中国家具设计大师作品 家具设计大师作品

丹麦著名家具设计大师-HansWegner维纳出生于安徒生的故乡欧登塞，毕业于哥本哈根工艺美术学校，是丹麦乃至世界上世纪最伟大的家具设计师之一。

他与其他丹麦家具设计师一样，本身就是手艺高超的细木工，因而对家具的材料、质感、结构和工艺有深入的了解。

这正是他成功的基础。

~年和~年，他分别在雅各布森和莫勒的建筑师事务所担任家具设计师。

年，他与莫根森合作创立了自己的设计事务所，在他漫长的设计生涯中，最有名的设计量年设计的为＂椅＂（TheChair）的扶手椅，它使得维纳的设计走向世界，也成了丹麦家具设计的经典之作。

他的设计很少有生硬的棱角，转角处一般都处理成圆滑的曲线，给人以亲近之感。

精致的细部处理和高雅质朴的造型。

这种椅迄今仍颇受青睐，成为世界上被模仿得最多的设计作品之一。

维纳早年潜心研究中国家具，年设计的系列＂中国椅＂就吸取了中国明代椅的精华，年他设计的＂孔雀椅＂被放置在联合国大厦。

维纳是一位不知疲倦的设计师，一生作品累累。

他年被伦敦皇家艺术协会授予皇家工业设计师荣誉称号。

HansWegner去年月号去世，在他年的一生中，设计了超过条椅子，被称为“椅子的大师”。

吉瑞特·托马斯·里特维德GerritT.Rietveld二十世纪最有创新精神的室内和家具设计师，荷兰学派的鼻祖。

他在生活中和PietMondrian有密切接触，度过了DeStijl新塑形语言的创造时期。

DeStijl是激进的设计团队，它预见了艺术符号简化为单纯的几何抽象符号的深刻变革。

作为雕塑家，他制作装饰和概念物，将平面的元素，如竖线、原色、体块结合起来。

其代表作有：年作为建筑师设计的CasaSchrder;年被联合国教科文组织列入人类文化遗产名录。

年，他以设计师身份设计了Rood/Blauw（更大众化的名字是红和蓝），集中体现了DeStijl的美学观点。

他为了表现直线素材的表达潜力而设计的这个作品，已成为设计史上的经典之作。

得益于Cassina和Rietveld的继承人在年签订的协议，这把椅子现在仍然在生产。

年的Schrder小桌，年的ZigZag椅子，以及年的Utrecht单人沙发和长沙发是他最著名的作品。

马歇·拉成斯·布劳耶布劳耶是五位经典设计大师中最年轻的一位，年当他只有岁时就设计出后来几乎家喻户晓的“瓦西里椅”，该椅因第一次应用新材料弯曲钢管作家用家具而名垂史册。

然而在布劳耶长久的设计生涯中，材料的新或旧并非他设计中的主要力量，对他而言，现代社会中的任何材料，只要恰当理解并合理使用，都会在设计中表现出内在的价值。

布劳耶生于匈牙利，父亲是一位医生，布劳耶从小喜爱绘画及雕刻，岁时获得一笔奖学金去维也纳艺术学院学习。

然而，设计思想非常邀进的布劳耶在维也纳只呆了个星期，因为他发现自己的艺术才华更应投入实用艺术中去，却发现自己对许多基本工具都不熟悉，认识到从头学起的重要性，他最终来到德国进入刚刚成立的包豪斯设计学院。

在包豪斯期间，他分别结识了格罗皮乌斯、密斯、柯布西耶等设计大师，在建筑设计方面受其影响很大，但布劳耶家具设计方面的天才却令所有同仁敬佩。

毕业后布劳耶留校任教，成为包豪斯教师，并负责家具设计专业。

布劳耶在包豪斯读书的年间，是现代艺术运动早期最活跃的时期之一，这使布劳耶有机会接触到各种先锋派艺术观念，其中最有影响的就是表现主义，“风格派”，和结构主义。

先给你部分这些资料。

丹麦著名家具设计大师-HansWegner维纳出生于安徒生的故乡欧登塞，毕业于哥本哈根工艺美术学校，是丹麦乃至世界上世纪最伟大的家具设计师之一。

他与其他丹麦家具设计师一样，本身就是手艺高超的细木工，因而对家具的材料、质感、结构和工艺有深入的了解。

这正是他成功的基础。

~年和~年，他分别在雅各布森和莫勒的建筑师事务所担任家具设计师。

年，他与莫根森合作创立了自己的设计事务所，在他漫长的设计生涯中，最有名的设计量年设计的为＂椅＂（TheChair）的扶手椅，它使得维纳的设计走向世界，也成了丹麦家具设计的经典之作。

