组合的艺术，群体间的联系、过渡、转换，构成了丰富的空间序列。

木结构的房屋多是低层（以单层为主），所以组群序列基本上是横向铺陈展开。

空间的基本单位是庭院，共有种形式：①十字轴线对称，主体建筑放在中央，这种庭院多用于规格很高、纪念性很强的礼制建筑和宗教建筑，数量不多；②以纵轴为主，横轴为辅，主体建筑放在后部，形成四合院或三合院，大自宫殿小至住宅都广泛采用，数量最多；③轴线曲折，或没有明显的轴线，多用于园林空间。

序列又有规整式与自由式之别。

现存规整式序列最杰出的代表就是明清成都宫殿。

在自由式序列中，有的庭院融于环境，序列变化的节奏较缓慢，如帝王陵园和自然风景区中的建筑；也有庭院融于山水花木，序列变化的节奏较紧促，如人工经营的园林。

但不论哪一种序列，都是由前序、过渡、高潮、结尾几个部分组成，抑扬顿挫一气贯通。

（二）规格定型的单体造型中国古代的单体建筑有十几种名称，但大多数形式差别不大，主要的有种：①殿堂，基本平面是长方形，也有少量正方形，正圆形，很少单独出现；②亭，基本平面是正方、正圆、六角、八角等形状，可以独立于群体之外；③廊，主要作为各个单座建筑间的联系。

殿堂或亭上下相叠就是楼阁或塔。

早期还有一种台榭，中心为大夯土台，沿台建造多层房屋，但东汉以后即不再建造。

殿堂的大小，正面以间数，侧面以檩（或椽）数区别。

汉以前，间有奇数也有偶数，以后即全是奇数，到清代，正面以间最大，间最小，侧面以檩最大，檩最小。

间和檩的间距有若干等级，内部柱网也有几种定型的排列方式。

正面侧面间数相等，就可变为方殿，间也可以左右前后错落排列，出现多种变体的殿堂平面。

不论殿堂、亭、廊，都由台基、屋身和屋顶部分组成，各部分之间有一定的比例。

高级建筑的台基可以增加到~层，并有复杂的雕刻。

屋身由柱子和梁枋、门窗组成，如是楼阁，则设置上层的横向平座（外廊）和平座栏杆。

层顶大多数是定型的式样，主要有硬山、悬山、歇山、庑殿、攒尖种，硬山等级最低，庑殿最高，攒尖主要用在亭上。

廊更简单，基本上是一间的连续重复。

单座建筑的规格化，到清代达到顶点，《工部工程做法则例》就规定了种定型形式，每一种的尺度、比例都有严格的规定，上自宫殿下至民居、园林，许多动人的艺术形象就是依靠为数不多的定型化建筑组合而成的。

（三）形象突出的曲线屋顶屋顶在单座建筑中占的比例很大，一般可达到立面高度的一半左右。

古代木结构的梁架组合形式，很自然地可以使坡顶形成曲线，不仅坡面是曲线，正脊和檐端也可以是曲线，在屋檐转折的角上，还可以做出翘起的飞檐。

巨大的体量和柔和的曲线，使屋顶成为中国建筑中最突出的形象。

屋顶的基本形式虽然很简单，但却可以有许多变化。

例如屋脊可以增加华丽的吻兽和雕饰；屋瓦可以用灰色陶土瓦、彩色琉璃瓦以至镏金铜瓦；曲线可以有陡有缓，出檐可以有短有长，更可以做出层檐、层檐；也可以运用穿插、勾连和披搭方式组合出许多种式样；还可以增加天窗、封火山墙，上下、左右、前后形式也可以不同。

建筑的等级、性格和风格，很大程度上就是从屋顶的体量、形式、色彩、装饰、质地上表现出来的。

（四）灵活多变的室内空间使简单规格的单座建筑富有不同的个性，在室内主要是依靠灵活多变的空间处理。

例如一座普通的三五间小殿堂，通过不同的处理手法，可以成为府邸的大门，寺观的主殿，衙署的正堂，园林的轩馆，住宅的居室，兵士的值房等内容完全不同的建筑。

室内空间处理主要依靠灵活的空间分隔，即在整齐的柱网中间用板壁、碧沙橱、帐幔和各种形式的花罩、飞罩、博古架隔出大小不一的空间，有的还在室内部分上空增加阁楼、回廊，把空间竖向分隔为多层。