他的设计很少有生硬的棱角，转角处一般都处理成圆滑的曲线，给人以亲近之感。

精致的细部处理和高雅质朴的造型。

这种椅迄今仍颇受青睐，成为世界上被模仿得最多的设计作品之一。

维纳早年潜心研究中国家具，年设计的系列＂中国椅＂就吸取了中国明代椅的精华，年他设计的＂孔雀椅＂被放置在联合国大厦。

维纳是一位不知疲倦的设计师，一生作品累累。

他年被伦敦皇家艺术协会授予皇家工业设计师荣誉称号。

HansWegner去年月号去世，在他年的一生中，设计了超过条椅子，被称为“椅子的大师”。

吉瑞特·托马斯·里特维德GerritT.Rietveld二十世纪最有创新精神的室内和家具设计师，荷兰学派的鼻祖。

他在生活中和PietMondrian有密切接触，度过了DeStijl新塑形语言的创造时期。

DeStijl是激进的设计团队，它预见了艺术符号简化为单纯的几何抽象符号的深刻变革。

作为雕塑家，他制作装饰和概念物，将平面的元素，如竖线、原色、体块结合起来。

其代表作有：年作为建筑师设计的CasaSchrder;年被联合国教科文组织列入人类文化遗产名录。

年，他以设计师身份设计了Rood/Blauw（更大众化的名字是红和蓝），集中体现了DeStijl的美学观点。

他为了表现直线素材的表达潜力而设计的这个作品，已成为设计史上的经典之作。

得益于Cassina和Rietveld的继承人在年签订的协议，这把椅子现在仍然在生产。

年的Schrder小桌，年的ZigZag椅子，以及年的Utrecht单人沙发和长沙发是他最著名的作品。

马歇·拉成斯·布劳耶布劳耶是五位经典设计大师中最年轻的一位，年当他只有岁时就设计出后来几乎家喻户晓的“瓦西里椅”，该椅因第一次应用新材料弯曲钢管作家用家具而名垂史册。

然而在布劳耶长久的设计生涯中，材料的新或旧并非他设计中的主要力量，对他而言，现代社会中的任何材料，只要恰当理解并合理使用，都会在设计中表现出内在的价值。

布劳耶生于匈牙利，父亲是一位医生，布劳耶从小喜爱绘画及雕刻，岁时获得一笔奖学金去维也纳艺术学院学习。

然而，设计思想非常邀进的布劳耶在维也纳只呆了个星期，因为他发现自己的艺术才华更应投入实用艺术中去，却发现自己对许多基本工具都不熟悉，认识到从头学起的重要性，他最终来到德国进入刚刚成立的包豪斯设计学院。

在包豪斯期间，他分别结识了格罗皮乌斯、密斯、柯布西耶等设计大师，在建筑设计方面受其影响很大，但布劳耶家具设计方面的天才却令所有同仁敬佩。

毕业后布劳耶留校任教，成为包豪斯教师，并负责家具设计专业。

布劳耶在包豪斯读书的年间，是现代艺术运动早期最活跃的时期之一，这使布劳耶有机会接触到各种先锋派艺术观念，其中最有影响的就是表现主义，“风格派”，和结构主义。

先给你部分这些资料。

年毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业。

年.格瑞艾琳·格瑞（EileenGray。

“儒雅”、“博学”，-）作为世纪的一位先驱建筑师，对现代家具设计贡献非常突出，格瑞生于爱尔兰一个富足而又充满艺术气氛的家庭，在他还是一名艺术家的初期，他就意识到自己的一生即将从事建筑而非严肃的艺术，因此。

年起，先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所，继续学习绘画。

在巴黎格瑞很快对漆艺发生浓厚的兴趣，在几位著名的漆艺家的指导下，尤其是一位日报旅法的漆艺家的高超技艺对她影响都很大，格瑞很快就掌握了漆艺基本技法，幼年即表现出强烈个性和和对自己喜欢事情的顽强执着精神。

格瑞岁时进入当地的艺术学校学习绘画，年后随全家移居巴黎，他更名为勒·柯布西耶。

尽管他从未接受过任何正规的教育，但柯布西耶受到过很多专家的影响。

最初影响他的是著名的建筑大师奥古斯特·贝瑞（AugustePerret），并教会他如何使用钢筋混泥土。

.陈增弼：中国家具和室内设计大师陈增弼，是老冯非常崇拜的一位中国家具和室内设计大师。

在老冯的记忆中，陈教授是典型的中国大知识分子、“严谨”、“和蔼”。

大约在年，他为学校设计了几家咖啡馆和学生中心，并为学生设计成套的寝室家具，主要运用“新古典主义”的设计风格，随后成为第一代现代漆艺著名大师之一，这些词用在他身上都不为过。

陈教授是我认识的知名专家中知识最渊博的一个人.，也是最谦虚。

、和蔼的一个人。

.世界家具设计大师–艾琳，查尔斯·爱德华·珍妮特是他出生时的姓名。

同年，他与设计师阿诺.玛赛奥（AinoMarsio）结婚，共同进行长达年的木材弯曲实验，而这项研究导致了阿尔瓦.阿尔托世纪年代革命性设计的产生.世界家具设计大师–勒·柯布西耶（世纪最著名的）勒·柯布西耶于年月日出生在瑞士小镇Chaux-des-Fonds.世界家具设计大师-阿尔托阿尔托于年月日生于芬兰的库奥尔塔内小镇（Kuortane）展开

具体介绍如下：香港设计师：梁志天。

梁志天（SteveLeung），香港十大顶尖设计师之一，拥有香港大学建筑学学士，城市规划硕士多个显赫学历，积累了丰富的设计经验。

年他创立了梁志天建筑师有限公司及梁志天设计有限公司，香港香岛道、布力经、寿臣山村道不少豪宅的室内设计，华置主席刘銮雄、和黄董事总经理霍建宁办公室及居所设计，都由Steve一手完成，并赢得同行一致好评。

其设计独特之处，在于能够揉和建筑及室内设计两大学问，对空间的运用及美感营造相当敏锐。

“进入屋内，我首先想到空间，而非颜色。

颜色清淡不是问题，因为生气来自屋中的人。

家，最重要的感觉是优悠和无拘无束。

”因此，他的设计总是简单素净，却没有冷清的感觉，家居设计总是以实用为本，配合个人需要。

室内设计大师：高文安。

高文安是香港第一位由建筑师转行做室内设计师的，在近年的室内设计生涯里，高文安设计了超过个室内设计项目，被誉为“香港室内设计之父”。

作为一位热爱中国文化和亚洲文化的明星级设计师，高文安先生设计作品中不乏中式家具、泰国和越南的手工制品，还有日本庭园的意象等等，他希望透过室内设计的管道，将亚洲文化推展到全世界。

日前，香港资深高级室内设计师高文安先生应邀出任“中国家具设计大赛”评委。

洪约瑟（JoysephSy）简介：JoysephSy（洪约瑟），年生于马尼拉，年在当地UniversityofSantoTam’as取得BachelorofScienceinArchitects,年代表学校参加国际设计比赛时亦获颁十大条出学生的殊荣.毕业后曾于香港EricCummineAssociates、Yung’sEngineeringLtd.、ArchitectsHawaiiFarEast等公司任职。

美国著名室内设计大师JamieDrake。

胆包天家的家居设计师Mr.Color美国最有名的室内设计师杰米·德瑞克，被人们誉为“色彩先生”。

杰米使用色彩和空间的手法新奇大胆，往往出人意料，大有“色不惊人死不休”的境界，新旧风格的巧妙搭配，加上一般设计师望而却步的艳丽色彩，让他的作品赏心悦目，不落俗套。

杰米因此成为美国最炙手可热的室内设计师。

杰米选用不同文化背景的元素进行设计，使他的作品能兼具传统和现代派的风格，他运用色彩和式样把不同空间的主题融合起来，丝毫不见杂乱无章。

国际室内设计大师–AndreePutman。

AndreePutman是国际最重要的室内设计师之一，年获美国室内设计师协会设计成就奖，年赢得法国文化部长颁发的国家工业创作大奖。

其作品无数，遍及世界各地，包括纽约的Morgans酒店，巴黎PershingHall酒店，PeterGreenaway电影《ThePillowBook》的场景设计，以及法国航空公司的Concorde飞机机舱。