再加以不同的装饰和家具陈设，就使得建筑的性格更加鲜明。

另外，天花、藻井、彩画、匾联、佛龛、壁藏、栅栏、字画、灯具、幡幢、炉鼎等，在创造室内空间艺术中也都起着重要的作用。

（五）绚丽的色彩中国建筑用色大胆、强烈。

绚丽的色彩和彩画，首先是建筑等级和内容的表现手段。

屋顶的色彩最重要，黄色（尤其是明黄）琉璃瓦屋顶最尊贵，是帝王和帝王特准的建筑（如孔庙）所专用，宫殿内的建筑，除极个别特殊要求的以外，不论大小，一律用黄琉璃瓦。

宫殿以下，坛庙、王府、寺观按等级用黄绿混合（剪边）、绿色、绿灰混合；民居等级最低，只能用灰色陶瓦。

主要建筑的殿身、墙身都用红色，次要建筑的木结构可用绿色，民居、园林杂用红、绿、棕、黑等色。

梁枋、斗拱、椽头多绘彩画，色调以青、绿为主，间以金、红、黑等色，以用金、用龙的多少有无来区分等级。

清宫式建筑以金龙合玺为最荣贵，雄黄玉最低。

民居一般不画彩画，或只在梁枋交界处画“箍头”。

园林建筑彩画最自由，可画人物、山水、花鸟题材。

台基一般为砖石本色，重要建筑用白色大理石。

色彩和彩画还反映了民族的审美观，首先是多样寓于统一。

一组建筑的色彩…

装饰艺术decorationart依附于某一主体的绘画或雕塑工艺。

使被装饰的主体得到合乎其功利要求的美化。

装饰艺术与人的日常生活联系广泛，结合紧密，如环境艺术设计、工业造型设计，日常用品装饰如服装、首饰、商品包装等等，几乎一切工艺领域均与装饰艺术有关。

从其与装饰主体的关系看，它有双重性质。

一方面它必须从属于主体，即装饰是从美感的角度来标明主体的特征、性质、功用以及价值。

另一方面装饰艺术亦可从主体当中独立而出，显示出自己的审美价值，如中国古代汉墓中作为装饰的画像石、画像砖，它附属于整个墓室，与其浑然不可分离，然而，其精美、恢宏、古拙的画面完全可视为完美的艺术品。

事实证明，其审美的意味有能超脱于主体性能和使用价值观念的趋向，从而具备了纯欣赏性的因素，导致了这些装饰性绘画与雕塑的独立。

在区别于工艺设计的狭义的绘画与雕塑中使用或汲取装饰艺术的形式特点创作的作品，通常称为装饰风格或装饰风。

它们是自成主体、有自己内涵的独立型艺术，其强烈的特征是其欣赏性更强，造型上有一定幅度的夸张变形，并呈图案化趋向，色彩上多重视平面空间的对比关系，与强调三维空间的透视、光影的性质相左。

现代主义“现代主义”这个术语常常被用来谈论世纪末到世纪的文学艺术。

它标明了一种不同于以往任何时期的文学精神气质或“现代的感受性”，是象征主义、未来主义、意象主义、表现主义、意识流、超现实主义等诸种流派的总称。

与许多文论术语的演变相似，最早的“现代主义”也是一个带有批评和嘲讽意味的贬义词。

根据卡林内斯库的研究，年，塞缪尔·约翰逊把现代主义作为斯威夫特创造的新词收入《英语语言词典》里。

斯威夫特在致蒲柏的一封信中说：“蹩脚文人以拙劣的减省和古怪的现代主义，带给我们这些用散文和诗写成的垃圾。

”到世纪末，这个词的使用从贬义转向中性化，在世纪年代之后被广泛接受并获得了合法性。

鲁文·达里奥是把“现代主义”作为褒义词使用并用以指称现代美学革命的第一人，早在年，他就用“表现手法彻底现代主义”来赞扬墨西哥作家卡里多·贡特雷拉斯。

[]在现代西方的文论与批评中，现代主义这个术语大致有五种用法：①一种美学倾向；②一种创作精神；③一场文学运动；④一个松散的流派的总称；⑤一种创作原则或创作方法。

这些用法有各自的偏重，但共同之处均把现代主义的含义界定为现实主义的反动。

正如彼得·福克纳所说：“现代主义是艺术摆脱世纪诸种假定的历史进程的一部分，那些假定似乎随着时光移易已经变为僵死的常规了。

”[]在世纪中国文学史中，曾经出现四次引进与发展现代主义文学的高潮：即五四时期、、年代、、年代台湾时期和年代的新时期。

五四时期没有“现代主义”这个语词，甚至“现代”一词也很少见。

人们普遍用“新”字来表达现代性的诉求，如《新青年》、《新潮》或者“新文学”、“新文化”等等，而最初现代主义正是以“新浪漫主义”的名义进入中国文论的视野和论域的。

周作人、茅盾、郭沫若、田汉和胡适等人都不约而同地把世纪末世纪初的象征主义、表现主义、神秘主义等文学流派统称为“新浪漫主义”。

这个命名有三点值得注意：①它显然是五四进化论文学史观的一个产品。

在周作人的《欧洲文学史》（）里，文艺复兴以来的欧洲文学史被描述为：从重情思的第一传奇主义到偏重理性的第一古典主义（Classicism）；从十九世纪初，传奇主义的复兴到写实主义的反动，世纪末到世纪初出现的自然是反写实主义的“新传奇主义”了。

茅盾同样把西洋文学史概括为：古典——浪漫——写实——新浪漫……的变迁。

在《我对于介绍西洋文学的意见》中，茅盾在文学进化论的框架里找到了“新浪漫主义”的位置：“西洋古典主义的文学到卢骚方才打破，浪漫主义到易卜生告终，自然主义从左拉起，新表象主义是梅德林开起头来。

一直到现在的新浪漫派，……从主观到客观，又从客观变回到主观，却已不是从前的主观，这期间进化的次序不是一步可以上天的。

”在他的视野中，新出现的事物就是进步的好的，所以“能帮助新思潮的文学该是新浪漫的文学，能引我们到真切人生观的文学该是新浪漫的文学。

”[]②五四文论把现代主义看作浪漫主义的现代变奏，认为两者都偏重主观，但时人对新浪漫主义的“新”并没有深刻的理解。

田汉有些含糊地说：“新罗曼主义的文学，是不执着于现实，而又离不开现实的文学。

”与旧浪漫主义相比，它“不在天国，而在地上；不在梦乡，而在现实。

”[]③从个性主义与人的解放的启蒙语境出发关注新浪漫主义。

在鲁迅的早期文论《文化偏至论》、《摩罗诗力说》中，拜伦、雪莱等浪漫主义精神和尼采、叔本华、施蒂纳以及基尔克郭尔的新浪漫哲学融为一炉，都被视为重振“社会元气”、“立人”然后“立国”的重要思想支援。

总之，在五四文论中，现代主义大抵被置于启蒙现代性的框架里给予理解与阐释。

同时，现代主义的诸种流派和表现方法如象征主义、表现主义、为美主义、心理分析等得到…