除了倍受赞誉的波尔多当代艺术博物馆（CAPCMuseum），她还设计了巴黎贝西区财政部的新大楼、文化部部长和教育部部长的新办公室。

现任法国总理Jean-PierreRaffarin的办公桌也出自其手笔。

基于Putman与时尚界的紧密联系，她得到不少著名时装品牌的青睐，如KarlLagerfeld、AzzedineAlaia、ThierryMugler、YvesSaintLaurent、Cartier和Ebel等均委托她作设计。

Putman的创和范畴广泛，作品还包括香水、围巾、水晶、银器、手表、家具、灯饰、浴室器具、地毯、瓷砖等家居用品。

酒店–国际室内设计大师罗锦文，罗锦文，香港室内设计协会创始会长、国际室内建筑师/室内设计师联盟IFI理事。

罗先生是著名室内建筑师，擅长于光影设计，他以创新的空间规划、灯光设计、以及商业和居住室内色彩调配而著称。

他熔美学、工效学及最新技术于一体，根据顾客的具体工作/生活方式要求，为他们创造完美无缺的工作/生活环境。

誉为“亚太区室内设计奥斯卡”的“亚太室内设计双年大奖赛”将于设计周期间举办年度颁奖大典。

名来自亚太地区各个国家和地区的专业室内设计师盛装出席、现场激情互动。

设计师：乔治？尼尔森（GeorgeNelson）国籍：美国流派：经典家具简介：乔治？尼尔森（GeorgeNelson）美国极具影响力的建筑师、家俱设计师和产品设计师，曾经担任HermanMiller家俱公司的艺术总监长达年，可以说和Eames夫妇一起形塑了美国现代家俱的样貌。

他最知名的Marshmallow沙发和BallClock都像糖果一样色彩斑斓，是早期波普风格家俱的代表作品。

.首先要保证功能优先~一个能获奖的家具首先功能是很强的！甚至一种家具有几种使用功能~.然后就是材料的利用~这点也是相当重要的因素.最后才考虑造型，这点的灵感是需要平时积累的啦！多看点大师的作品，国外设计师的作品补充：设计师不能是独立的！独立的设计师设计出来的作品都是属于他一个人的，你设计的东西能给社会上带来效益，设计师的工作就是这样的，要根据客户的需要要做出不同德作品，要个客户带来盈利。

“市场上销售的好的产品不一定是设计非常出色的产品”这句很肯定的，但是你给客户带来的他想要的利润那就是好的设计。

每个人的欣赏角度不一样，出来的效果各个不一样，一切都要取决于客户的需要。

内容摘要：北欧家具设计造型简练、质朴，蕴含着浓郁的人情味，强调民族情感的传承、人与自然的和谐的朴实之美，而这一切又与道家美学强调的以“无”为美、以“自然”为美、以“淡”为美的艺术精神不谋而合。

因此，用道家美学思想剖析当代北欧家具设计理念，会给我们深刻的启示和思考。

关键词：北欧设计道家美学以无为美以自然为美以淡为美北欧家具在年巴黎博览会初次与世人见面时，就以既具现代化又有人情味的展览品在设计界引起轰动。

北欧家具设计的独特性主要表现在为公众的日常生活而设计的理念、民主设计的思想、人文功能主义的信念以及在面临外来影响时对自己的优秀民族工艺传统的继承与发扬的态度等方面。

这一切都将会给中国当代家具设计在新的国内和国际环境下谋求发展予以丰富、深刻的启示。

道家美学的核心范畴是“道”，“道”不仅是道家最高的哲学范畴、道德学范畴，也是其最高的美学范畴。

道家关于美本质及其表现形态的一系列思想，都是从“道”这个核心范畴派生出来的。

“道”具有超越一切名相概念的无限性，故道家美学以“无”为美；“道”以“自然”“无意识”为特点，故道家美学以“自然”为美；“道”怀柔处下，恬淡守拙，故道家美学以“淡”为美。

这一切又与北欧家具设计理念具有相通之处。

一、以“无”为美北欧设计并非单纯地强调形式上的视觉美感，更重要的是重视对人心灵的抚慰与寄托，注重设计作品的含蓄不露，从而获得诗意的功能主义美誉。

比如丹麦威格纳根据明清圈椅而设计的“中国椅”便深刻地体现了这一点。

它以实木为框架，将实木制作的背板与扶手联为一体，形成酣畅、具有动感的线条，且过渡均匀而有节制。

四只实木椅腿将整体的靠背扶手与座面坚固地连接起来，造型优雅沉静，折射出中国明式家具凝练明朗的风格。

芬兰设计师梵萨·洪格耐曾说：“运用光线，我尊重黑暗；运用声音，我尊重寂静；运用空间，我尊重空无。

”北欧设计大师充分尊重以“无”为美的设计理念，既不同于德国冰冷的技术功能主义，也不是单纯追求形式奇特的波普运动。

其设计作品含蓄、凝练，给人无限的遐想和回味。

它们流露出对人性的关爱、对传统的眷恋、对自然的感激和对生活的热爱。

所谓以“无”为美，是指以“无”为特点的“道”具有无限的美，所以是“大美”“至美”“全美”。

这种无限的美存在于“无言”“无声”“无形”“无味”“无乐”之中。

老子的“大音希声，大象无形”是一种艺术追求的最高境界。

最高的乐声听不到，最大的形象看不见，“道”盛大而无形。

“大象无形”即是说，事物最根本的规律既是看不见的，也是不可感知的。

这恰好道出了一切高度成功的艺术创造所具有的特征：一切艺术家的杰作，一方面是艺术家创造出来的；另一方面却又处处显得天然生成，没有人为造作的痕迹，似乎是非人力所能创造的。

以“无”为美的思想，影响深远，源远流长。

自魏晋起，它已成为人们生活践履和艺术创作中的美学追求。

以“无”为美的道家思想在设计艺术中不是去除所有形、声、名、味，而是以有限的形、声、名、味含藏令人回想无限的博大内涵，从而获得莫大的审美享受。

所以，他们更强调设计艺术作品中的意味深远、无拘无束、美不胜收。

北欧设计师认为，设计的产品是有生命的，是能够感受到血脉和心脏的跳动的，因而其“线条必须含笑”。

他们希望通过物质产品设计能激起人们对美好生活的无限向往和追求。

无疑，这与道家思想强调以有限的形式来蕴含无限美的“无”为美的思想是一致的。

二、以“自然”为美自古以来斯堪的纳维亚人就崇尚自然，他们认为自然万物都有灵性，人和自然是相通的。

他们认为人是环境的产物，这与欧洲其他国家的人类中心主义有着天壤之别。

这种人与自然相和谐共生的理念深深地影响着北欧的家具设计，而这一切又与中国道家思想所倡导的以自然为美的思想不期而遇。

北欧的地理位置极为特殊，有着长久的冬季，气候反差大。

但是森林茂密，水域辽阔的自然环境又为他们提供了丰富的资源。

所以北欧的家具设计师们不仅从优美的大自然中汲取灵感，而且懂得如何有效地利用这种天赋的资源。

阿尔托的设计尽量使非人性的技术与亲近人性的自然做到水乳交融。

“自然是我们取之不尽的源泉，它允许我们尽情地发挥想象的翅膀。

”因此，北欧家具设计透露出受自然启示产生的温馨的人性关爱。

比如博耶森通过设计来发掘产品中的自然天性，使物质产品能更为主动地融入人类的生活，贴近人的性灵。

北欧家具设计师受大自然的启示，在设计中借鉴了动植物造型，使之提炼成抽象的几何形体和风格化了的形式。

这些形式来源于自然，却高于自然，为设计注入了永恒之美。

比如威格纳的孔雀椅、迪策尔的蝴蝶椅、雅各布森的蚁形椅和蛋形椅等。

北欧家具设计自始至终体现了以“自然”为美的思想，而这也是其设计最具魅力的原因之一。

这与多年前老子提倡的“自然”美具有异曲同工之妙。

《老子》第章提出“人法地，地法天，天法道，道法自然”，自然是道生万物呈现的第一大特征。

“无为”则要求人们…

设计师首先必须善于思考，对设计主张自己的想法和理解，这是最重要的。

别担心你的想法有多“烂”，没有人能一下子做好的，但你完全可以做好你的习惯和态度。

学会大胆地摸索和尝试自己的想法，懂得借鉴，追求属于自己的创意。

但是如果在设计时不动脑筋地套模板，套素材，甚至是盲目模仿和抄袭，那简直是在摧残你的创造力，滋养你的惰性，这样永远无法进步，而且以后想进步也非常困难。

、看，大量欣赏别人的作品，尤其是优秀作品，培养艺术鉴赏能力，这对于提高设计水平是必须的。

看的时候不要走马观花，需要结合专业知识边看边想，仔细研究作品中值得学习的地方。

但有人会抱怨要看作品自己却没有多少设计类书籍，上网找大量并且是自己需要的设计作品和设计资源又很浪费时间和精力，这里你建议去找汇集网络上所有优秀设计资源的网站，这样可以省下很多时间和精力去提高学习效率。

，反复地欣赏优秀的作品。

温故而知新，设计也是如此。

收藏自己认为比较好的作品，过段时间再看看这些作品，往往会比第一次有更大的收获。

，经常看看自己的作品。

经常看看自己的过去设计的作品，你就会了解自己水平是否有所提高，同时也会有更多的设计体会。

、练自己的作品能打动自己就是好作品吗？其实对自己作品满意并不是件好事。

尤其是初学者对设计以及自身能力缺乏足够的认识往往会犯“自恋”的毛病，过于满意自己的设计，总以为自己设计得很完美，没有比这更好的，却不知自己设计得有多糟糕。

相反，当你水平真正到达一定高度的时候，你对自己的设计就会有一个比较客观全面的认识，也就不会轻易满意自己的设计了。

因此要学会审问自己，虚心向人求教，就会少走很多弯路。

当你对自己的设计感到很满意的时候，记得审问自己，真的有那么好吗？、问学会交流，不懂就问。

虽然大部分设计师性格都不太外向，但懂得如何与人沟通交流还是每个设计师必须掌握的课程。

设计不是闭门造车，设计师不仅需要和客户交流，还需要和同事同学交流，当然也需要利用网络与其他设计师交流，只有善于交流的设计师才能更好更快地提高自己。

、知，设计师要掌握相关的专业理论知识，多看专业理论知识以查漏补缺。

同时更需要学习各种各样的知识。

拥有丰富的知识，你大脑里的“素材”就越多，它们都将可能参与到你的设计里，你的设计才会生动饱满，富有思想内涵。

所以知名的设计大师们往往都是全才，他们不仅精通设计，更精通其他很多领域。

，设计师需要懂得体会生活，了解世界。

这需要实际调查和切身体会。

否则你的设计就会容易脱离生活，失去感染力，因为设计源于生活并服务于生活。

同时设计师需要了解世界，以增长更多的见识，保持最新的思想观念。

一个思想落后、孤陋寡闻的设计师无论设计经验有多丰富，他的作品总会显得蹩脚和庸俗不堪。

当然，要想有丰富的知识和见识都需要你在平时生活中主动去注意和积累。

、勤设计师并不是一个轻松的职业，需要勤奋自学，优秀设计师大部分都是“自学成才”。

如果平时没有抽时间主动去自我提高的话，那你的设计水平很难提高，甚至不进则退。

因此建议在学习或工作之余，多多花时间在设计上，这样才能更迅速提高你的设计水平。

、德设计师的道德品质不仅会体现在生活中的每个细节，而且还会渗入到设计里，这也许就是对“设计为人”更深的一种诠释。

如果一个设计师思想道德狭隘的话，那么迟早会扼杀掉自己艺术细胞，堵塞自己的艺术之路，因为艺术是从生活中提炼出来的，是人们所追求的真纯善美。

设计师应该要拥有广阔的胸襟，才能拥有广阔的设计空间与灵感空间，你的设计之路才会走得更远更通畅。

、久设计不是一朝一夕就能成功的，只有做久了才能拥有出色的设计水平和宝贵的设计经验。

既然选择了设计师这个职业，就要有耐心，努力做得出色。

虽然会遇到很多辛酸苦累，困难挫折，但不要退缩与放弃，没有这些，你的设计能力如何成长，你的经验如何获得？